黄豆豆的成长经历 ╈名人故事 舞蹈名家——黄豆豆

现为上海歌舞团艺术总监、国家一级演员（享受国务院国家特殊津贴）。中华全国青联委员、上海市青联副主席、上海市文联委员、中国舞蹈家协会副主席、上海市青年文联副会长、华东政法大学艺术类兼职教授、复旦大学学生艺术团顾问。

表演风格：既热情丰满富有想象力，又挥洒自如、轻盈大度，有灵活的内在韵律感又富有独特的艺术想象力。他的成名之作《醉鼓》及《秦俑魂》、《苏武》等充分显示出他艺术表演的功力，是他表演艺术走向成熟的里程碑。在出国演出期间，他以高超的技艺，为祖国争得了极大荣誉。在国内各类重大比赛中，技压群芳。

代表作品：《醉鼓》、《秦俑魂》、《苏武》、《闪闪的红星》

中国著名舞蹈家黄豆豆在微博写道：春天到，心情好，重心稳，圈儿顺！并附上在舞蹈房练功的视频，功夫太牛了，不愧是中国跳舞跳得最男人的舞者！

黄豆豆因《醉鼓》成名，这些年，他将中国舞跳到了国际舞台上，成功塑造了一系列“很中国”的艺术形象——

１７年前，我在央视春晚上认识并记住了黄豆豆：一个舞艺高超的男孩在一面由众人抬着的大鼓上跳醉舞，甚至还在鼓上腾空打了十几个旋子——真担心他掉下来。

１７年后，今年的２月８日，在台北，“２０１２海峡两岸青少年音乐舞蹈交流展演”的舞台上，我第一次近距离地观看黄豆豆跳《墨舞》——近得能听到他高高跃起之前的低声呐喊。在这支他自编自演的舞蹈中，他化身为一团墨汁，在舞台上汪洋恣肆地书写着，激情如火地燃烧着，留下各种绚丽的姿态……我被深深打动了——这团奋发向上的灵魂，不恰好画出了一个舞者的生命弧线吗？

在后台，我见到了黄豆豆。诧异于３５岁的他仍拥有那样清秀的脸庞和那样清亮的眼神——１７年的时光几乎没在他身上留下痕迹。这位当初完全不被人看好的“小个子”，是怎样将自己跳成“王子”的呢？

半个月后，我终于在黄豆豆繁忙的演出间隙里，通过电话完成了我们在台北约定的这次采访。

展示中国的“唐诗宋词”

记者：从《琴棋书画》开始，到《甲骨文》、《秦始皇》、《墨舞》等作品，你的舞蹈中越来越多地出现了中国传统文化的元素，为什么会有这种变化？

黄豆豆：我的出发点是为了传承中国传统的舞蹈。多年来，我跳的是中国的古典舞，当学生时跟老师学，老师又是跟老师的老师学的，几代传承下来，往往只剩下舞蹈外在的“形”，而内在的“神”却渐渐被淡忘了。我是想在保留中国传统舞蹈精髓的同时，加入自己作为一个当代中国青年对传统文化的一种新的认识。我希望能找到全世界的观众都能认同的一种肢体语言，把中国舞蹈中“唐诗宋词”的意境表现出来。

这些年来，我和世界上的合作越来越多，我的创作也变得越来越中国了。

记者：最近有什么新创作？

黄豆豆：最近会在北京国家大剧院演出舞剧《粉墨春秋》，是讲梨园子弟的故事，香港的李碧华老师写的本子，广州著名导演刑时苗老师创作的。这个舞剧会在今年的６月到悉尼歌剧院演出。

还有《木兰》，是我跟日本的一位著名舞台导演２０１０年联合创作编舞的音乐舞剧，今年４月２５、２６日会在北京跟大家见面。

记者：今年还有别的演出和创作计划吗？

黄豆豆：今年的工作和演出日程已经排得满满的，国际合作国内创作都会有。

记者：来过深圳吗？什么时候能在深圳看到你的演出？

黄豆豆：２０００年，我曾为深圳歌舞团创作过一个大型舞蹈《开拓》，我自己担任领舞，那是一次很愉快的合作经历。希望今后会有机会能为深圳的观众们献上我创作的新的舞蹈作品。

向艺术大师们学习

记者：看过您写的自传《豆志飞舞》，觉得您能有今天的成就，与２００５年去纽约学习的经历有关。

黄豆豆：我当年和妻子粟奕一起拿了奖学金去纽约学习，我们到谭盾老师家去拜访，他跟我说：你只需要做两件事，第一，花光你所有的钱去看演出。第二，跟每一个你碰到的人说英语。我完全按照他的要求去做了。我尽量多去看世界各国优秀艺术团体的演出，看大师们的艺术作品，你如果要问我今天看完，明天会产生什么帮助，我说不出来，但会潜移默化，是一种厚积薄发的积累。

我现在有两个身份：一个是舞蹈者黄豆豆，一个是编舞者黄豆豆，有时同时出现，有时单一出现。决定我作品艺术质量的是每天要不断汲取新东西，所以我珍惜每一次学习的机会。

２００６年受美国大都会歌剧院邀请，我和谭盾老师、张艺谋导演合作歌剧《秦始皇》时，担任舞蹈设计和首席领舞，剧院给我配了一个现场翻译，但我觉得很多时候翻译并不能准确了解我想表达的意思，于是我就壮着胆子用当时非常蹩脚的英语跟大家交流，后来慢慢真的能跟大家沟通并交流顺畅了。第二次排练时我就不再需要翻译了。我能有机会跟国外的艺术家合作，能在国际团队中创作，可能是我可以用英语跟演职人员们交流工作，再者我自己的竞技状态维持得比较好，排练时我可以给演员做示范，能让演员准确地明白我的要求吧。

记者：和谭盾、张艺谋、贾彰柯这样一些艺术家的合作也让你获益不浅吧？

黄豆豆：我很幸运能和他们合作。

其实我读书时是一个很调皮的孩子，非常好动，有时很难静下心去学习。那时正需要吸收新思想新知识的我，很幸运地遇到了真心教我的艺术大师们，而他们教给我的都是超越舞蹈之外、但又在艺术之内的。他们对待艺术和事物的一些方式，人格魅力，都会影响到我，他们从各自不同的艺术领域引领我进入一个艺术创作者的世界。

记者：能为读者推荐一些当前你认为高水平的大师级的作品吗？

黄豆豆：最近两三年里面，世界舞蹈界相继有三到四位最顶级的大师去世。正好是时候静下心去好好系统整理他们的作品，从中重新思考中国的舞蹈在世界大背景下怎样走自己的路。

皮娜·鲍什（Ｐｉｎａ Ｂａｕｓｃｈ），莫里斯·贝嘉（Ｍａｕｒｉｃｅ Ｂｅｊａｒｔ），罗兰·佩蒂(ＲｏｌａｎｄＰｅｔｉｔ)，莫斯·肯宁汉（ＭｅｒｃｅＣｕｎｎｉｎｇｈａｍ）去世了，２０世纪最伟大的舞蹈大师们为我们留下了许多里程碑式的作品，以前没有机会看到，而由于他们的去世，最近在国外对他们的作品进行重新整理、演出，大师们的作品被制成ＤＶＤ光盘发行，一些舞蹈团体开始排练大师们留下的代表剧目。我自己一方面会欣赏大师们的作品，同时也会在思考当代中国舞蹈的发展之路，思考自己能为中国舞蹈的世界性传播做哪些事情。

《李小龙》还在修改完善中

记者：您和百老汇合作的《李小龙》现在进展如何？

黄豆豆：我在这个剧中担任编舞，两年前我们在美国百老汇做了ｗｏｒｋｓｈｏｐ，这两年里再继续创作并做修改和调整。

百老汇的制作公司给予我们主创人员很大的创作空间和工作时间，他们更多考虑的并不是如何最快地让这个戏跟观众见面，而是如何能让一部戏演五年十年甚至更长时间，同时他们关心的不单单是现在的观众要看什么，而是将来的观众要看什么。我们这个创作团队，从导演到编剧到作曲，都是目前在百老汇非常著名的艺术家，都是曾经多次获得托尼奖（托尼戏剧奖是美国权威戏剧奖，是戏剧界的“奥斯卡奖”）的获得者，和这么高水准的制作团队合作，能学到很多东西，但他们都太忙了，很难找到大家都有空的时间来一起共同创作。比如前年有一个月时间，去年可能只有两个星期。我们大家并不担心公演时间，关心的是怎样让这个戏更有质量，更受观众喜爱。