好想你观后感(如何评价电影《好想去你的世界爱你》)

谈一谈个人的看法。

本片名为《好想去你的世界爱你》，其实不太切题。在成片之中，男女主角似乎并没有存在世界归属上的“你、我”之分，也似乎没有很多具体表达，让二者看着有多么“想”、多么“爱”。

本片的“互相穿越”设定，与《你的名字》类似。这样设定的最大优势，在于建立男女主角情感共鸣的便利性。爱情电影的主线，便是两个主角从表层共性到内在吻合的过程，在一系列的事件之中找到对彼此的契合点，从而将偶然的交互变成必然的相吸。而以一个“相互穿越”的形式，无疑将这个过程做了最具像化的直观呈现——表层上存在的，是双方在身体感受上的融合，并在后续事件中感受到为人处事中的契合，而后实现深度的共鸣。在这个过程中，偶然成为了必然，就此引导出爱情电影的结局。

本片之中，我们可以看到一些还算规整的思路。首先，从人物设定上，男女主角的人生共性被迅速地建立起来。女主角在建筑事业中的不得意，男主角在音乐追求中的受挫折，在电影的起步阶段都有所表现。并且，围绕事业上的不顺利，电影也设立了一些细节上的对应：女主角仰慕的著名设计师，男主角学琴偶像的巴赫和贝多芬，都成为了他们不得意的反衬。而在事业之外，二人在感情上也有一定的吻合设定：女主角对暗恋对象始终不得，男主角当作异国亲人的兄弟也生病昏厥。最后，在戏剧效果上，二人分居德国、大陆，也制造了时差引起的日常生活错位，有了加强喜剧性的舞台，提供爱情喜剧的类型化特质。

但是，到了具体执行时，电影却几乎没有兑现任何的设定潜力。首先，“互相穿越”中的交流方式，过于简单了，这也让它沦为了一个单纯的噱头，而没有做出这个设定本应有的过程。

在类似设定的《你的名字》里，男女主角无法直接交流，也没有通过第三方信息准确把握真相，只能在懵懂之中不断尝试，通过一系列间接的方式沟通。这过程当然提供了趣味性，同时也正是二人逐步了解彼此的努力过程——口头语言往往流于单薄表面，具体的行为则更容易深入到真实，更能让双方扎实地感受到彼此的情感。

《你的名字》里，二人百般努力地弄清现状、尝试交流，并与这一过程同步地，于内心层面逐渐靠近。此时，“时空错位”成为了对二人心灵墙壁的象征，表层行为上的“找到交流方法”淡化了时空阻隔，随之的相互了解、内在共鸣，则带来了心灵铁壁的穿透。由此，当二人最终于物理层面穿越时空而相逢之时，他们的爱情关系也完成了最后一步。天体奇观中的首次接触、最后电车轨上的二次相会，让他们的爱情成功既带有奇观的神迹意味，又有着日常性的必然，从而以“击穿时空”的形式，突出了人类情感力量的巨大。要实现这个效果，前半段笑料中铺设的人物共性，后半段中接续的内心明示，包括象征“心灵靠近之难”的“交流之难”，都是必要存在的。

而在本片里，主创无疑太过于偷懒了，他直接让二人能够对话，甚至在动作和知觉上也实现了同调。并且，为了让双方能够迅速地达成交流，电影还早早地安排了一名所谓的“大师”，向女主角介绍了达成交流的方法：心跳超过100次时。这样一来，其实“相互穿越”的预定效果已经没有了。

因此，在本片里，当导演干脆给出了交流办法，让二人嘴对嘴说话时，设定带来的理论效果就完全弱化了，且丢失了“努力沟通”形成笑果的条件，更谈不上“努力突破屏障，走近彼此“的爱情赞扬了。

取而代之地，表层的知觉共通，构成了电影在前半段里的主要“节目效果”。它制造了一些看似的笑料，但却剥夺了二人在更深层次上的共鸣机会。而由于交流方式的口头化，电影实际上变成了普通的“男闺蜜”电影——男主角默默帮助、鼓励着女主角，并引导她的成长，而对自己的感情默不作声，最终女主角才意识到了他的存在。直接交流的实现，打破了“穿越”设定的一切便利，让他们除了无法见面之外，基本沟通无碍，就此变成了一部平庸俗套，随处可见的模版式爱情电影。

而在起手时围绕的内心侧面：“自我坚持与情感补足”方面，电影也没有做到太多事情。如前所述，在电影的前半段，大量的资源被投注在了“知觉共感”带来的笑料之上。虽然它会带来深度内心层次上的共感单薄，但以前半段而言，这倒也并无不可。问题在于，这些笑料并没有与二人的事业、爱情，形成太多的正向联系。它的第一步是正常的，让女主角在公司老板和会议中尴尬，让男主角在钢琴选拔中吃瘪。但它却没有了第二步的“反转”，让二人通过这个形式做出互相的促进——男主角的创作被女主角鼓励，女主角在年会上演奏钢琴出彩，都只是单一的片段，且极度缺乏后续。

这种后续的缺乏，同时体现在了“事业”和“感情”两个侧面上。

首先，女主角的建筑设计、在公司的地位，男主角被鼓励后的创作生涯，都在后半部中没有下文，更谈不上二人对此而实现的相互促进、深度共鸣了。唯一能称得上“共感”的，只有对于自我的坚持——女主角的暗恋对象一切以客户为主，要求女主角献媚演奏，而男主角则拒绝了帮助弹琴的请求，告诉她“音乐不是开玩笑的”。但是，这却只是单薄的一场戏而已，只是为了让二人的关系走向形式上的“深入”，却没有实际的后续，女主角的设计师线索并入了爱情线，更多地成为了“男神原来是势利眼，男主角才是情投意合“的铺垫。

而在爱情部分，由于此前段落的过度“表面化笑料”、男主角的单薄，也没有什么深入，既没有

建筑设计上的坚持、受挫、受鼓励，也没有与之对应出现的“内心无知音的孤独感”。所有的表现，只是停留在她与男神爱情中的“过度被动“之中，映射她勉强自己屈服的心理状态。即使是这几段，也没有拍出太具体的东西，停留在男神和她争吵的口头层面，甚至由于具体刻画的细节缺失，还造成了一种“男神说得有理，她有点矫情”的尴尬效果。

而更致命的是，在男主角那边，他一直都缺乏独立的形象立体感——他事业的不如意、情感上的缺少知音，本应构成女主角鼓励他、弥补他孤独感的前置，但由于他持续的“教导女主角”，让他自己的线索没有得到任何发展的机会，而是沦为了一个工具人一般的“男闺蜜”，一个大女主戏里的陪衬边角。这就导致了他内心部分激荡表达的缺失——当女主角在男神的爱情面前失去了自我，即将被霸王硬上弓时，男主角迎来了理论上的“共鸣断裂”时刻，失去了“爱人”而孤独，也失去了“共同鼓励、保持自我”的伙伴，从而通过“动作同步”而磕到头部，断开了连接。

断开连接，在设计中是二人共鸣面临最大挑战的标志，但男主角线索的“立身之本”——与重病兄弟的亲情缺失，钢琴追求的不被认可——全部没有具体呈现。他的兄弟，只是在两个段落里做了功能化的背景，在开头给了“孤独”的设定，并在他发现女主角和男神爱恋时作为他“再次孤独”的衬托。而钢琴，全程都是打辅助一般的存在——或作为“弹钢琴给女主角撑腰”、“拒绝表演教会女主角独立”的“女主角向”输出工具，或干脆作为电影的背景bgm。作为他内心追求的“钢琴”，仅仅出现了一场戏，且还是女主角对他的口头鼓励。

如此一来，男主角自身的“孤独感”和“寻找到共鸣”表达便严重缺失，他与女主角的交互契合也就没法真正深入。就此拖累了女主角那边线索的完整度：她对男主角的了解，全部来自他对自己的反应、生活上的零碎细节。无法建立起对对方可信服的认知，又何来的“共鸣”和“发现对方才是真爱”一说？在爱情电影里，男女主角的个体表现是同样重要的，任何一方的“纸片化”，都会削弱爱情的表达效果，而本片里弱化成了“韩剧男二号”的男主角，无疑不幸地吻合了纸片人的定义。

看上去，电影对男女主角的倾斜，有一定的“新时代大女主”思路的影子。同为女性的导演，想让女主角以坚持自我的独立形象出发，并在事业和爱情中一度迷惑，最终坚定自我，发现男神掌控下被动自我的非真实，就此回归本心，发现与男主角在“无论如何也要坚持自我”的深度共鸣，从而在爱情之外，再带出一种“女性主义电影”一般的表达主题。从男主角不帮她弹琴献媚，到男神对她“屈服市场与男性自己“的循循灌输，再到最后她脱下不喜欢穿的高跟鞋、赤脚跑起来的特写，都能看到这条思路。

但问题是，这必然会导致男主角的工具人化，削弱二人共鸣后爱情关系的说服力。同时，大量的“动作与知觉同调”笑料堆积起来，让女主角的生活缺乏真实质感，也不具备细化表述的资本。我们看不到女主角究竟如何受制，内心如何挣扎，自然也就感受不到所谓的“找回自我”了。男女主角双线单薄，不仅让爱情缺少实感，连本就和“共鸣、穿越时空”架构有所冲突、过度偏斜而削弱一方的“女性主义”内容，都只是徒具其形。此时，男主角和女主角之间的“断开连接”，也就尴尬无比了——男主角内心世界一片模糊，女主角对“失去共鸣”后的慌张也流程感十足。

一定程度上，这还是那个“直接对话”交流方式造成的问题。当两个人可以直接交流后，导演便颇有点“偷懒”地将感情交互全部寄托在了口头之上。双方用台词互相鼓励、互诉衷肠，而所谓的“行动”也同样是比说话好不了多少的局部片段。当导演满足于这种浅层次表达的时候，深层次的内心交流自然不可能实现，支撑它的人物描绘也不可能落地。

因此，当结局出现的时候，一切其实已经无可挽回。导演似乎意识到了男主角过于单薄的问题，努力地通过闪回、记忆、旁人叙述，填充起男主角的人生，却是为时已晚，如此凌乱匆忙、事后追补的手法，不仅不会让人物立体起来，反而会让观众在缺少循序渐进、逐步认知的情况下，骤然接收太多概念式的信息，让男主角一直以来的纸片形象更加深刻，甚至更加摇摆不定。同时，女主角的事业成功，“大女主线”，也同样地突兀出现，宛若一个高中生水平作文的强行收官点题，此前文章里却只有800字不到的详述。

更混乱的一幕则是二人相遇的场景：他们的相交点，居然是男主角一方的钢琴。此前，钢琴更多是男主角帮助女主角的工具，男方自身的“坚持自我”表述少的可怜。此时以钢琴作为重逢节点，且安排女主角学琴，应该是导演的又一个找补：她意识到了女主角的过度重头，需要让她向男主角做“靠近”，强化她一方出发、而非仅是接收的共鸣，弥补此前男主角过于单薄、她对他的感情立足不稳的缺陷。但是，就像男主角形象的挽回努力一样，这也终究只是白费力气，一段短短的结尾，根本不可能挽回任何实质性的不足。

断开连接到穿越屏障、现实相遇，二人的爱情本应呈现出“突破万难”后的可贵与伟大。然而，所谓的“屏障”，看上去只存在于画面之上，停留在大量的分屏构图、分屏消失后女主角的空对房间镜头中。而到了结尾，女主角与男主角从“广告牌隔离”到“ 跨过广告牌，不同时空下的身影同框”，最后归于“现实里的相会”。这一画面表达的过程本身算是有趣，但却毫不扎实，缺少了更具体的支持。

身体相互穿越时空，“错位“的存在，打破“错位”的艰难，随之形成的“心灵错位”弥合，是这一设计的重要优点。在提供奇幻、轻松、浪漫元素的同时，它更让爱情电影里难有创新的“心灵靠近”之表达，有了具像化潜力极佳的先天便利。然而，本片却完全浪费了这个设计，在导演的镜头里，二人的时空错位之障薄如蝉翼，心灵错位来几嗓子就完事。

毕竟，他们俩人每天唠嗑的强度，可能比女主角对着她妈都多。