写表示雨很大的句子(不提雨，怎么描写雨很大)

这是古人玩剩下的。

白战体了解一下。

白战体，亦称“禁字体”，简称禁体。一种遵守特写禁例写作的诗。

在词中，咏物之作很多用白战体，也就是咏什么，正文中就不出现什么字。（题目中可以出现）

不出现这个字，怎么描写呢？

方法很多，除了白描，还有用代字，用典故，侧面描写等。

写白战体对古人来说不难，难的是写得情韵俱佳。

要是说雨的话，譬如宋代词人史达祖的《绮罗香·春雨》，就是佳作：

做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨它、佳约风流，钿车不到杜陵路。

沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。

史达祖是一位擅长咏物的词人，他的《双双燕·咏燕》自古被推为咏物词的杰作，而这首《绮罗香·咏春雨》同样是他咏物词的代表作。

这首词将情思寄托于所咏之物，画出了春雨的神韵。和羽尾参差、爱贴地争飞的燕子不同，“雨”是较为缥缈的、难以捉摸的。而这“雨”又是“春雨”，应该是迷蒙的、细密的，剪不断，理还乱，或许正和让人迷惘的“春愁”有着共同之处。

而这首词的妙处，正是在于作者用和“春雨”气质近似的春愁作为情感主线，营造了一种幽微婉转的氛围。

在上片中，写的是园中的春雨：它是充满人情味的——它带来轻寒，“欺负”刚发芽的花儿，又制出烟雾，困住嫩绿的柳树——虽然它“尽日冥迷”，但或许正因如此，才有了春天氤氲而清新的景象，花儿和绿柳才有了别样的风韵。

而作者对春雨的“怨”，何尝不是爱惜呢！“冥迷”是春雨笼罩下总的氛围，“做冷”、“将烟”、“粉重”、“泥润”则是在不同的地方春雨制造出的效果了。回想起春天雨中那种迷朦的情形，我们真要感叹作者写出了春雨之神韵。

而下片则更把眼界放到广阔的自然界，“江上”、“春潮”、“遥峰”、“断岸”——山山水水，哪一处不是被春雨润色而更增颜色？哪一处不是因春雨笼罩而暗含愁意？

这首词虽然句句不离春雨，却更是着重写“春愁”，而上下片的结句，都由自然着落到人，读到“门掩梨花，剪灯深夜语”，我们自然会联想到“雨打梨花深闭门”，而那由缠绵的春雨带来的愁绪，也真是如丝如缕，绵绵不断了。

评论中有朋友提到了史达祖的《东风第一枝·咏雪》，这里也可以一起介绍一下：

巧沁兰心，偷黏草甲，东风欲障新暖。谩凝碧瓦难留，信知暮寒轻浅。行天入镜，做弄出、轻松纤软。料故园、不卷重帘，误了乍来双燕。 青未了、柳回白眼。红欲断、杏开素面。旧游忆著山阴，后盟遂妨上苑。寒炉重暖，便放慢春衫针线。恐凤靴，挑菜归来，万一灞桥相见。

《东风第一枝》上片写雪落于花间、草丛、屋瓦，飞舞于天空，巧捷轻盈，飘飞不定；

下片则引入与雪有关的典故，一句一事，以春雪之中的情愫思致为针线贯穿，皆已不留滞于雪本身了。

《绮罗香》上片状春雨之情态，突出它迷濛润物、淅沥难休的特点，花柳在雨中，燕蝶在雨中，万物皆笼罩在一片迷濛中。

下片写春雨之神韵，春潮似是春雨，因为它因雨而涨，亦使得烟雾溟濛，困人望眼；薄雾是春雨，因为它笼罩远山，如同泪掩红妆；而当日雨打梨花深闭门、剪烛夜语的情形，在词人眼中更与春雨紧密相关。