五言古风的韵律【精选】

讲师：杨强老师

五言四韵的古风（下）

今天我们继续讲四韵五古。五古难得的是语言要有古味，语言不必太花俏，要能从看似平淡的语言中写出朴厚的味道来。就目前交作业的情况看，华哥的两首五古，我觉得最近古味，像“秋蝉鸣深涧，玄鸟安西屋。夕照树影斜，哞哞小牛犊”、“山菊半坡黄，疑近陶公屋。在野有幽色，未肯减妙馥”，这种语感都不错。风柳无言的也不错，像“津口隔浅流，遥望桑柘烟。华发龙钟客，一棹近飘然。躬耕自来去，寒暑不问年。得与归舟约，殷勤访桃源”这种句子，近于唐，语言很洒脱。

写诗语感是极重要的。五古对语言分寸的拿捏，尤为重要。不宜逞才，铺排拖沓。为什么我们要先从四韵的写起？因为比较短，要注意结构安排，学会节省笔墨，写古风要精简。今人写古风，因为没有篇幅限制，十之七八都有赘笔。就是显得很拖沓，不够凝练。这样写的人有个观念，总以为自己写得越长，显得越有才华，给人的感觉就是自己越厉害。其实，诗从来都不是炫耀出来的。不管古风还是近体，写诗过分炫耀才华，都是大弊病。

古之大家、名家，胸藏万卷尚且不炫才；我们能有几分才气，却要炫耀，这就落入下乘了。故而我们不妨看看孟浩然、韦应物的五古，基本都不长，但剪裁得恰到好处，读起来特别舒服。格调高雅，韵味高古，真是当之无愧的佳作。我们来看孟浩然这首《宿业师山房待丁大不至》：

夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。

樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。

这种五古极佳，妙在：一是写景的神韵；二是把主人公的深情含而不露地寓托在景语上。我觉得大家目前要着重关注第一点，如何写景富于古味，富于神韵。我觉得遣词用语是关键。你看孟浩然，这开端两句“夕阳度西岭，群壑倏已暝”，夕阳西下，越过西边的山岭，渐渐沉下去了，千岩万壑突然就变得昏暗寂静了。学这样的诗，不要只看意思，我们关注的重点不在于作者写了什么意思；而在于他是如何表达的。

说句实话，这意思很简单，我们都会说，就是夕阳下山，周围变暗了。但能不能组合成这样富于韵味的妙句，就很难了。第一句“度”字，有一种时间渐变的过程，夕阳慢慢地度过西边的山岭。有人说，我把“度”改成“越”字，可以吗？我们读一下，“夕阳越西岭”，从意思上来讲是差不多的，没什么差别，似乎可以。然而我们学诗，不能只看意思一不一样，还要看句子传达出的味道、感觉、力量等等。

“夕阳度西岭”确实比“夕阳越西岭”的语感要好很多，而且原句确实有一种很朴厚凝重的感觉。改成“越”字，夕阳翻越了西岭，下山了，——“夕阳越西岭”，看似“翻越”一词给人的感觉更灵巧，实则过于轻巧了。即便灵巧，也不如朴厚之味。古风更强调朴、厚，少卖弄机巧。即便要巧，也要显得不刻意才行。就是说，如何确定一个字的精准使用，作为创作者，我以为很多时候不是完全靠理性的分析，认为这个字的意思符不符合，更多的是看敏锐的直觉与丰富的用字经验。

譬如李杜他们写诗，肯定不是经过分析之后才选择用字的，而是凭借天才的艺术感觉，去选择用字。如果用的字不合适，这种感觉会提醒他，这个字很别扭、很扎眼、很不舒服，他就会换字，换到合适的字，一读，心里就会格外舒服。我们看孟浩然的第二句“群壑倏已暝”，这一句妙在“倏”字，千岩万壑突然就暗了。因为夕阳下山之后，天会黑得格外快。那就换成“忽”字可以不？自然意思是差不多的，但语感终究不如“倏”字。

而且“忽”字过熟，平时见得太多，不够精警；而“倏”字相对陌生一些，就略有一种生新的感觉。其实我们想想，似乎觉得“万壑倏已暝”也可以。但孟浩然之所以不用“万”，而用“群”，估计是他要力造平淡之境，以自然高妙为上，用“万壑”，终觉用力过重，倒不如“群壑”显得更自然。就这前两句，“夕阳度西岭，群壑倏已暝”，看起来简单，但难得的是简单中，以朴淡中有高古的味道。

他还有一首五古《夏日南亭怀辛大》，开端说：“山光忽西落，池月渐东上。”前一句写太阳落得快，下一句写月亮升得慢。这两首的开端都是写夕阳西下的情景，你看意思，其实差别不大，但句子给人的感觉是不一样的。“夕阳度西岭，群壑倏已暝”，这是古淡朴厚之感；“山光忽西落，池月渐东上”，音调读起来就响亮多了，有一种爽朗的感觉。但总的感觉，还是平淡中有高古之味。这种难写，要多品读。

陶渊明有《杂诗十二首》，第二首开端说：“白日沦西阿，素月出东岭。”太阳从西边的山脚落下去，月亮从东边的山岭间升起来。一个“沦”字，写出白日西沉的景象，“出”字写出素月东升之景，这都是平中见奇的炼字法。古风炼字，不要过分求奇，更不能过分求巧，第一要绝对的准确、沉稳，在准确、沉稳中渐渐求奇。而稳是第一位的，看似平平常常的字，要做到一字不可移易。比如孟浩然的诗句，陶渊明的诗句，你看意思很简单，但却能做到每一字都绝对精准，一字不可移易。

“松月生夜凉，风泉满清听”，这种句子就更高妙了，充满神韵。何为“松月生夜凉”？何为“松月”？反正是“松”和“月”两个意象的浓缩。你可以理解成“月色照在松间”，也可以理解成“挂在松顶的月亮”。但妙就妙在“生夜凉”。这种好句，其实无论你怎么解释、翻译，都无法传达它的妙处。你可以认为是夜色渐凉，当此之时，松林间恰好升起一轮皓月。也可以认为是，明月从松间升起，顿时让人感觉整个夜色充满了凉意。当然后一种理解好一些。

我们讲“形象大于思想”，诗人只是构造了一种形象，一种意境，但这种形象、意境给人带来的美感是无尽的。“风泉满清听”也是极好的句子。风声杂着泉声，是为“风泉”。作者宿在业师山房，感觉满耳都是清脆的风泉之声。——“风泉满清听”，这“满清听”三字真是绝佳。你若改成“风泉满耳听”，看似意思差不多，而“满耳听”三字，却是硬生生的蠢字。从意思翻译来看，“满耳听”三字是没有问题的。但从诗感、艺术效果来看，“满耳听”则是最丑最糟的句子。

全诗你只改动这一个字，把“清”换成“耳”，不要说这一句，便是整首诗，都成了很蠢很糟的作品了。所以，炼字多么重要，一字之差，可以是天壤之别。用好了，就是“神来之笔”；用差了，就是败兴的蠢句。“满清听”，有时候你很难用理性去分析作者是如何想出来的。为何“听”字前面可以加“清”字，构成“清听”？而且“清听”前面还可以加“满”字，——“满清听”，这是怎样奇妙的感觉。

你知道孟浩然想出这样的句子后，后人有多少人借鉴吗？举几个例子。宋代韓淲（biao）写《东山看梅》，末两句：“更踏野桥归，风回满清听。”是不是很有味道？宋代释文珦（xiang）的《题听松亭》，有两句：“天风引长松，萧萧满清听。”元代张仲深的《宿慈湖石上人房》，有两句：“风松响箫韶，危枕满清听。”是不是感觉也不错？类似的情况还有很多。所以，孟浩然就这么一句，沾溉后世多广。

前四句写景以自然界的日月山川风泉等物为主，尽管有静景、动景，但基本以无生命的事物为主。后四句加入人物及烟鸟，就显得更有生机了。“樵人归欲尽，烟鸟栖初定”，夜渐渐深了，砍柴的樵夫都归家了，烟霭中的鸟儿也已归巢栖息了。你看作者写动态之景，并不显得热闹，而是抓住由动入静的状态来写。樵人，已经归尽了，是不是变静了；而鸟儿也栖息睡眠了，还是由动变静了。整个的基调就是幽静。

正是由于刻画出了这种幽静之景，且语言简净，富于神韵，这种句子才显得高古。我们要注意，“烟鸟”一词的构造法，也是两个意象的浓缩，而重点在后一个意象。烟和鸟，但重点在鸟，是烟中之鸟，故称“烟鸟”，就像前面的“松月”，可以是松间之月，包括“风泉”，可以是清风吹拂下的泉水。这样把两个名词浓缩到一起，专指后一个意象，这种构思，凝练性很强，而意象又很丰蕴。我们要善于借鉴、学习。

比如温庭筠的《梦江南》，有两句：“山月不知心里事，水风空落眼前花。”用“山月”对“水风”，山间的月色，对吹过水面的风，虽然“山月”是一个词，但它的美感里，是既有山，又有月的；“水风”只是一个词，但它的美感里，也是既有水，又有风的，而且我们还可以想象微风吹过水面的画面，多美。当然，我们也要注意词语搭配的习惯。比如松间之月，可说“松月”；山间之月，可说“山月”；但楼头之月，却不可以说“楼月”。

有人要问为什么“楼月”不可以？其实按照推理应该是可以的，但是“楼月”读起来很别扭，不自然，所以就不可以了。我们看最后两句：“之子期宿来，孤琴候萝径。”“之子”是指这个人。古诗词中是经常用的，既可以指男子，也可以指女子，甚至可以指拟人的自然物。比如《诗经·桃夭》里说：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”这里的“之子”，是指要出嫁的姑娘。潘岳写《悼亡诗》，有两句：“之子归穷泉，重壤永幽隔。”

这里的“之子”，是指作者的妻子。这两处都是指女方。孟浩然这里的“之子”是指友人丁大。我之前写过一首五古《暮春游唐梓山》，开端有这么几句：“吾乡蕞尔地，培塿尚称雄。苍烟一相失，之子若为容。昊天知我意，扫荡来清风。楚鬟才一握，娉婷落掌中。傍麓忽仰首，嵯峨倚高穹。”唐梓山是我家乡的一座小山。开头说：“吾乡蕞尔地，培塿尚称雄。”这里的“蕞尔”是很微小的意思。我们经常听过有“蕞尔小国”“蕞尔之邦”“蕞尔之地”的说法，表示这个国家或地域很小。

“培塿”则是指小土丘、小土堆。理清楚这两个词之后，前两句意思就很好懂了：我的家乡原本是蕞尔之地，很小很小，而像唐梓山这样的小土丘，居然能够称雄。唐梓山是不太高的一座山，确实比较小，但它又确实是我家乡最高的一座山。后面说：“苍烟一相失，之子若为容。”这是写远望的视线。当我远远望着这座山的时候，刚好有缭绕的云烟遮住了它，失去了我远望的视线。而这座山就像一位妩媚的女子，可是既然被云烟遮住了，她又如何能打扮自己呢？

这里的“之子”，就是指拟人化的自然物——唐梓山。这里是把山想象为有情调有姿态的女子来形容。后面又转折了：“昊天知我意，扫荡来清风。”“昊天”是指上苍、天空。那上苍似乎知晓我的意思，于是吹来一阵清风，立刻就把山上的云烟给扫荡净尽了。接下来，“楚鬟才一握，娉婷落掌中。”这时我看清了远山的真容，感觉那小小的山就像楚宫女子的髻鬟，似乎只有一握手那么大。而且“我”伸出手掌，似乎这娉娉婷婷的“楚鬟”，一下子就落入了掌中。

其实，当我们在远望时，是会有这样的视线错觉或者说视线幻觉的。当你望着远山，伸出手掌，似乎感觉那山就落在了你的手掌上；当你望着远处的鸟，伸出手来，也会感觉这鸟儿似乎就在你的手掌上。接下来说：“傍麓忽仰首，嵯峨倚高穹。”等到“我”走到近前，来到山脚下，突然一仰首，才发现这小小的山居然会显得那么高大，嵯嵯峨峨，似乎一直向上顶着青天。这是《暮春游唐梓山》的开端10句。我去年曾见过一位诗词的前辈，他告诉我写诗要善于体物、写生。

要把自然之物写得富于感情，富于情态，而且描摹要精微、生动，不能用套话搪塞内容。描摹中要有曲折跌宕的变化。那么对于我们创作者来说，不管你处于怎样的水平，要做到这些，写之前都是要反复构思、不断酝酿的。我现在写诗，基本有一个习惯，想好一个主题，不会马上下笔，会先在脑子里构思，采用什么样的开头，什么样的结尾，会有一个怎样的立意。有时候这些想法，甚至会想一周左右，同时脑子里会有零零碎碎的句子。

等到决定开始写的时候，才会从容下笔。所以，我的建议是大家写诗，确定一个主题后不要太毛躁，急于下笔，可以适当构思一下，再下笔会好一些。我们回到孟浩然的诗，“之子期宿来，孤琴候萝径”，作者与丁大约定好，晚上来这里住宿，可是丁大还未到。于是，作者就抱着孤琴，等候在长满碧萝的山径上。作者就这么淡淡的几笔，写出了一种情深。为什么这么说？你看前面，“樵人归欲尽，烟鸟栖初定”，樵人都散尽了，鸟儿也都安巢歇息了。

说明夜渐渐地深了，而作者还在抱着琴等候着。这个痴痴等候的画面，特别感人，足以见出作者与友人丁大的深厚友谊。末句“萝径”一词也好。如果改成“孤琴候山径”，我觉得比较普通，而“萝径”则多了一种“青萝”的意象，作者站在长满青萝的山径上。山径上长满青萝，这给人一种什么印象？是不是特别幽静的感觉？有一种高蹈出尘，高人逸士栖居的感觉。李白写过《下终南山过斛斯山人宿置酒》：“绿竹入幽径，青萝拂行衣。”

山径边有绿竹，有青萝，而且还拂着行人的衣裾。这样的细节看似微不足道，恰恰写出了山中的幽静清雅，以及作者下山访友的一种情趣。真正的诗味、诗意，往往就在这样的细节里，而不是那些空泛的言辞，虚浮的套话里。

二

接下来我们要讲三位诗人的五古，恰好是三种不同的写法。一个韦应物，我上次讲过，但这里还要再讲一下。我们来看他的《夕次盱眙县》：

落帆逗淮镇，停舫临孤驿。浩浩风起波，冥冥日沉夕。

人归山郭暗，雁下芦洲白。独夜忆秦关，听钟未眠客。

题目的“次”是停留的意思，像王湾的《次北固山下》，就是停留在北固山下。这首是写作者夜晚停泊于盱眙县所作。韦应物的五古，运笔凝重迟缓，但诗味朴厚，值得细品。“落帆逗淮镇，停舫临孤驿”，作者把白帆降落下来，暂时停留于淮水旁的市镇——盱眙县。诗人来到孤独的驿站边，把船停泊下来，望着四处的景色。他的诗笔，就是这么波澜不惊，但就是特别耐寻味。第一句的“逗”字好，有个词叫“逗留”，就是暂时停留的意思。

我觉得“逗”字形容降帆泊船的意思，语感特别好。古人用“逗”字的例子很多，比如唐代元晦的“孤帆逗汀烟，翻鸦集江树”，上句“孤帆逗汀烟”写得真是好。远处有一片孤帆，停泊于烟雾笼罩的汀洲之上。迷蒙的意境，动词的精准使用，使诗句有一种别样的艺术魅力。还有孟浩然的《宿天台桐柏观》，开端说：“海行信风帆，夕宿逗云岛。”傍晚诗人停宿，就把船帆停留于云烟缭绕的孤岛边。你注意诗人刻画场景，元晦的“汀烟”，孟浩然的“云岛”，对于云呀、烟呀等景物的点染，有助于勾勒出一种缥缈朦胧的意境美。

“浩浩风起波，冥冥日沉夕”，浩浩的晚风吹起满河的碧波，天色渐暗，太阳西沉，整个天宇变得广袤昏暗。这种写景特别有境界，“浩浩”“冥冥”的叠词使用，写景开阔的同时，而不失凝重、静穆的气象。韦应物还有一首《长安遇冯著》，第三联写道：“冥冥花正开，飏飏燕新乳。”这里“冥冥”“飏飏”则显得舒缓，句子显得充满生机。“人归山郭暗，雁下芦洲白”，行人尽归，整个城郭变得暗了。

而大雁也飞往长满芦花的汀洲之上，隐没在雪白的芦花丛中。一暗一白，对比非常鲜明；而且“雁下芦洲白”，这种悠远的画面感耐人想象。这首诗押入声韵，我觉得像“雁下芦洲白”这种押“白”字韵，在音韵上读起来有一种别样的味道。“独夜忆秦关，听钟未眠客”，作者望着周围的景色，感觉特别孤独，于是思念着故乡秦关，听着钟声，久久难以入眠。我们注意这种简淡五古的特色。韦应物这类诗，包括我上次提到的两首五古，都没有很刻意渲染、浮夸，就是淡淡地勾勒。

在看似平淡中，有高古、深远的意蕴，把很浓厚的诗味、情感，融于景中，不着痕迹，反而愈淡愈耐品。清代乔亿评论说：“淡然无意，而真率之气自不可掩。”我看现代很多人写诗，明明自己没什么愁苦，为了使诗词显得有内涵，写个平淡的花草之类，都会极力用上凄凉、愁苦、悲伤、凄惨、凄绝、悲苦等词汇，以显得自己情深。这样写其实显得很作态，不惟不深刻，甚至不真诚。看似深情，实则肤浅。

更重要的是，作者缺乏对自然景象精准而生动的描摹能力，缺乏融情于景的高超本领，只会堆砌这类看似悲愁的词汇，实则是自身创作力极为浅薄，词汇极为苍白的表现。把景写好，情融于中，淡淡写来，而又富于韵味，这就是极好的诗。有时候过分刻意，显得作态，反而适得其反，令人生厌。

韦应物这种写法最为常见，写旅途之景，借景抒情。接下来我要讲一下张九龄的《感遇》，想必大家都很熟悉：

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。

清代蘅塘退士编选的《唐诗三百首》，张九龄这一首放在最前面。张九龄这首诗，就不是典型的借景抒情。不是作者看到兰叶呀、桂花呀，然后借此以抒怀。他是内心先有一种感慨、情怀、寄托，然后把这种寄托找到一个抒发、表达的媒介，经过思索选择以兰叶、桂花为象征来传达。所以这开端的兰叶、桂花，是作者有意的选择，只作为象征物出现。不是说作者真的当时见到了这两样事物。这跟韦应物的不同，韦应物那首《夕次盱眙县》，所写之物，是作者真的停船于此，现实所见之物。

张九龄的《感遇》，以抒发怀抱、表达寄托为主，故而这物是作为象征存在的，那么这里的物，其实是虚的，而非写实的。这首诗前四句写物，兰叶在春天茂盛芳馨，桂花于秋日皎洁清新。兰叶桂花既如此生机勃勃，欣欣向荣，那么无论春日秋季，它们都在自己适合的季节里展现出自己的生意。这前半段是写物之生机。后四句是借此寄托感慨。“谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折”，有一位隐居在林间的高人逸士，闻着兰叶桂花的馨香，即感到无比喜悦，对此生仰慕之意。

末两句立意超脱不凡，一反俗调。草木流芳，乃是出于本性，并非为了博得美人的折取欣赏。正如正人君子修德养心，自我砥砺，乃是自我的内在要求，应该是本性使然，岂是借此来博得外界的称誉提拔，以求富贵利达？当然，作者并不拒绝他人的赏识，只是一个人的德行、才华，应该是发自内心的追求，而非为了赏识才这么做。譬如我们写诗，我们为什么要写诗？是因为我们有强烈的内心情感想要抒发，而且我们真诚地热爱诗，才会去写，而非为了出名或者博取利益。

然而，如果写诗能够带来好名声或者一定的收益，并不代表你要去拒绝它。只是说我们写诗的初衷不在于此，我们写诗是为了更纯粹、更真诚的目的。我记得我是从初中开始读诗，大学大量写诗，很痴迷于此，当时很多人都认为学诗无用呀，都在嘲笑我。我自己也觉得没用，因为那些年，诗道不盛行。然而我写诗是因为我真的喜欢，又不是为了求用。

后来毕业从事教育，与诗词无关，但我依然坚持去写。写诗多了，水平提高了，获奖多了，朋友多了，后来慢慢就有用了。连现在的生活、工作都跟诗词密切相关，这也是当初意想不到的。张九龄写“草木有本心，何求美人折”，说君子修德修心，乃是出于本性，并非为了求人赏识。这可不代表他拒绝别人的赏识，事实上他得到过张说的赏识，再后来赴京科举登第，得到玄宗赏识，官任宰相。但他不是为了赏识，才自我修养，努力提升自我的。

张九龄的《感遇》诗，最可贵的一点就是寄托深远。古人写诗强调“兴寄”二字，触物起兴，寄托深慨。绝不泛泛写景，泛泛堆砌事物。因为诗中要有“我”在，要有“我”的灵魂、思想、情感等等，诗中所涉及的一切事物，要跟作者的情感生命联系起来，这样的诗才是有生命力的。比如陈子昂有《感遇诗三十八首》，第二首说：

兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。

迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成。

这样的诗为何好？难道仅仅是在写这种兰草、杜若本身吗？其实是借兰若自喻，你看它们长得那么茂盛，然而很幽独，无人欣赏——“幽独空林色，朱蕤冒紫茎。”而且时光易逝，好景不长，秋风一起，它们就摇落了，就算当初有芳香，有芳意，可是终究一无所成，白白地自开自落而已。借芳草的意象，表现自己壮志难酬的苦闷，抒发芳华易失、时不我待的感慨。你一读“岁华尽摇落，芳意竟何成”，语言沉挚凝重，感慨很深。

张九龄、陈子昂这类是另一种写法，意象成了象征，以寄托为主。还有杜甫的《客从》，写法又不一样。我们看内容：

客从南溟来，遗我泉客珠。珠中有隐字，欲辨不成书。

缄之箧笥久，以俟公家须。开视化为血，哀今征敛无！

这是一种类似寓言的写法，构思更奇特。他说有一位客人从南海而来，送给我鲛人的堕泪珠。泉客是指海边的鲛人，相传它们流出的眼泪能变为珍珠。客人送给我的珍珠，就是鲛人的血泪所化而成。我以为这简短的一句，其实是有象征意义的。作者是以鲛人血泪所化的“泉客珠”象征底层人民以自己的血汗付出，创作出来的劳动果实。后面说“珠中有隐字，欲辨不成书”，这珍珠里隐约有字，想辨认却又辨不清是什么。

这其实是以珠中的隐字象征劳动者内心的幽怨及难言的隐痛。因为你读这样的句子，似乎就有几分哀怨的调子。后面说：“缄之箧笥久，以俟公家须。”我把这珍珠藏在箱子里，等待官府的人征敛时用，自己根本不敢独自享用。可见劳动者辛辛苦苦创作的果实，自己竟不敢丝毫享用，完全要交给上层统治者。最后两句一转：“开视化为血，哀今征敛无。”可是我打开箱子一看，珍珠却化成了血水。此时此刻，真是欲哭无泪，因为我现在再也没有什么可以应付官家的征敛了。

这是象征什么呢？这首诗是杜甫去世前一年所写，当时战乱频繁，各地军阀和官府横征暴敛，而且盗贼横行，各种税赋重重。这泉客珠化为血，不是指真的不翼而飞，而是指被洗劫一空，或者被剥夺一空，可是官府还要来征敛，还要来剥夺，可是劳动者却已经一无所有。杜甫写过很多这种批判征敛的诗，比如《又呈吴郎》里说：“已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。”还有《白帝》最后两句：“哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村。”劳动者被催逼至此，民不聊生已极，怎么不让人心酸？

王嗣奭在《杜臆》里评价道：“此为急于征敛而发。上之所敛，皆小民之血，今并血而无之矣。“珠中隐字”，喻民之隐情，欲辨而不得也。”但是我们看老杜的诗，他抒发的情感极为沉痛，构思、想象皆妙，但他的遣词用语并不过分渲染，只是娓娓道来，平平地去写，他把所有的悲痛都隐藏在文字的背后，不过分直白地显露出来，让你去体味。我们再读这首诗：

客从南溟来，遗我泉客珠。珠中有隐字，欲辨不成书。

缄之箧笥久，以俟公家须。开视化为血，哀今征敛无！

没有捶胸顿足，凄凄惨惨的渲染吧？只是平静的叙述，但含蕴得极深，这种作品才显得浑厚深沉哪。我们说老杜的诗“沉郁顿挫”，你看这样的诗才叫“沉郁”。还有前面列举陈子昂的《感遇》，他那种壮志难酬的悲愤有多深，可是根本没有什么宣泄的语言，而是内敛了又内敛，借用芳草的意象，淡淡地写来，但又蕴含着极深的情感。诗，要这样写才“厚”。

所以，我们写诗要学习几点：

一，如何做到遣词用语，淡中有味。

二，写诗抒情达意，寄托感慨不可过分直露，要学会酝酿情感以及在语句中蕴藉情感；

三，要善于“借物托意”，通过物象来抒情言志。

好，今天的课就到这里，大家下去之后写一首四韵的五古。