评价张国荣的句子(张国荣的唱功算是好的吗)

实名反对李如春博士的观点 @李如春博士

我在知乎上搜了一下这个人，争议非常大，其音乐水准，水分很大。

大家不要看到什么博士的头衔就吓怕了。

如这个回答

【如何成为像李如春博士那样的人？】邓柯：@李如春 老删别人评… ?utm_source=com.miui.notes&utm_medium=social

这个人在知乎上基本上一直抵触流行音乐，周杰伦、李宇春都被他嫌弃过。

其次，对张国荣的唱功评价之简单粗暴，让人非常怀疑他是否认真听过张国荣的歌。看他评论区，回复荣迷们的疑问 支支吾吾，几乎没答到点上。

在评论区，他居然认为黄霑不懂作曲。

还删除质疑他的评论

那我呵呵了，黄霑是整个香港港乐革新的中坚人物。电影《倩女幽魂》、《青蛇》都由黄霑负责配乐。 而黄霑去世前不久写了一篇博士论文，细述港乐发展过程，关乎唱腔变更，非常专业。可见其声乐知识之扎实。 对于黄霑音乐成就论述见这篇文章：http://mp.weixin.qq.com/s/bcbyU2Dq0Ap4DB52w-32FQ 他是三口不离黄腔的鬼才，它代表香港电影配乐最高成就

博士说黄霑不懂音乐，好奇的我去网易云搜了一下博士的音乐，并没觉得比黄霑好啊。

再说张国荣： 已经有很多答主从技能方面分析了张国荣的唱功，也就是说张国荣的技巧并不赖。

对比齐豫现场版《月亮代表我的心》和张国荣现场版《月亮代表我的心》、程晓东版《倩女幽魂》和张国荣现场版《倩女幽魂》，都可以听出前者有明显的换气声，而张国荣现场版基本听不到换气声的；

在声音控制力上，《明星》高低音交替，游刃有余。

张国荣的后期唱法，就像印象主义的肖像画，不再按照古典油画刻板的线条、明暗的法则。其中些线条还有些变形，但正是这些变形，重剑无峰、大象无形，乍一听有些涩味，却因为处在了规矩之外，却是最值得回味的。

(上面截图见回答区：【张国荣的唱功如何？】匿名用户：彭佳慧，铁肺女王，翻唱过《… ?utm_source=com.miui.notes&utm_medium=social

张国荣后期的歌曲是有话要说的，关乎几个主题：性别模糊、人性异化、自恋情结、禁忌之恋。 这使得他后期的音乐乃至舞台表演，往往挑战着当时的意识形态。这几乎是我最喜欢的部分，后期的音乐，张国荣团结了一批音乐界的精英，如编曲Gary tang、C·Y Kong；填词林夕、陈少琪、周礼茂；编舞朱永龙等等，每张专辑的每首歌都由这个音乐班底精心设计。 与前期迎合市场潮流相比，更注重艺术理念的表达。后期的音乐才是真正走向adult contemporary 。很多编曲至今听来仍不过时。 后期演唱鲜有炫技，并不是不用技巧，只是技巧藏匿于歌声之中，被外化的情感所包容。引用郑帅回答： “如《身边有人》最末的LA…LA…LA…，就是一个很好的例子。平均音调高于他的最舒适音高，他利用气息前置的基础，发展为声音在鼻腔的共鸣，以此达到顺滑的过度。”

(郑帅的回答见连接：?utm_source=wechat_session&utm_medium=social&from=groupmessage)

《偷情》、《红》注重尾音处理，前者故意尾音拖长，后者用适当的颤音，都是在增加演唱的诱惑力；《路过蜻蜓》点到为止的咬字仿佛也在模仿蜻蜓点水的形态。

总体上，后期发声轻盈，轻得如同低语，有种举重若轻的感觉。

但是在戏剧演绎上，他唱得最好的是后期和汪明荃一起演绎的《帝女花·香夭》，眉目之间的情绪传递非常到位。而且演唱上，一改后期唱歌的轻柔，变得劲道十足。他在这个粤剧选段里扮演驸马，其中“将柳荫当作芙蓉帐”气势骤然昂扬，将驸马周世显赴死前的坦然无悔表现得淋漓尽致，而随后的“明朝驸马看新娘，夜半挑灯有心作窥妆”沉顿下去，对着帝女花，似在诉说着款款深情。