举例说明柳永是如何运用铺叙手法叙事抒情的

在北宋前期词坛，柳永词的一个重要内容就是写羁旅行役的感受。这是他的一个特点，也是对宋词的一个开拓。而在写法方面，柳词又以铺叙而见长。他的代表作《雨霖铃》，正是这方面的代表。这里，我们就通过这首词来体会一下柳永的羁情词及其铺叙手法：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

这首词，是柳永的一篇传世名作。柳永本就以抒写离情别恨、描绘秋景而见长。这首词，正是写秋天的羁愁别恨，而在写作技巧上，又是铺叙的范例，此外，其高超的点染、虚实等技法也被后人奉为典范。

词一开始，“寒蝉”三句写一对情人离别前的情景。这是第一层的铺叙，重在渲染气氛。这几句写了所闻（蝉鸣）、所见（长亭、骤雨）、所感（寒、凄切），而且写出了节令（寒蝉—秋天）、时间（晚）、地点（长亭）、气候（骤雨初歇），并通过这些，写出了离别之际的痛苦心情：此情此境，令人凄然欲绝；耳闻寒蝉哀鸣，更觉心碎。再以全篇来看，这短短三句，渲染出了一种悲凉凄恻的气氛，为下文做好了铺垫。而且，以情理方面讲，这几句又紧紧连缀下文：“对长亭晚”见其不忍离别，引出下文“留恋处”；“骤雨初歇”写出不得不别，引出下文“兰舟催发”。

以下，是第二层的铺叙，写离别时刻的情形，重在描摹情态，这又分为几个小层：

第一小层：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”。 这里，一方（情人）恋恋不舍，一方（船家）频频催行；不忍离别，又不得不离别。

第二小层：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。这是对离别时情态的细腻描摹。离别之际，难舍难分；手拉着手，四目相对，千言万语涌上心头，但一句也说不出来，只有一颗颗泪珠伴着喉头的阵阵哽噎簌簌落下。

下面又是进一层的铺叙： “念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，这是对离别后情形的推想。“烟波”表明行人要走的水路，“楚天”又表明了他要去的方向。烟波浩渺，暮霭迷濛，犹如离人浓浓的离愁别绪弥漫于水天之间。

这几句由实入虚，化虚为实。景是实景，然冠以“千里”、“沉沉”、“阔”等词，并以“念去去”统领，表明是设想之辞，是虚景，但写来却犹如实景一般。

虚实一体，物我一境，一切景语皆情语也。

再就点染技法的角度看，“念去去”可谓“点”，“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”则为“染”，写“去”后之情景，水遥天远，离情无限。实际上就上片而言，离别为点，别前情景及别后之设想均可谓之染。

所谓点染：点，就是正面点出主旨；染，就是侧面渲染、烘托。点，是总提；染，是分说。点，就是点出核心意思；染，是具体描绘，形象地烘托，给人以更具体的形象和更深刻的印象。

换头一句，“多情自古伤离别”，总结归纳上片，又引出下片，也点明了全篇的主题——“伤离别”。“更那堪”一句，把上片的时间、环境、气氛等进一步深化，在词意、在离情上又进了一层：本来就“伤离别”了，而又是冷落的秋日，自然是伤情之上再加伤情了。

以下就层层铺叙，写这种“伤离别”之情。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，这是一层。这一层写的是虚景，是揣测之辞。“酒醒”承上面“帐饮”而来。不堪忍受别离的痛苦，只有借酒来麻醉自己，但醉后终归要醒，醒后如何呢？岸边愁柳低垂，欲系人住，晓风凄冷，残月失色。“不知魂已断，空有梦相随，除却天边月，没人知”，何其凄凉！

这几句，素来被认为是点染的范例，清人刘熙载《艺概•词曲概》谓：“词有点有染，柳耆卿《雨淋铃》云‘多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月’，上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”确实如此。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个意象构成一种凄清幽冷的意境，烘托离别之愁绪悲伤。而实际上，我们觉得，后面的每一组（每一层叙写）乃至全篇，都可谓之“染”，渲染、烘托“伤离别”之情。

再以虚实的角度看，这里景是虚景，情是实情，此组句子及以下数句皆为虚景。写来却都是化虚为实。

下面，“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说！”这仍是推想之辞，是推想分别以后更长更远的时间里的情形。这一层里面又是一层套一层，层层推进：“此去经年”，这一分别就是许多年啊！在这许多年中，即使有良辰美景也是“虚设”；即使有“千种风情”也无人诉说；何况有好景、有风情尚且如此，没有好景、没有风情时的境况就更有可想而知了。

这里的“风情”主要指男女之间的风月情怀，也有“情致”、“兴味”等方面的意思，当然主要还是指男女之间的爱恋之情，这就更只能悄悄而尽情地与所爱的人说，而对方又远离而去——非负心，非薄情，非绝情寡义，此情何堪！

就是这样，全词通过层层铺叙，把一种难以描摹的离情别恨表现得淋漓尽致，荡气回肠。我们再来集中地看一下它的铺叙：从大的方面说，先写别前，次写别时，再写别后。而它的铺叙又是很有层次，且始终不离“离情”这一主线，即以时间而论：秋天→傍晚→今宵→经年；以空间论：都门长亭→执手相看（船旁）→千里烟波（江上）→晓风残月（远方）→良辰美景虚设（想象、推想之所）。次序井然。

除了成功的铺叙外，如前所述，这首词的点染手法也极为高明。

前面说过：点，就是正面点出主旨，点明核心意思；染，就是侧面渲染、烘托，是具体描绘。这首词的主旨是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。就全篇而言，可谓之“点”，全篇中的所有笔墨，都是围绕这两句作文章，可谓“染”。而且有一个特点，“点”处都是情语，而“染”处皆为景语或情景杂揉之语，情是主，景为情服务。上片写别时情景，“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎”是正面叙写，可谓之“点”，而前后“寒蝉”三句，“千里烟波”二句，皆为景语，从环境上烘托、渲染。下片，换头两句为情语，这是主，是点，下面的几层皆围绕此而“染”：“今宵”二句，纯为景语；其后数句都是情景交融之语。

至于“虚实”，前面已经谈得很多了。眼前之现实为“实”，设想为“虚”。此词上片大都是实景，借景抒情；下片基本上都是推想假设之辞，想景之景，因情设景，是虚，又化虚为实。最后又以“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”作结，这“良辰好景”、“千种风情”都是想象之辞，可谓以虚作结，而就全篇而论，当前的景物这些实景，可以随时间的推移而消失，但伤离别这种目前的实情，因为结拍的虚写而显得更凝重、更持久。

总之，此词在铺叙、点染、虚实等艺术技巧方面都给我们提供了非常成功而珍贵的艺术借鉴。

通过这首典型的作品，我们可以对柳永的羁旅行役之作及其铺叙手法，乃至其点染、虚实等写作技法，有一个大概的了解。