神态代替说描写对话的句子 怎么才能写好动作描写，神态描写

我之前有一篇文章，是专门讲描写技巧的。

因为不想同样的内容重复一遍，所以便厚颜直接把链接粘贴过来吧。

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这里便说一些文章中没提到的东西，针对你所说的动作描写与生态描写来谈谈吧。

这两种描写方式，我们可以简单的将其区分为动态与静态两种描写。

任何一段描写，他都要遵循一个大致的步骤，即是：

“明确创作目的”——“寻找描写目标”——“抓住目标特点”——“设计描写方式”——

“检验是否契合”——“简单润色”——“最终成型”。

七个步骤，看似好像有些复杂，但如果熟练度足够，完全是一种习惯，在一瞬间内想清楚，然后下笔敲定。

首先，明确创作的目的。

简单的说，“你为什么要写这段描写，你想要起到的作用是什么？”

铺垫人设，推进剧情，增强画面，加强代入，承上启下，点明主题……

以神态描写中最简单的外貌描写为例。

通常你会在什么情况下去写一个角色的外貌？

一、引导人物出场，二、强调人物反差、三、提醒读者明线伏笔。

确定了创作目的之后，下一个问题便是：“你要描写的对象是什么？”

人物角色、某件物品、环境风景、特别设定。

第三步，根据前两个问题，“寻找你所要重点表达的某个特点。”

比如人物的气质，身上的配饰，外貌的特征，彰显身份的服饰。

不同的创作目的与不同的描写目标，所要提炼出来的特点各不相同，这方面我在上面的文章里有详细说明，这里就不重复阐述了。

第四步，根据你所提炼出来的特点，设计你所要采用的描写方式。“怎样的句式能体现特点。”

正面白描，侧面描写，使用哪种修辞手法，简单的一句带过，还是繁杂的全面描写。

描写中的逻辑顺序是如何，镜头是从远到近，还是从近到远，亦或者固定不动。

整个描写所采用的视角因该是怎样，旁观者视角，主人瓮视角，上帝视角。

这一步所需要考虑的问题最多，最复杂，需要大量的练习才能做到收放自如，让自己能够在第一时间明确特点后立即找出最合适的描写方案。

第五步，反思是否与其他环节如节奏、结构、文风存在冲突。“检查是否与前后文相互契合。”

这一步是很多人忽略的，因为小说的所有要素之间要相互搭配。

这并不是语文课上在做段落或技巧练习，有些人写出很好的句子，但结合前后文，就是一坨翔。

这便是因为描述与小说中其他要素之间产生了冲突，比如你设计一个温婉的女生形象，描写外貌时却浓妆艳抹，铆钉皮裤，露脐背心。

如果你不是为了剧情特意安排这样的反差型人物“二设”，那这就是一种撕裂。（“二设”的意思是在表面设定之下的某种隐藏设定，用来制造反差效果，反转剧情）。

第六步，描写技巧讲究的是刚柔并济，既要融入字里行间不显突兀，又要使其保持一定的锋利度，“如何将脑内设计转化为真实文字，使其整体圆融。”

润色的核心是为了提高读者在阅读时的流畅性，简单的说，就是让读者读起来更轻松易懂。

网文的独门技巧，合格的描写，要让阅读不费脑子，长时间保持专注。

但搁在实际操作中，其实没什么秘密可言，就是简单的增减工作与修改工作。

删去不必要的冗长追书，重复修辞，适度增加一些保证连贯性，合理性的词汇，修改一些略显僵硬的描写词句。

你在问题补充中所提到的频繁使用“他微笑道，他皱皱眉道”，便是在这一阶段需要解决的问题，之后再细说。

第七步，便是最终成型，字面意思，“最终将你的描写付诸行动。”

简单的说就是，脑子里电光石火的走完以上六步，现在到了真正写出来的时候了，方法很简单，就是打字工作而已。

如果新人尚不熟练，或者最终成品不是太满意的话，可以跳回“第四步，设计”或“第六步，润色”进行重点修改。

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方法和步骤讲的很清楚，但这一套东西，最终能用处什么样的效果，却因人而异。

归根究底，还是经验和基础的积累差异。

比如你在第四步设计描写方式的时候，掌握比别人更多的修辞方式，描写方式，那么你的选择性自然就要比别人多出许多。

比如你在第六步润色的时候，拥有比别人更多的词汇量积累，那么你所能润色的文字，自然更加比他人画龙点睛。

比如你在第三步寻找特点的时候，对于事物的细节把握，对于人物特征的观察更加敏锐，那么你的描写自然也会比别人一针见血。

不同的积累，灵感，思路，反应在不同的步骤中，都是拉开彼此差距的根本。

这也就是网文创作中所提到的——‘笔力差距’。

话既然说到这，相信你应该明白自己真正的问题在哪里了。

你所说的重复使用“他微笑道，他皱眉道”，这种情况实际上在新人之中非常普遍。

但解决方法其实也非常简单，积攒自己的词汇量，积攒自己的描写方案，将跟多的精力留在抓住描写特征上。

这种积累并不是说你抱着新华字典啃完就有词汇量了，既然你已经认识到了这个问题，那么每一次当你想写他微笑道，他皱眉道的时候，就强迫自己去换一个别的词。

仔细体会别的描写所带来的不同，将感觉记下，下次再遇到类似的桥段时，你自然就会选择其他的词进行描写。

其次，则是描写方案的整体转变，依旧以“他微笑道，他皱眉道”举例。

对话的描写方式，不管怎么变化也无非就四种形式（世界名著亦不例外）。

一、人称在前，对话在后。（传统形式，剧本对白。）

题主微笑道：“元芳，你怎么看。”

元芳躬身：“题主英明，想必已经知晓了答案。”

二、人称在后，对话在前。（对话为主，修饰为辅）

“元芳，你怎么看。”题主微笑。

“题主英明，想必已经知晓了答案。”元芳躬身答道。

三、人称在中间，对话在两边。（重点姿态，拿捏分寸。）

“元芳，”题主微笑：“你怎么看”

“题主英明，”元芳连忙躬身道：“想必您已经知晓了答案。”

四、省略人称，直接对话。（情节紧凑，快问快答。）

“元芳，你怎么看？”

“题主英明，想必您已经知晓了答案。”

尽量多尝试使用不同的对话方式，简单有效的降低重复修饰词带来的影响，以及出现频率。

这是最适合新人使用的方法，但想用好，首先要转变创作思维，养成灵活使用的习惯。

最后，完美解决问题的根源还是在抓住人物特点这个问题上。

想要避免重复利用修饰词带来的苍白感，最核心的便是提升自身对人物的“观察力”。

善于抓住重点，瞄准细节，修饰词没有必要局限于传统形式，任何一种合适的描写，只要用对了地方，都能够起到画龙点睛的作用。

题主胸有成竹的坐回椅子上，笑问道：“元芳，你怎么看。”

“题主英明，”元芳配合着恭维一句：“想必您的心中已经知晓了答案。”

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以上，希望能够有所帮助。