五分钟快写人物

有人问我，“写作中人物语言非常干扁无趣，书面感很重，千人一种说话风格，该怎么办？”

先给结论，对于如何写好人物的对话，我的结论是：不赋予对话任何意义感和说教感，让对话在情境自然生长出来。

在小说中，对话是一个特殊的东西，特殊之处在于，对话并不能独立存在，它寄生于其他元素，依附于其他元素而存在。

什么意思呢？

当我们去写一个人时，我们会去设定他的性格，身份，思想等等元素，为了展现这些元素而专门创造内容。

当我们想写一段剧情时，我们也是专门它而写。剧情本身就是我们要表达的主体。

但是对话呢？我们不会为了一段对话而设置一个场景，不会为了一段对话而专门写一段剧情。对话并不能独立存在，它寄生于其他元素，这些元素包括但不限于：说话人的性格，说话人的目标，说话双方的关系，说话的情景。

想象一下，同一个话题，小a在家中和爸爸谈起，说出来的话和第二天他在寝室里同死党谈起，内容、语气、观点，不可能完全一样。

画家陈丹青说过一个事儿，他在博物馆看画，不仅仅看画本身，还要看这幅画所在的展厅和画的风格搭不搭，进而要看博物馆和这个展厅搭不搭，进而还要看外面的街道和博物馆搭不搭。

我们想到一句非常棒的句台词，然后硬生生把它安插入一处对话，就像是把一副水墨画放在设计得非常现代艺术感的展厅里，看着叫人膈应。

预先想好对话，却没有好的情境代入，这是新手容易犯的错误。

知道了这个特点，下面给我出我的方法，我称之为：“挖掘人物差”。（前面的文章我介绍过，人物差是指故事里人物多方面的差异。有高度差，水才能流动，有气压差，风才会形成，有人物差，故事才能推动。）

歌舞剧《孔雀》剧组上综艺节目，主持人问饰演反派乌鸦的演员：“你如何表现乌鸦的坏？”

演员说：“我不表现他的坏，我挖掘他的欲望，当我表达出他的欲望时，观众就能感受到他的坏。”

说完演员表演了一段，这段舞蹈，配合火红的背景，表现出乌鸦的欲望，非常震撼，没有任何剧情，我却觉得乌鸦这个角色非常坏。

当你表现一个人坏的时候，你要深挖他的欲望。当你表现一个人的语言时，你要深挖的是他的各种特征（性格，地位，观念，利益点）。

对话是两个或者多个人的表达，这就涉及到“人物差”了。

性格差：小王性格火爆，小李温文尔雅。两人在路上走，有人骑着电瓶车经过溅了他们一身水，这时候小王上去就想和揍人家一顿，小李就会拉住他劝说。性格不同的两人，说出的话就会不同，就不会千篇一律。

观念差：有的人觉得富人有钱，是因为榨取了穷人的劳动价值，仇视富人；有的人觉得富人有钱，是因为他对社会做的贡献大，财富是社会对其贡献的表彰。《阿特拉斯耸耸肩》就是以这个观念差为基点，展开庞大的故事。

利益差：资本家要造桥，工人罢工。这是《雷雨》中的一段剧情。其实几乎所有故事的推动都会涉及到利益差。有矛盾的人走到一起，争锋相对，说话当然不会干扁无趣。

信息差：由于误会造成的故事，戏剧性很强，喜剧爱用。双方因为信息不对称造成误解，在读者看来会很有喜感。

如果你还没有设定好人物差，那么故事里的人物就显得大同小异，大家大同小异，也就没异议，什么话都不用讲了，即便讲了，也是干扁无趣的对话。

因为这些差异，有趣对话才会出现。如果你还没设定好人物差，那就去琢磨这部分内容，挖掘好了，再去写，你会发现对话写好了很多。

解决了“人物差”的问题，重点就解决了，之后还要考虑对话者之间的关系，考虑听众的是否存在，考虑当时所处的环境，这些都会影响说话者。不过人物差解决好了，后面这些元素就相对次要了。

对白是依附于其他元素自然生长出来，这个特点决定了一下两个特点：

1. 好的对话，最重要的是它接不接地气，（这个地，就是对话者和他们所处的情境）对话内容是不是有深意，并不重要；文字是否华丽，一点意义都没有，有时候粗糙的语言反而更有表现力。

2.个人建议写对白要有随缘的心态，不强求，任其自然生长，没手感就放下，去做点别的事情，想起如何往下写再动笔。

我自己以前有个坏习惯，写对话总想写出点意义，总想表达下主题，写完一看内容，有膈应感，并且很单薄无趣，像在说教。

现在写对白的方式是彻底忘记主题和意义，让对白在人物对话的情境中自然生长，写出来的对话质量提高了很多。

余华的《许三观卖血记》，第一章写许三观被两个老乡带去卖血，老乡教他多喝水，来稀释血液，卖完血吃“一盘炒猪肝，二两黄酒，黄酒要温的。”这些对白写得绝好了，可以拿来当教材读。结合本课的内容来看，你会发现它们完美地展示了不赋予对话任何意义感和说教感，只从具体情境自然生长出来的创作思路。

对话是从其他元素里生长出来的，如果单独拿出这本书的台词给你看，会没有太大感觉，整段拷贝过来篇幅过长，所以大家还是自己去买书来看吧。