如何客观理解国画艺术中的“神韵”【精选】
“神韵”和“气”本身就不是客观而得到的，所以很难从客观的角度去解释这两个字。如果可以的话，以当今的学术环境，这个问题早就足以具体说明，但为何以至于这样的字眼依然出现在我们眼前呢？（如果一个学生，在开题的时候，论文题目里有带如题的类似字眼，都会被pass，因为没有几个可以说的清楚的，或者就算要说清楚，也费大劲儿，而且感觉都是公认的，没必要）
对于中国艺术本身来说，就是中国文化中的一部分，其评判标准自然也属于中国文化的系统里面。中国文化为何“博大精深”，原因就在“易”，“道”，“玄”等等的学问组成这一个庞大复杂，浑然一体的系统当中。无论对于书画艺术还是中医，又或者其他门类，其本身就追求人与人，人与自然中所存在的共性与同感，这种共性与同感需要一些形容词或者名词来代替，这就让我们看到的“神韵”和“气”之类玄妙的词语。美术史上著名的“谢赫六法”中“气韵生动”就是很典型的代表。关于国画与中国传统哲学的关系，相关的论述有很多，在这不过多赘述。我们只需要知道，这样一个原由就可以了。
那么，类似于“神韵”或者“气”这样的词，有没有相对应的实践指导呢？在我看来，就目前的国画教学来看是有的，在这当中，西方的美术理论给了很具体的实践标准或者研究参考（虽然中西文化差异大，研究的方法也大相径庭，但可以找到一些相互补充的点），例如，有人说这幅画整体很贯气，那么想必这幅画在整体布局（构图）上，争让开合（比例与穿插关系），虚实合理（空间关系），以及作者在作画时意在笔先，胸有成竹（熟练的绘画技巧），从而形成这样一幅“贯气”（满足起承转合的视觉舒适感）的作品。
这当然是一个很简单的例子，总之，我们在学习国画的过程中，眼光很重要，这是需要训练的，就是在没有评判标准的时候需要多看好画（史上的名画，公认的好画，代表画家的画作），配合画评与画论，在有一定的积累，和产生固定的视觉习惯以后，就慢慢体会其中的共性和奥秘了。
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