美术的心得体会1000字

在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。那么心得体会怎么写才恰当呢？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

美术的心得体会篇一

美术是一门独特而充满魅力的艺术形式，对于一位美术生来说，参与其中是一种难忘的经历。作为一名美术生，我在学习和实践中收获了许多宝贵的心得体会。本文将从创作、实践、观察、沉浸和成长五个方面展开阐述，以表达我对美术生活的理解和感悟。

首先，创作是美术生活中最重要的一环。通过创作，我学会了表达自己的心情和思想。每一次创作都是一次艺术之旅，我可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，将自己的思绪融入作品中。创作过程中的一瞬间，我会感到一种极大的满足感，仿佛与艺术融为一体。创作让我学会了耐心和坚持不懈，即使遇到困难和挫折，我也会坚持下去，直到作品完美呈现。

其次，实践是美术生活中不可或缺的一环。只有在实践中，我才能真正理解艺术的魅力和技巧的运用。在实践中，我学会了不断尝试和探索，不断寻找适合自己的创作方式和风格。通过实践，我不断克服自己的局限，不断突破自己的创作技巧，不断超越自己的艺术水平。实践不仅是对自己能力的锻炼，更是一次次成长的机会，通过实践，我可以积累更多的经验和技巧，提高自己的绘画能力。

第三，观察是美术生活中必不可少的一环。观察是美术创作的基础，只有通过观察，我才能把握细节，理解形式和色彩的表达。通过观察，我可以发现日常生活中的美，感受自然之间的和谐与神奇。当我仔细观察一个物体或景象时，我会发现它们细微的变化和不同的角度，这些都成为了我创作的灵感来源。观察让我变得更加敏锐和细致，拓宽了我的艺术视野，使我能够更好地呈现我的作品。

第四，沉浸是美术生活中一种常见的状态。当我完全沉浸在美术创作中时，我会忘记时间和周围的环境，全神贯注地投入到作品中。这种沉浸让我感到一种无可比拟的快乐和满足感，使我忘记一切烦恼和困扰。在沉浸中，我的创造力得以释放，想法得以展现，我会体验到绘画的乐趣和魅力。沉浸是美术生活中让我忘记忧愁，专注于创作的一种状态，也是我成长的机会。

最后，美术生活让我得以成长。在美术生活中，我不仅学会了绘画技巧，还学会了思考和表达自己的见解。通过创作和实践，我发现自己的能力和潜力，不断追求更高的艺术境界。美术生活让我对艺术充满热爱和敬畏，让我对世界更加敏感和体贴。美术生活不仅是一种爱好和追求，更是一种成长和进步的机会，它让我变得更加自信和坚定，成为了我人生中不可或缺的一部分。

总结起来，美术生活让我在创作、实践、观察、沉浸和成长中获得了许多心得体会。通过创作，我可以表达自己的思想和感情；通过实践，我可以不断锻炼自己的技巧和能力；通过观察，我可以发现生活中的美和灵感；通过沉浸，我可以忘记烦恼和困扰；通过美术生活，我可以不断成长和进步。美术生活是一种精神寄托和情感宣泄，它让我感受到艺术的力量和魅力，成为了我生活中不可或缺的一部分。

美术的心得体会篇二

作为一门艺术形式，美术具有独特的意义和价值，它既能表达情感，也能传达思想，更能反映社会现象。因此，参加美术社对我的个人成长和发展有着不可替代的作用。在这篇作文中，我将向您分享我在美术社的心得体会。

第一段，我认识到美术社能够给我提供一个良好的创作环境。在美术社中，我们能够共同学习，交流创意，并从老师和同学们中得到指导和启迪。在这个环境中，我能够尝试各种不同的绘画技法，创造出更多的作品。这些作品可以让我更好地了解自己的创作风格，同时也能得到他人的评论和建议，进一步提高自己的绘画水平。

第二段，参加美术社也让我学会了如何在团队中协作。在美术社中，我们经常要一起进行绘画作业，并合作创作。这需要我们相互信任和合作，研究如何在一个团队中取得最佳表现。通过这种协作，我不仅更好地理解了对方的思维方式，也学会了如何沟通和谅解。这些技能可以帮助我应对日后的更多团队活动。

第三段，美术社还让我了解到了艺术对社会世界的影响。在美术社中，我们不仅关注绘画技巧，也关注社会和时事中存在的问题。我们尝试将这些问题通过绘画传达出来，并借此影响社会。这让我认识到，艺术是与社会紧密联系的，它能够引导人们对于社会问题进行深刻的思考。

第四段，美术社也帮助我克服了一些困难和挑战。在创作过程中，我们可能会遇到困难或挫折，像线稿不顺手、构图困难等等。然而，美术社的老师和同学们总是能够给予我们支持和鼓励，帮助我们克服问题，并取得更好的成果。通过这种经历，我学会了更好地适应变化和面对挑战，并开发出新的解决问题的方法。

第五段，美术社不仅让我拥有了丰富的美术知识和技巧，更重要的是它激发了我对艺术和美的热爱。艺术创作不仅仅是一种技能，更是一种对生活的态度和认知。在美术社中，我经历了许多崭新的、具有挑战性的艺术形式，在学习艺术的同时，也学习了如何对世界进行观察和思考。这些不仅带给我了智力挑战和精神激励，更重要的是让我更为了解自己的兴趣爱好，激发了我对美的终生探索。

总之，参加美术社让我收获良多。在这里，我不仅获得了新知识和技巧，也学会了协作、沟通和面对挑战的技巧。更重要的是，美术社让我对艺术和美充满了热爱和信心。我相信，在未来的日子里，这些经验和体会会对我的个人生活和事业发展产生积极的影响。

美术的心得体会篇三

近年来，美术教育在我国逐渐得到了普及和重视，越来越多的学生选择参加各种美术课程和比赛，提高自己的绘画能力和艺术修养。作为一名即将毕业的美术专业学生，我也深刻体会到了美术教育的重要性和影响力。在这一段时间里，我不仅收获了绘画技巧和美学理论知识，更重要的是，深入感受到美术创作的魅力和灵性内涵，也更加认识到自己的艺术追求和发展方向。在这篇文章中，我将分享自己的美术篇心得体会，希望与大家共同探讨和进步。

第二段：学习态度。

学习一门艺术课程，最重要的是秉持一种良好的学习态度和精神状态。我认为，学习美术与传授技能相比更加关注的是内在的感悟和气质，并且需要长时间的积累和实践。因此，我们要持之以恒地钻研艺术领域的前沿动态和流派风格，保持对美学和哲学的敏感性和求知欲。同时，我们也要有一颗开放的心态和自信的信念，相信自己的创作能力和独特的审美眼光，不断尝试和突破自己的局限，拓展自己的艺术视野和表现手段。只有在课程学习和自我发展相互促进的状态下，我们才能在美术创作中获得真正的收获和成就。

第三段：技法实践。

在美术教育中，技法实践是非常重要和基础的一个环节。通过不断的实践和尝试，我们可以掌握各种绘画材料和工具的使用方法，提高自己的线条把握、色彩运用、光影表现、造型感知和结构构造等方面的技巧水平。同时，学习艺术也需要我们具备一定的安排和分配时间的能力，因为良好的时间管理可以让我们有更多的时间和精力来创作和思考，提升本领和思维深度。在技法实践中，我们还需要注意与他人交流和互动、借鉴和模仿，吸收和吸取他人的绘画经验和艺术理念，避免走弯路和陷入单调乏味的创作风格。

第四段：文化修养。

除了技法实践，美术教育还需要我们具备广泛的人文和文化修养，以丰富自己的艺术气息和内涵深度。在学习各种艺术形式和风格的同时，我们也要学会从中感受到灵魂上的启迪和情感上的陶冶，理解和把握它们所反映的历史、社会、文化和人类精神等方面的内核。这需要我们通读经典文学、哲学、艺术史等方面的著作，参与各种文化活动和展览会，拓展自己的知识面和思辨能力。在艺术创作中，我们也可以通过以古为鉴、以人为师的理念，不断深入自己的内心世界，把握自己的艺术切入点和表现形式。

第五段：艺术思考。

学习美术最终的目的，是培养我们独立思考和创造的能力，让我们的艺术作品具有真正的内涵和价值。在艺术思考中，我们要有高度的创造性和思维能力，可以反映对历史、社会和当代问题的理解和独到见解。同时，我们也要尽量减少身份的影响和规矩的束缚，以自己的观察和思考来打破现有的框架和模式，呈现自己的艺术风格和创新点。在艺术思考中，我们还需要注意自我审视和反思，找到自己的缺点和不足，改进和提升自己的表达能力和深度。

总结：

在美术教育中，技巧的学习只是一个基础的入门阶段，我们还需要具备广阔的人文视野和深刻的思考能力，以表现自己独特的观察和见解。同时，我们要保持一种谦虚的态度和对美好事物的敬畏之心，让自己的创作更加扎根于现实生活和人们的日常经验，贴近自己的内心和切身感受。只有这样，我们才能在美术领域中真正释放出自己独特的艺术思想和内在潜力。

美术的心得体会篇四

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

美术的心得体会篇五

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的`亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术的心得体会篇六

艺术是生活中不可或缺的一部分，而美术更是艺术的重要表现形式之一。作为一个美术爱好者，我深深地感受到美术在我的生活中所带来的无限乐趣和启发。在我的学习和实践过程中，我一直在思考如何更好地掌握美术的技巧，以及如何更好地理解美术的精神和意义。在此，我想分享一些我对美术的心得体会。

第二段：技巧不可缺少。

艺术创作离不开技巧，美术也不例外。在学习美术的过程中，我发现掌握一定的技巧是非常重要的。尤其是对于初学者来说，熟练掌握绘画技巧可以帮助我们更好地表达我们所想要表达的内容。比如，画面构图、色彩运用、线条表现等等。通过学习和实践，我渐渐发现，仅凭靠想象力是难以创作出优秀的作品的。因此，我们需要不断地学习和积累技巧，才能让我们的作品更加具有艺术性和表现力。

第三段：灵感来源多样化。

创作美术作品，离不开灵感的源泉。然而，如何获得灵感，却是一个让人头疼的问题。在我的实践中，我发现灵感来源非常的多样化。我们可以从自己的生活、周围的环境、甚至是网络、书籍中去汲取灵感。而获得灵感的方式也是非常多样的，比如看电影、听音乐、旅行等等。只有保持开放的心态，并且不断丰富自己的生活经验，才能更好地获得灵感，创作出更加具有内涵和思想深度的作品。

第四段：意义和精神至关重要。

美术不仅仅是技巧和灵感的堆砌，它更体现了意义和精神的追求。任何一件艺术品都有其背后的思想和意义。例如，某些美术作品可能反映了社会现实的问题，有些则是对人生、自然、宇宙等问题的思考。只有作品中所蕴含的思想深度和艺术精神，才能让它成为一件真正有价值的艺术品。

第五段：不断磨练内功。

艺术需要积累，需要不断磨练。善良的绘画技巧、创作思路所需要的练习，离不开长期的实践。当然，这个过程会遇到各种各样的阻碍，也许会遭遇到自己的瓶颈，但是我们不能放弃，我们需要不断摸索、发现和尝试。通过不断的实践和反思，我们就能够不断提高自己的艺术水平，创作出真正具有内涵、精神和思想深度的作品。

结语：

学习美术让我体会到艺术之美、艺术之神奇，更让我理解到艺术创作中的心路历程。我相信，只要我们坚持不懈地学习、实践，把我们的心灵和思想用笔和画面来表达出来，我们也能够用自己的美术作品来改变自己和世界。

美术的心得体会篇七

上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师助很，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座守于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有助的，所以又欣然接受了这样的.事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三课前准备工作：

1、钻研全部教材;。

2、了解学生、分析教学对象;。

3、物质准备。

她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

美术的心得体会篇八

美术是一门能够表达自我情感和想法的艺术形式。通过绘画、雕塑、摄影等方式，艺术家们能够将内心的世界呈现在观众面前。我对美美术的理解和体会也是在这样一种情境下逐渐形成的。在我的成长过程中，我通过艺术创作探索了自己的内心世界，也从中获得了许多启示和体悟。下面，我将分享我的美美术心得体会。

首先，美术让我表达内心情感。人的内心世界是复杂而丰富的，有时候难以用言语准确地表达出来。然而，通过美术创作，我发现可以用颜色、线条和形状等元素来传达情感。有一次，当我感到极度孤独和失落时，我决定用画笔来表达这种情绪。我选择了冷色调的颜色，以及凌乱的线条和扭曲的形状。在画布上，我尽情地表达了我的内心世界。在创作的过程中，我体会到情绪逐渐得到了释放，内心也变得更加平静。这种通过美术表达情感的方式，让我深刻地认识到艺术的力量。

其次，美术让我观察和欣赏世界。在这个喧嚣的世界中，我们常常忽略了身边的美好。然而，当我开始学习美术的时候，我渐渐地变得敏锐起来。我发现自己能够更加仔细地观察周围的世界，发现其中的美。我开始注意到花朵的细腻纹路，树木的繁茂枝叶，以及人们微笑的表情。这些细小的美好给了我更多的灵感和创作的素材。我也开始学会欣赏艺术家们创作的作品，发现他们的独特视角和创意。美术让我重新认识了世界，让我更加懂得如何欣赏和珍惜现实生活中的美。

第三，美术让我学会用自己的眼光看待事物。每个人都有不同的观点和看法，而美术是一个可以展现这些个体差异的平台。在美术创作中，我发现自己有着独特的视角和看待世界的方式。我开始用自己的眼睛去观察和思考，不再被他人的看法和评价左右。我学会了相信自己的创意和直觉，并将它们融入到我的作品中。通过这个过程，我发现自己有很多独特的见解和观点，这使我更加有自信地面对生活的各种挑战。

另外，美术让我学会坚持和努力。美术创作是一个需要投入时间和精力的过程。有时候，我会遇到困难和挫折，觉得无法继续下去。然而，正是通过这些困难和挫折，我才学会坚持和努力。当我遇到难题时，我会尝试不同的方法和技巧，一遍遍地修改和完善我的作品。这个过程不仅让我学到了耐心和毅力，也使我体会到了付出的价值。我意识到，只有坚持和努力，才能使我的作品变得更加出色。

最后，美术让我体会到创造的乐趣。美术创作是一个充满想象和创造力的过程。在画布上我可以随心所欲地展现自己的想法和概念，这种自由的感觉让我充满了乐趣。当我看到我创作的作品慢慢呈现出来时，我感到一种满足感和喜悦。这种创造的乐趣不仅激发了我的灵感和创造力，也成为我生活中不可或缺的一部分。

总结来说，美术是我生活中重要的一部分。通过美术，我能够表达内心情感，观察和欣赏世界，用自己的眼光看待事物，学会坚持和努力，以及体会创造的乐趣。这种艺术形式深深地影响着我的生活，使我变得更加有思想和有创意。通过美术，我不仅探索了自己的内心世界，也获得了更多对生活和人类的理解。美术带给我无尽的启示，让我变得更加成熟和懂得生活的真谛。

美术的心得体会篇九

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

平川乐雅小学刘云霞小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质？？进一步解决实际问题的能力”――不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。过去是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。

有这样一节小学美术课，《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察、讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究：一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的？二是小动物是如何组装完成的？这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现：一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果？？等瓜果蔬菜为制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法；三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程，随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学习过程中，学生学习的主动性强，兴趣昂然，制作出的.小动物的种类及生动有趣的效果，远远超出了教师的想象。更可喜的是，这堂课还产生了相当好的持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。

新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。

新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。

情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。

总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。

美术的心得体会篇十

美术是一门让我深感兴趣的学科，我非常喜欢用画笔来表达自己的想法和情感。在学习美术的过程中，我不仅收获了许多技巧，还从中体会到了更深层次的东西。下面我将按照时间顺序，分享我在学习美术过程中的心得体会。

第一段：突破自我，挖掘潜能。

当我开始学习美术的时候，我发现自己并不擅长画画，每次画完都觉得作品很平庸。然而，我并没有因此灰心，而是选择了挑战自己。我相信只要我付出努力，就一定能取得进步。于是我每天都坚持练习，从简单的几何图形开始，一点一点地增加难度。逐渐地，我的画技开始慢慢提高，我能够画出更加精美的作品。这个过程不仅让我体会到了自己的潜力是无限的，也教会了我只要有恒心，就能战胜任何困难。

第二段：观察力的培养。

学习美术最重要的是培养观察力，因为只有通过对周围事物的仔细观察，才能画出精美的作品。在学习美术的过程中，我发现了许多平时忽略的细节。比如花朵的纹理、水面的波纹等等。这些平凡的细节在画画的时候变得非常重要，给作品增添了更多层次感。通过持续的观察训练，我的眼界开始逐渐开阔，我对世界的态度也变得更加专注和细腻。

第三段：创造力的释放。

美术不仅是一门技术，更是一种创造力的释放。在画画的过程中，我可以尽情地展现自己的想法和情感。通过画画，我可以把自己内心的世界表达出来，让人们感受到我的情感和思考。这种创造性的体验让我非常开心和满足。每一次完成一幅作品的时候，我都会感到一种成就感。这种成就感不仅来自于完成了一幅美丽的作品，更来自于我把自己的内心世界转化为现实。

第四段：审美的提高。

美术的学习不仅让我掌握了绘画技巧，还提高了我的审美能力。通过欣赏其他优秀的艺术作品，我能够更好地欣赏世界的美。我开始关注色彩、构图、线条等细节，能够意识到一幅作品中每个元素的作用。这不仅让我对艺术表达更加敏感，也使我对美的感受更加纯粹。我相信，通过继续学习美术，我会不断提高自己的审美能力，成为更加有眼光的人。

第五段：与他人的交流。

学习美术不仅可以让我独自沉浸在自己的世界中，还可以与他人交流。在美术课上，我有机会与同学们一起讨论、分享和欣赏作品。我们互相学习和借鉴，共同进步。这种交流不仅丰富了我的美术经验，也培养了我的合作能力和团队精神。与他人的交流还能开拓我的眼界，让我看到更多不同风格和文化的作品，提供了更多的灵感和创作思路。

通过学习美术，我不仅提高了画画的技巧，还获得了更多宝贵的东西。我学会了突破自我、观察周围事物的细节、发挥创造力、提高审美能力，并学会与他人交流。这些经历不仅对我的美术发展有着积极的影响，也让我在其他方面受益匪浅。我相信，美术将会伴随我一生，成为我生活中不可或缺的一部分。

美术的心得体会篇十一

通过美术组集体对即将实施的xxxx美术新课程标准的学习，和与现课程标准的对比，我做了以下总结。

理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，课程标准特别注重导向性和选择性。美术课程标准没有采取列出具体的知识点（大纲列出具体的.知识点）的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。例如1—2年级的“欣赏·评述”学习领域的内容标准是：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是：教学活动走出教室，观赏校园和所在地区的景色，欣赏自己和同学创作的美术作品，了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

它要求在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

通过本次解读和学习，也引发了我对今后教学的一些思考。首先教师对艺术的认知和理解力要加强，其次要加强自身对知识的融通与理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。在教学中，根据《艺术课程标准（xxxx）版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

着眼于未来，美术团队采取积极行动，提升教师学习力，塑造“成长型”教师。这次新美术课标学习交流会是一次思想的碰撞，是智慧的交流，让我们带着新的理念，新的思考，迈出新的征程！

美术的心得体会篇十二

经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我受益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：

我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的.、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质。我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术的心得体会篇十三

美术是一门集创造力、想象力和审美能力于一体的艺术形式。通过绘画、雕塑、摄影等表现形式，艺术家们可以以对世界的独特感知和表达方式，使我们的观念得到拓宽、情绪得到宣泄。在我的艺术学习和实践中，我深受美术的熏陶和启发，让我懂得了美术的力量和价值。本文将从感悟、创作、享受、影响和展望五个方面，分享我对美术的心得体会。

感悟是美术给予我的第一个深刻体验。美术作品常常令我感受到一种超越语言的表达方式。通过绘画或雕塑等表现手法，美术不仅能够传递画家的感情和思想，更重要的是激发观众的情绪共鸣。比如，我曾欣赏过一幅描绘战争场景的画作，在画家细腻的笔触和强烈的色彩对比中，我感受到了作者对人类悲剧的深切关注和痛惜。这样的作品让我深思生命的脆弱和和平的宝贵，唤醒了我对战争问题的思考。通过感受美术作品带来的情感交流，我认识到美术的独特力量和无可替代的艺术价值。

创作是美术给予我的另一个重要体验。美术不仅让我从作品中汲取灵感，亦使我得以通过创作来表达自己的情感和思想。我曾在一次美术课上制作了一件个人作品，以表达我对家乡的深情和对未来的展望。通过描绘家乡的美景和勤劳的农民，我能够释放内心的情感，同时让观众感受到我对家乡的爱。与此同时，创作过程也让我探索和发展自己的艺术才能。通过练习不同的技巧和尝试不同的媒介，我不断完善自己的绘画技艺，并发现了更多的艺术风格和表现形式。创作美术作品，为我提供了一个展示自己独特视角和表达能力的平台，同时也是我个人成长和探索的方式。

享受是美术带给我的第三个体验。欣赏美术作品能带给我身心的愉悦和舒适。美术作品的表现力和创造力常常使我忘却现实的琐碎和压力，沉浸在艺术的海洋中。我曾参观过一次艺术展览，那里有一幅色彩斑斓的油画，配以柔和的音乐，让我仿佛进入了一个梦幻般的世界。在欣赏这些作品时，我的思绪渐渐宁静，内心获得一种独特的平静和享受。这样的欣赏让我明白，美术作为艺术形式，能够带给人们内心的触动和愉悦，给我们提供一个远离尘俗世界的美好空间。

影响是美术给予我的另一个价值体验。美术作品能够对社会和个人产生深远的影响。艺术家们通过作品表达自己对世界的看法和思考，可以激发人们对各种社会问题的关注和思考。一幅表现环境污染的作品，可以让观众意识到保护环境的重要性；一幅关于社会不公的画作，可以唤起人们对社会正义的呼声。而对个人而言，美术也能通过创作和欣赏来传达自己的情感和体验，让我们更好地认识自己和理解他人。美术作为一种社会和个人表达的媒介，对于推动社会发展和个人成长具有重要的意义。

展望是美术给予我的最后一个体验。通过美术学习和实践，我的热爱和热情不断增长，我对美术未来的发展充满期待。我希望将来能够更加深入地学习和研究美术，探索更多样化的艺术形式和表达方式。我想成为一名优秀的艺术家，创造独特且有意义的艺术作品，为社会和人类贡献更多美的力量。我相信，美术将永远是一个充满无限可能和创造力的领域，我将继续努力学习和实践，为我的梦想奋斗。

总之，美术是一个伟大且有深远影响的艺术门类。通过感悟、创作和欣赏美术作品，我体验到了美术给予我的美好和价值。美术的表达力和创造力令人瞩目，无论是对个人内心的启发，还是对社会的影响，都令人难以忽视。通过美术，我们可以感受到无尽的情感和思想碰撞，也能体味到艺术的魅力和乐趣。让我们并肩探索美术的世界，感受它带来的启示和惊喜。

美术的心得体会篇十四

作为一种艺术形式，美术无疑是文化交流中不可或缺的一种方式。而每年的美术月也成为了我国美术文化发展中不可缺少的重要环节。在这个月中，不仅能够欣赏到各种形式的精美作品，还能学习和思考许多美术文化的内涵和价值。以下是我对这个美术月的心得体会。

第一段：教育功效。

美术月是一个本着教育主题的活动，通过展览、比赛、讲座等多种形式，让人们能够接触到各种不同风格的艺术作品，进而学习和传承美术文化的内涵和价值。“欣赏艺术，感受生活”也成为了美术月的主旨，通过艺术之美对生活中的点滴进行观察和剖析，激发人们对生活的热爱和创造力。因此，美术月对于激发人们的创造力、提高审美能力、传递人文情感等方面都有着积极作用。

第二段：推广文化。

美术是一种反映人文精神的文化语言，它不仅是一种艺术形式，更是人类文明传承的一部分。美术月通过推广文化的形式，将各种不同风格的艺术精品及相关的文化知识向公众展示。这种以艺术为媒介的推广文化的方式，不仅能帮助人们更好地了解各种文化的差异及其魅力，还能够促进不同地域之间文化的交流和融合。

第三段：促进产业的发展。

现代美术早已深入到了金融、房地产等各种产业，通过美术月的活动，可以更好地促进产业文化的发展和创新。展览和交流让不同领域之间的人们可以获得更多的艺术创意和文化知识，从而进一步激发他们的创造力和独特性。在各种商业活动中，美术的应用也让产品更加具有文化和人性的特色，从而更容易得到消费者的青睐。

第四段：增强社会文化的影响力。

美术月可以说是提高和扩大社会文化影响力的重要渠道之一。在美术月中所展示的一系列优秀的艺术作品和文化活动，可以使社会各个阶层的人们都能够参与到这个文化交流的盛宴中来。无论是艺术工作者、学生、还是爱好者，都能在这个月中找到自己感兴趣的话题和展品，从而体验到美术文化的魅力。

第五段：美术月的价值。

美术月无疑是以艺术为媒介，通过对文化的传承和创新，来推动社会的进步和发展。在这个月中，人们能够在美学、人文等方面有所收获，并能了解到不同性质的文化和艺术作品。美术月不仅让人们更加深入地理解艺术的美学观，同时也在人们的心灵上注入了许多美好的情感和文化价值，实现了美术与社会进步相互促进的目标。

总之，美术月长期以来一直在推进我国的美术文化事业和形成良好的社会艺术氛围，有着不可低估的价值和作用。我相信，在今后的美术月中，我们的美术文化会更加繁荣和茂盛，为我国文化事业的健康发展注入新的动力。

美术的心得体会篇十五

20xx年9月9日，我在xxx学院初等教育学院参加了省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员)，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。

在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

师范大学美术系主任——王xxx教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充xxx电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。

学院的肖教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的'把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。

美术的心得体会篇十六

通过学习《信息技术在学科教学中的应用》课程我更加充分的认识到信息技术在幼儿园教学中的重要作用，多媒体教学方式优化了幼儿园美术活动，下面我以美术活动为例谈谈我的学习体会。

多媒体教学方式完全使美术教学从“教师为主，幼儿为辅”的教学模式，转换成“幼儿主体，教师为主导”教学模式，大大优化了幼儿园美术活动。多媒体教学方式有利于集中幼儿的`注意力，幼儿园教学教具有直观性的特点，利用这一特点借助多媒体的直观性直接把内容传递给幼儿。

在活动中通过声音、图形、等多媒体的结合，这一精美的画面和灵活的方法不但吸引了幼儿的学习美术的兴趣，同时还发展了幼儿的想象力和创造力，丰富了幼儿的色感，满足了幼儿的欣赏需要，因此，多媒体教学活动技术在幼儿园美术活动中发挥了很大的作用。