藏传佛教坛城是什么意思【精选】

Derived from Indian and introduced into China, Mandala is an objective used for oblation when cultivating oneself according to a religious doctrine. Generally speaking, it is the destination of Buddha.

坛城，也叫坛场，起源于印度，后来传入中国，是藏传佛教密宗修行时必须供奉的一种对象。通俗地说，就是佛的家。坛城梵文音译为曼陀罗，藏语称“集阔”，有“中轮”、“轮圆”之意。

■一个坛城几乎涵盖万物

据佛经记载，印度密教修法时，为防止外道“魔众”侵入，在修法处划定界线或修建土坛，并在上面设置诸佛像，表示诸佛聚集或轮圆具足。后来，修法时设置的坛和划定的界线被称为

坛城或曼陀罗。

坛城以立体或平面的方、圆几何图形塑绘神像法器，表现诸神的坛场和宫殿，比喻佛教世界的结构。坛城是所谓“治”的象征，“治”的反面就是“乱”。恶劣的天气，身体的疾病，荒凉的土地，野蛮的民族，异教徒之国，这些都是“乱”。佛教认为通过建立一个坛城可以变"“乱”为“治”。

所以，一个坛城可以表示几乎所有真实的或意念中的事物：人的躯体，一个寺庙，一座王宫，一座城市，一片大陆，一个念头，一个幻景，一种政治结构。

也就是说，世界上任何事物都是根据一个坛城形象的原始结构塑造成的。这个原始结构，是人肉眼看不到的。比如说，西藏就是一个坛城形象，以拉萨为中心，雪山环绕四周；拉萨也是一个坛城，以大昭寺为中心；而大昭寺本身又是一个坛城，以主祭坛为中心；同样，主祭坛也是一个坛城。

坛城是藏传佛教修炼者不可或缺的工具，它蕴涵着世界的所有原理。坛城也是做法的工具，用以呼唤鬼神。

■坛城的种类及制作

坛城就其平面可分为4种，即大坛城、三味野坛城、法坛城和羯磨坛城。

大坛城，以青、黄、赤、白、黑5种颜色，总集诸尊之坛城及其诸尊的形体，描绘诸尊。这5种颜色分别代表地、火、水、风、空。

三味野坛城，不直接绘画诸尊的形象，而只是描绘诸尊的标识和手印，故以此直接表达诸尊的本誓念愿。

法坛城，主要图绘诸尊的种子真言和一切经的文字义理，是一种表示诸佛、菩萨种子文字的坛城，故又称种子坛城。修行者见到代表诸佛、菩萨各自称谓的第一个梵文字母，就如同拜见诸尊一样。

羯磨坛城，系描绘塑造诸佛、菩萨威仪事业的坛城，以及诸佛、菩萨的铸像、画像和捏像等雕塑。

从前，由于修法内容不同，坛城的设置形式和陈设品也各不相同，极其复杂。为便于人们修行，后人据其内容以金、石、木、泥（土）等材料和绘画方式分别制成样式不同、大小不一的坛城，以表示不同的佛陀世界，陈设于佛堂，以供观想。

坛城的制作方式有许多种，可透过平面或立体形式表现，手绘、铜铸、沙砌、木雕，各具特色。其构图井然有序，方圆相间，几何结构精密，俨然世界的缩影。一般来讲，坛城中央安奉释迦牟尼佛佛像。佛像之左方奉母续本尊，如绿度母；右边奉父续本尊，如文殊观音、金刚手等以及舍利塔等。色彩则绚烂缤纷，光华夺目，深具特殊的艺术魅力。

■坛城沙画：六色构成佛的世界

坛城沙画是大坛城的一种，在藏语中叫做的dul-tson-kyil-khor，意思是“彩粉之曼陀罗”。从2500余年前，佛陀亲自教导弟子制作沙喇嘛开始对坛城进行线条勾勒。坛城开始，这门精妙绝伦的宗教艺术，就历代相承毫无间断，并在11世纪，由印度北部传到西藏，传承至今。每逢佛教的大型法事活动，寺院中的喇嘛们会用数百万计的沙粒描绘出奇异的佛国世界，这个过程可能持续数日乃至数月。

坛城沙画整个创作过程富有深奥的佛理，极其神秘和珍贵，传统上只将灌顶过程开放给受法弟子看，后来才选择性地对社会大众公开。修行者用沙坛城作为一个图解或蓝图，在灌顶或是日常修行时，帮助他们观想本尊的立体宫殿。据说，只要观想坛城就可以得到内观或内在的平静，只要见到坛城的人就可以和本尊建立很深厚的因缘，而坛城也可以净化被污染的环境，为世界带来繁荣。

制作坛城沙画所选用的细沙，是经过严格筛选的。由于沙是构筑世界最基本的元素，所以沙坛城难建而易毁，美丽而脆弱，因此被佛家认为最能具体揭示世界虚幻无常的空性本质。所用的白沙，是以手工磨制的特殊石头制成，其中有黄金、绿松石、玛瑙等贵重金属和矿石，再经染色，才能成为沙坛城的基本素材。共有白、黑、青、赤、黄、绿6种主色，除白黑之外，其余四色又分为深、中、淡3种层次，总共可调配成14种颜色。一般而言，青、黄、赤、绿、白5种基本颜色，对应着五方佛及五智。

■世间的繁华，不过一掬沙

坛城沙画的制作，需要数名乃至数十名训练有素的喇嘛合作才能完成。这些喇嘛事先得经过非常严格的训练，每一细节都须牢记，不可自创。制作之前，他们会先在台座画好垂直线、对角线、圆形等几何图案，作为构图定位基础，然后描轮廓线，再从中间开始绘制，逐渐向外。每一步骤，都谨遵佛陀所传密续如法制作，至今不变。开始上沙时，喇嘛们戴上口罩，用事先装好细沙子的特制锥形容器，通过或轻或重的敲打控制流量，将沙子漏在模板上，并细细堆砌、勾勒。整个过程必须全神贯注，一丝不苟，稍有不慎就会前功尽弃。

成型后的整幅图画结构严谨，色彩丰富。喇嘛们借助沙粒这种富有层次感的媒介——沙画坛城，将宗教意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围神态各异的生灵，以及缭绕世间那缥缈的气，都拥有各自的神采，和谐地构成了圆满的世界。

然而，漫长的创作，却只有短暂的喜悦。喇嘛们呕心沥血创作出的美丽立体画卷在完成后，将会被由外向内毫不犹豫地扫掉。这个用沙子描绘的佛的世界，顷刻间化为乌有……细沙被装入瓶中，倒入河流，或许回到来的地方。世事如此无常和空性，一切老死后又回到其本初的状况。

有人说，如果庸俗地解释毁掉坛城的行为，就仅仅是为了表现尘世的虚幻。其实，在喇嘛的意念中，被毁灭的只是外在的坛城，整个绘制过程就是一次修炼，通过此修炼他们已吸取了更多的能量，而意念中的坛城会越来越坚固。

也有人说，坛城作品是为了表现生命的短暂易逝，它似乎在告诫世人，生活就是漫长的付出、短暂的收获和失去的痛苦。世间的繁华，不过一掬沙。或许，沙坛城以手轻拂即归空，最能呼应“无常、幻化、不执着、空性”的佛法本质。