摄影爱好者说说【精选100句文案】
一、摄影师拍照的说说
1、YASUINakaji,1903—1942
2、KUWABARAKineo,1913—2007
3、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
4、找到最适合拍的是最难的。
5、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。
6、总的来说，我并不喜欢时下国内某些摄影师的私(sèqíng)摄影作品。
7、拍电视剧电影都是很专业的器材，手机自拍是很差的，和那个比不了，不一样，采光、饱和度、颜色都不一样
8、好的摄影师，会让模特利用身边的一切道具来遮挡，并不是因为模特不好看，而是因为遮挡的拍照姿势可以让模特更加放得开，表现更加的自然。而且还能给人一种神秘感。
9、成都，市区内有各种风格的风景，离成都不远，就能从山区到藏区高原，从低海拔到高原景色差异极大，所以成都的旅游和摄影在全国都非常出名。
10、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。——弗里曼·帕特森
11、无论光也好、调性也好，那是摄影的第一要素，却不是艺术的第一要素。我们，是为了我们的艺术表现而选择了摄影，不是为了摄影而选择了艺术。
12、认为摄影是客观世界的切片的想法是错误的，认为摄影是毫无偏差复制物像的想法是偏差的。
13、拍摄裸照本来就是备受争议的，不幸的是，也确实有摄影师打着艺术的旗号拍裸照却干着不雅的事，有的摄影师甚至在社交网络吹嘘自己和模特之间的种种行为。正因为如此，现在的裸体照片，只要有一点点挑逗性的动作或暗示，就会被人们与色情照联系在一起。
14、你好,是不可以的,一般是六个月是可以做的.必须注意合理的休息和必要饮食的调理。祝您健康。
15、特定的瞬间把握得好。
16、时间痕迹|石内都1947—
17、叹息的私摄影|深濑昌久1934—2012
18、1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭，第一次接触摄影是1902年8月在美国中西部度假时期。爱德华收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机，第一次接触摄影使16岁的他欢喜若狂。1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身心投入到自幼创作的天地。韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。后来，他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像，不仅使他常常获得难以置信的发现，而且深深打动了无数人，让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛。
19、每一张照片，都是时光的标本。
20、用影像理解世界，以镜头记录时代。
二、摄影爱好者说说
1、罗贝尔·杜瓦诺(1912～1994)是20世纪40～60年代“法国人道关怀摄影”巅峰期的代表人物
2、TOMATSUShomei,1930—2012
3、“摄影最吸引人的地方是它捕捉到了一个永远消失的片刻，是不可能去重新制造出来的情绪。”所以摄影师自己也经常惊奇于所拍摄出来的结果。在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。他只有11岁，却学会了一切狰狞。克莱因回忆说：当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。
4、介于绘画与摄影间的表现者|瑛九1911—1960
5、特定的瞬间把握得好，你的拍照技术很好。
6、当一幅不带一丝情色意味的裸体摄影作品(无论是表面的还是深层次的)摆在你面前，你看到了什么？于我来说，看到的是(纯粹的情感)。我希望别人在欣赏我的作品时，可以落入一个只有情感的纯粹的世界。情感一直是我生命里最重要的东西，是指引我决策的关键。
7、摄影是一种与瞬间识别事物有关的一种反应。 突然间你活跃起来。 一分钟以后，那里什么也没有。 我只是看着它消失。 你看的瞬间充满一切，接下来的瞬间它消失了。 摄影是非常哲学的。 乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)
8、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。——弗雷德里克·萨默
9、亚洲第一位马格兰摄影家
10、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
11、细江英公蔷薇刑作品1961
12、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
13、KAWADAKikuj，1933—
14、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。不用刻意记啊比如这样笑很甜，像某某明星，很有范儿，我都想和你一起照了。。。这样的话很多啦，关键看顾客喜欢什么说啥都行……只要有良好的互动，一举一动一言一行都能让被拍摄者心情愉悦，拿出最佳表情的。这时候取景拍片，效果肯定棒棒哒！画面简洁，主体醒目。
15、摄影应该是完全纤细的、主观的、个性化的东西。
16、KOISHIKiyoshi,1908—1957
17、我孩子的照片出来了，真的非常的漂亮，我感觉拍的每一张照片，动作抓拍的都非常的精致，而且正好，非常感谢儿童摄影师拍照，我觉得有了你们的拍照，才能够展现孩子童年最美的回忆，才能给孩子留下最美的成长岁月，非常感谢你们把孩子拍的是如此的美丽！
18、植田正治DUNES山川惣治像，1984
19、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
20、美术知识大全交流群：259039978
三、小摄影师的说说
1、如果你是自己玩玩，够用了，成像色彩合焦什么的都还不错，电池的话，现在都挺牛了，家庭拍照的频率，一个月一充都可以。不过象我们玩摄影的，徕卡不会作为主机，一来达不到拍照的参数设置要求，二来没什么可以更换的配件，所以最多只是辅助用，主要是带着方便
2、战后日本摄影的灵魂人物|东松照明1930—2012
3、侧身的拍照姿势，可以让被拍的人看起来稍微瘦一点，身材稍微好一点，所以，很多怕被拍得比较胖的妹纸，摄影都是让她摆侧身的拍照姿势，如果配合回头就更美了。
4、桑原甲子雄银座的餐厅，1936
5、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。 我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
6、人间气味|土田宏美1939—
7、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
8、别着急，带着发现美的心去拥抱生活吧，以后活动多多，奖品丰厚
9、我确实相信有某种完美存在，实际上，我已经成了完美的俘虏。
10、超越摄影之论的摄影|中平卓马1938—
11、从早晨到傍晚，你反问自己一天拍了什么?有什么创意?或许对第二天有更多的触动。
12、承前启后的现代摄影开创者
13、延长的时间|牛肠茂雄1946—1983
14、如果你喜欢这组照片同样点击右上角按钮，分享给更多的朋友。
15、这组照片的意义已经超越月赛的承担，你的拍照技术很好。。
16、你说的很对，你这样想一点错也没有，并且还是为了她的人身安全想．不过说的方法不太对，你肯定指责对方了，你可以半开玩笑的说，你这么漂亮美人一会去照写真也不怕被人吃了，以后你的写真我给包了，咱也配一套专业摄相机．
17、承前启后的现代摄影开创者|野岛康三1889—1964
18、一句话，色情化私摄影的生命力，不足以支撑起它那写满“自我”的野心。
19、何博，《我的好朋友冤枉人》，2013
20、女人的身体，是上帝创造出来的艺术品，是画家的笔下的精灵，是摄影师镜头下的天使。
四、摄影人说说
1、世界所爱的植田调|植田正治1913—2000
2、SHIOTANITeikou,1899—1988
3、写真力！|筱山纪信1940—
4、摄影师LaurenNaylor是一名27岁的概念人像摄影师，她以黑暗阴沉的概念人像作品表达被现代社会压抑或者忽略的情感。近日Lauren在500px发表了一篇文章，从女性的角度讲述了她“为何拍摄裸照”。
5、有时最简单的照片是最难拍的。
6、不要过度思考，只要在日常生活中发现一个主题后持续不断拍摄，这就是“摄影”的实践方法。我也就是这么尝试的。
7、日本超现实主义代表|山本悍右1914—1987
8、摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，而我却乐在其中。
9、摄影老师很专业，每个场景每套衣服都很耐心的教我们摆造型，我男朋友是属于压根不会摆的人才，全程逗笑了大家，主要是以前没怎么拍过照，又很固执，大家都挺包容他的，助理弟弟很幽默，全程很辛苦，还有一个摄影助理也很认真仔细。感谢这些认真负责的一群伙伴。
10、风景前的未来|高梨丰1935—
11、创作生涯从上个世纪50年代一直延伸到70年代。他最初受到摄影家维基的作品《裸体的城市》的影响，从而成为一个摄影家，其图像的栖息地更多地是在人类生存的较为黑暗的部分。1950年他从出生地荷兰移居巴黎，以《左岸之恋》成为最有影响力的作品。埃尔斯肯作品中最令人震撼的部分，就是他的被摄对象所凝视的空间。
12、对于杰出的摄影家而言，摄影已经不仅仅是他们观察风光、社会和特定模特的渠道，更是他们自我思想的客观再现。女摄影家伊尔塞˙宾留下过一幅很著名的和照相机在一起的自拍像《和徕卡在一起的自拍像》(1931)，成为她最为重要的图像之一。有评论说，摄影家所面对镜面的自拍，是一次极需勇气的挑战自己。当照相机的取景器面对新的镜面时，就是一个混合着不同平面空间的理念，它会对拍摄者和被摄者产生不可名状的压力，而这种压力之下就是已经功成名就的大师自己。
13、—《作为乡愁的摄影》，《周刊朝日增刊》，一九七五年
14、摄影师必须是照片的一部分。
15、对于伟大的摄影作品重要的是情深，而不是景深。
16、主题突出，用光准确，抓拍恰到好处。
17、构图的好坏是评判一个摄影师会不会拍照的条件之好的摄影师都很会利用构图，比如三分之一构图，对称构图和下面的三角构图等，好看的构图照片就好看很多啦。
18、运气是用心摄影师之最好的老师。
19、摄影不是拍下了什么，而是述说着什么，是面向第三者表现着什么。
20、拍摄肖像时，我会先把对象放在适当光线下，研究明暗与形体，一旦发现有趣之处便立即拍摄，在那一瞬间，我毫不思考人物的性格、或是他们的特征，反而依明暗、形体的感觉拍摄。对我而言，那种以表情为主，由神情产生气氛的拍摄方法，我是做不来的。我对造型的趣味更感兴趣，总之我的创作，都是由感觉而生。
五、描写摄影师拍照的句子
1、很多摄影师的模特都是小姐姐，所以。他们会利用小姐姐们的一些优势来拍照，比如，让小姐姐们对着镜头撩头发，抓拍撩发的照片，也让被拍的小姐姐们充满女生的魅力。
2、世界新闻摄影之父德国伊森斯塔特
3、你从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活，你的拍照技术很好。
4、摄影师老师很专业的拍摄技巧之外，还把我们的拍摄氛围把握的很好，我们中途休息的时候他就一个人在找场景找角度，真的很敬业也很辛苦，太感谢了！
5、为何要如此苛责这些建立在“私人”基础上的简单影像对刺点的绑架？那是因为私摄影者依然沿袭着日常照片的拍摄传统(以此规避或抵抗在影像层面进行更多地探索以抵达更深刻的创造或批判)，却封闭了相应的日常式的观看习惯。这对于摄影师方面来说也许没有问题，但转到观看者的角度，就会产生本文开篇所描述的那种情景。(大量对于摄影行为的讨论和价值分析都是站在摄影者的立场，这本身就是不全面的。)简而言之，这些影像引导观看者视奸被摄者的同时也强奸了观看者——通过抹杀刺点的独立生成来实现——“你只能看我给你看的，用你得到的快感交换其他任何可能获得的信息”。观看者除了认同或拒绝摄影师抛向自己的强烈的倾诉之外，无法获得其他的介入方式。
6、ISHIMOTOYasuhiro，1921—2012
7、好照片是技术和艺术的成功合成。
8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
9、“乡愁的东京”街拍始祖
10、安井仲治题名不详(海女二人)，1936
11、运气是用心摄影师之最好的老师。
12、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
13、川田喜久治哭泣的小孩，1975
14、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
15、奈良原一高王国——沉默之园，1958
16、若孤独被强制诊断，只会导致更深的孤独。
17、最后放上一张不会引发著作权和肖像权纠纷的照片来结束本文，让我们欢唱：“当你的秀发拂过我的钢枪……”
18、最好的模特与最好的摄影师，当然都是可遇而不可求的，只要是两者知遇，那你们就离旷世奇作不远了。《她叫玛格丽特马瑟》这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
19、包豪斯到侘寂美|石元泰博1921—2012
20、若是我会如何翻译呢？我会说，不是写真机，而是写今机。
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