剧场演出前的提示语 我在观看话剧演出前,通常会做哪些准备

绿叶剧团《狂人》剧照

随着声入人心的大热，很多人选择走进剧院，原来的凉圈也变成了热圈。与电影相比，话剧票价较高。对于观看者来说也有一定的门槛。在进剧场前有必要做些功课，这样有助于你收获非一般的观看体验。今天，我来分享一下，在看剧前都会做哪些准备工作，适合萌新食用。

01

看清演出信息，遵守剧场礼仪

首先要说明的一个概念，话剧是以对话和动作为主要的表现手段的戏剧形式。在欧洲各国通称戏剧（drama）。中国早期话剧于1907年在日本新剧派的直接影响下产生，当时称新剧或文明戏。新剧在辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动之后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称爱美剧、真新剧或白话剧，1928年由洪深提议定名为话剧。所以话剧和戏剧概念是一样的，只是不同的地区官方叫法不一样。

通常话剧演出都是提前演出时间几个月前开票，注意演出时间和剧院的地点，提前做好路线规划和计划安排，这是最基本的。另外时长是也是重要关注的点，一些特殊剧时长在150分钟以上，比如《酗酒者莫非》《无人生还》《宝岛一村》等，做好散场需要打车的心理准备。如果是想带小朋友一起去看的话，演出的注意事项记得要看清楚，某些演出涉及暴力、SEX或者强烈感官冲击等内容，对于未成年人非常不友好，一定要避免。比如《黑鸟》《李茶的姑妈》《老舍五则》等。我每次都能看到不明觉厉的家长带着小朋友去看不适合他们观赏的话剧，然后小孩在剧场不停的发问甚至哭闹不止，不仅影响他人对小孩也是伤害。

话剧演出相对其他的休闲娱乐费用会高一点，对于经济拮据，大家会选择山顶票，这时为了更好的观察演员的表情、动作，就需要携带望远镜。部分剧场有借望远镜的服务，可以提前打电话跟剧院咨询。

《如梦之梦》剧照

在走进剧场前，一些基本的剧场礼仪是需要去了解和遵守的。好的体验，必定需要好的观演环境，这需要每一个走进剧场的人共同建立。每个剧场都会安检（部分老剧场不需要），除了水一切食物都会被禁止带入，在观演前可以提前为自己补充一些能量，尽量少喝水避免频繁去洗手间。

开演场内最好不要四处走动，也不要聊天，不要吃东西，看手机请调至最低亮度关掉声音，尽量不要影响其他观众观演，请保存对演员和对这一场表演的尊重。特别不要摄影摄像，每部作品都有自己的版权，随意拍摄会损害演出团体的利益。如果想要在社交媒体宣传，网上都能找到官方高清剧照可以使用。遇到不遵守剧院规则的观众最好上前劝阻或求助工作人员。看完一整场话剧可能时间会有些长，有些很长的话剧甚至会分好几个场次来表演，所以请一定不要提前离开。（ps.入场大厅会有剧目时长和幕间时间提示）

二

了解演出团体，调整好期待值

有人问我，一流演员三流剧本和三流演员一流剧本，会看哪个？我肯定会先看好演员演绎的作品，可能不会看第二次至少保证你看到是一个及格的作品，退一步说能近距离看到喜欢的演员也是不错的选择。（ps 不要过度迷恋明星效应，明星≠好演员）如果是三流的演员，碰上吃螺丝无法入戏，再好的剧本也是灾难。对于萌新来说，专业的传统话剧团是不二的选择，比如上海话剧艺术中心、北京人民艺术剧院、中国国家话剧院、四川人民艺术剧院、陕西人民艺术剧院、香港话剧团等，他们基本是政府背景的地区官方剧团，演员基本是科班出身。他们表演方式比较老派，有些会沿袭七八十年代的翻译腔，历史题材的剧居多。除了传统的话剧团之外，还有许多新兴的剧团，多数为民间组织，水平丝毫不输传统的剧团，比如表演工作坊、果陀剧场、孟京辉戏剧工作室、田沁鑫戏剧工作室、林兆华戏剧艺术中心、非常林奕华、开心麻花、念剧场、锦辉传播、至乐汇、鼓楼西剧场、新蝉戏剧中心、椎剧场等。他们在演员选择上比较大胆，题材选取上更多元化，表演方式更多元化。像椎剧场运动剧《战》对话极少，基本都是用肢体在表演，更是启用了没有表演基础的运动员。又像李建军导演的《大众力学》，登台的是17位“素人”演员，没有任何表演的专业背景。他们的出现，丰富了话剧的土壤，创造了很多新的可能。

除了演员，导演也至关重要。每个的导演风格各有各特点，对剧本处理手法也完全不同。导演的表现手法代表着他会用怎样的方式去讲故事，是声情并茂？还是严肃冷静？我拿熟知的《茶馆》举例子，大家更容易理解。人艺版《茶馆》中规中矩，传统的线性叙事，正儿八经的讲一个茶馆悲剧故事。孟京辉版《茶馆》，反线性叙事，运用了很多现代元素和隐藏的人物，简直就是《茶馆》的番外篇，感觉更多的像是要表达一种情绪。川艺版《茶馆》，开头即结局，极简的舞美每个细节都蕴含着深意，细嚼满口辛辣。三部戏各有亮点，话说萝卜白菜各有所爱，就看你喜欢哪种风格呢。了解自己的偏向的风格，选择此类风格导演的戏，能收获更好的观赏体验。如果尝试其他风格的剧，多看看repo或者剧评，把期望值调到适当的状态，或许能获得意外的惊喜。

“人艺”版《茶馆》剧照

从左至右依次为秦二爷、王利发、常四爷、松二爷

导演/剧团

关键字

孟京辉

先锋

《一个陌生女人的来信》《两只狗的生活意见》

悲观主义三部曲：《恋爱的犀牛》《琥珀》《柔软》

表演工作坊

（赖声川）

入门级、

经典、台湾

《暗恋桃花源》《如梦之梦》

北京人艺

入门级、经典

《茶馆》《雷雨》《白鹿原》《哗变》《龙须沟》《虎符》

《骆驼祥子》《日出》《北京人》《天下第一楼》《窝头会馆》

开心麻花

入门级、轻松

《乌龙山伯爵》《旋转卡门》《夏洛特烦恼》《驴得水》

焦媛

实验剧团

女性题材为主

《金锁记》

果陀剧场

台湾、温情

《最后14堂星期二的课》《淡水小镇》《接送情》

陈佩斯

喜剧

《戏台》

田沁鑫

历史题材、

宏大叙事

《活着》《青蛇》《四世同堂》《红玫瑰与白玫瑰》《北京法源寺》

国家话剧

大制作、

历史题材

《大宅门》《蝴蝶》《杜甫》《战马》

上海话剧

入门级、经典

《商鞅》《秀才与刽子手》《上海屋檐下》《长恨歌》《糊涂戏班》《欲望号街车》

阿加莎系列：《原告证人》《无人生还》《无声临阿加莎》

锦辉

惊悚、悬疑

《盗墓笔记》《枕头人》

百老汇经典悬疑三部曲：《维罗妮卡的房间》《蜜月惊心》《目击者》

西安话剧

艺术剧院

经典

《白鹿原》

林奕华

创新、细腻

《半生缘》《水浒传 - What Is Man ?》《西游记 - What Is Fantasy ?》《三国-WHAT IS SUCCESS ?》《红楼梦 - What Is Sex ?》

香港话剧团

现实主义

题材为主

《都是龙袍惹的祸》《最后晚餐》《最后作孽》《南海十三郎》

三

熟悉剧情介绍，避免看不懂

从导演和演员信息，大致了解到一个剧水准。要能真正看懂一个剧，并判断这是不是你想看的剧，那么你一定要对整个剧的故事、人物、背景有所认识，这个时候剧情和人物介绍能很好的帮助你。

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情，塑造人物和表达主题。如果是独幕短剧，场景和人物都简单，不做任何功课都没有压力。一旦遇到多幕剧，故事剧情复杂，人物众多，信息量巨大。如果观众对剧情和人物不够了解，可能就理解不了主创人员所要表达的主题。

《梁祝的继承者们》剧照

比如：林奕华的《心之侦探》，由小说《福尔摩斯探案集》中的九个人物串联全剧，每个人物都由多个演员扮演。不做功课的话，光人物就给你整懵，怎么能理解林导想跟大家探讨有关幸福的哲学问题呢？又如《如梦之梦》，演出时间长达8小时，全剧有30名演员100多个角色。每个角色都有两个以上演员扮演，每个人物既是说故事者，也是情境中的人。一边是年老的顾香兰讲述过去的故事，一边是年轻的顾香兰在表演。整个剧在不断的跳入跳出间，将跨越半个世纪、多个人物交织的故事娓娓道来。再比如林兆华《戈多医生或六个人寻找第十八只骆驼》，极简的舞美，长篇的对白，热烈的激辩，演员的诉说大于塑造，五位精神病人似是而非的身份和似疯不疯的精神，将整个20世纪五位戏剧大师最关心的问题毫无喘息地抛给观众。不熟悉剧作家、戏剧的观众，看这部戏可能会很容易跟不上节奏。

四

了解剧本背景，

明白话剧要传递的思想

看话剧前，我其实不想做太多的功课，我会刻意保留一些新鲜感。但是话剧大部分由文学作品改编，没看过原著又不了解时代背景，有时候会对整个戏所要表达的思想感到一头雾水。比如由金宇澄的同名小说改编的《繁花》说的是上世纪六十年代至九十年代上海的市井生活，演员说的是沪语，剧中有大量对老上海社会面貌还原的细节；《二马》中充满了中国黑色幽默，埋了很多中西文化差异的梗；话剧《白鹿原》短短的两个半小时浓缩50余万字的鸿篇巨著，故事做了大量删减，一生耿直善良的族长白嘉轩，总是不安分的乡约鹿子霖，忠心到迂腐的长工鹿三……这些人物做了弱化处理，想真正了解白姓和鹿姓两大家族祖孙三代之间恩怨纷争和陕西人民生活全貌，必须做足功课呀。

国内小说改编的话剧理解起来稍微省心点，对于国外话剧本来就有文化差异，那么代入感就更加差了。像希腊神话改编的《普罗米修斯》《厄勒克特拉》《俄狄浦斯》，不了解希腊文化自然也就很难产生共鸣。

《被束缚的普罗米修斯》剧照

《白鹿原》剧照

戏剧本来从民间开始，从希腊文学开始，就是群众的娱乐活动。大家不要抱有太高雅怕欣赏不了的固有观念，从中能找到自己的快乐就行。在越来越火热的演出市场，越来越多不同剧目在剧场上演，希望大家做好准备，在剧场里收获自己的快乐。

-劇終-

小丸子

纠结到死的90后老阿姨

配图均为《有染》过往刊发剧目中选取

封面图为绿叶剧团黄俊达工作坊

2019年5月1日由祝琳拍摄于上海大宁剧院

有染·与美好发生关系