喜欢国画的句子 描写国画的句子

一、描写国画的诗句？

（一）

笔里横舟走百川，柳花谷屿在心田。

春风幻景霞光照，松岭疏纱大雁旋。

君梦蜃楼芦伴浪，情痴翰墨水生烟。

品茶听曲溶文宝，纸上乾坤醉似仙。

（二）

江南布衣国辉郎，水墨平生绣华章。

奉诏班师惊压卷，才濡茉莉艳芬芳。

竹林入静探风骨，心象登高境未央。

花甲凭栏犹扼腕，菊霜篱下正添香。

（三）

纸贵因由纳百川，乾坤一点落毫绢。

风潇古道声空吼，浪鼓苍秋雪未燃。

大漠星垂沙卷雨，小桥柳瘦水生烟。

他时我若能澌墨，梦里何愁月不圆。

（四）

纸上烟云动大千，高才早已入林泉。

或许无缘惊二石，应非有意远群贤。

曾迷国画情如醉，所遇潮流德率先。

毕竟人间存慧眼，真金厚土亦难湮。

（五）

一水横空莽太行，清风又带野花香。

渠前老屋炊烟袅，岭上劲松暮影茫。

闲对落霞邀过雁，轻回牧笛唤归羊。

小桥映带连天碧，梦幻当年热战场。

二、形容水墨画意境的句子？

1、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

2、水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊！水墨画，我爱你。

3、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

5、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

6、我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

7、真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊！

8、画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。

9、单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

10、我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

11、水墨画不同，水墨水墨，如水柔和的墨色，挥洒在宣纸上，墨色立即渗入纸中，于是我们看到的水墨画，就有一种清淡、柔和、水润、自然地感觉，虽说线条或许不精细，立体感也许不强，但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。

12、水墨画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力！

13、虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

14、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

15、水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

《贺新郎·把酒长亭说》

年代: 宋 作者: 辛弃疾

把酒长亭说。

看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。

何处飞来林间鹊?蹙踏松梢残雪。

要破帽、多添华发。

剩水残山无态度，被疏梅、料理成风月。

两三雁，也萧瑟。

佳人重约还轻别。

怅清江、天寒不渡，水深冰合。

路断车轮生四角，此地行人销骨。

问谁使、君来愁绝?

铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。

长夜笛，莫吹裂!

水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

2、 水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。

三、国画发朋友圈的句子？

【第1句】中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。

由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。

水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。

水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

【第2句】一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。

一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。

凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。

西方的热情，中国的素雅。

一张五彩，映出的岂止山水草木

那其中，更有处世的方圆之道。

中国画的最高境界，在于水墨留余白。

中国话的最高境界，在于话音留三分。

【第3句】中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。

那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢

简而言之就是‘土’。

中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

四、请问夸奖国画很美的句子？

我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张,将心印在纸上,漂染着国画的气息

五、赞美水墨画的句子？

1、天教水墨画罗汉， 魁岸古容生笔头。

——唐 欧阳炯《贯休应梦罗汉画歌》 译文：上天教我用水墨画罗汉图，魁梧的身体和久远的容貌出自于笔下。

2、何如淡月山庄夜，百幅清溪乱写真。

——《水墨梅花》宋代 戴表元 译文： 就像那山庄夜色的淡淡明月那么美，上百幅的清澈溪水像真的一样。

3、飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。

身游水墨画图中。

——宋 李洪《浣溪沙▪梅菁山遇雪》 译文：风通过纸糊的窗户吹到画上，画中的溪水因风的吹动开始舞动，我如同身在水墨画中一样。

4、蜻蜓低傍豆花飞，络纬无声抱竹枝。

——《题水墨草虫》宋代 释道璨 译文：水墨画上的蜻蜓在豆花地里低空飞行，络纬虫没有声音抱在竹子枝条上。

5、一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

——《题秋江独钓图》清代：王士祯 译文：戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，一丈长的渔线一寸长的鱼钩；高声唱一首渔歌喝一樽酒，一个人在这秋天的江上独自垂钓。

六、赞美国画的诗句？

1、墨梅吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

2、画 王安石远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

3、清 释敬安题《寒江钓雪图》 垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。 江寒水不流，鱼嚼梅花影。

4、明 钱宰题《长江霁雪图》 昔年壮游下江汉，霁雪千峰排两岸。

今年看画忆旧游，万里江山如昔玩。

岷峨冈脊来蜿蜒，青城一峰高插天。

东驰衡山走千里，匡庐五老下与十城北固紧相连。

冰峦雪壑互起伏，照见日华破初旭。

神光混茫元气浮，奋如巨鳌簸坤轴。

烂如秋空云，浩如沧海涛。

又如瑶台银阙天上头，皎皎白月空秋毫。

回光下照中流水，风吹河汉银云起。

中流空阔不胜寒，一洗丹碧秋漫漫。

山川历历真伟观，来往十年游未半。

不如云瀛楼上来倚栏，一日看遍江南山。

七、怎样形容国画的好？

国画，又称“水墨画”、“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

好的国画要淡逸劲爽、笔酣墨饱、清新淡雅、意境深远、气韵生动、格调高雅！总之，要让人能感受到它的气息！这样的画才有生命的张力！才是好画！

细嚼华夏五千年，细数过往，唯有国画在世界之巅，国画之美，始于墨韵五色，国画之境，在于摄灵魂之魄。

国画寥寥几笔，尽染画意之美，国画写秋，只需秋风过耳落叶纷纷耳。

不仅如此，国画有着凝千年神韵而不散的能力，我们在那些千古名画的影响下，又在实时画家的演绎下，国画的影响力达到了前所未有的提升。

八、初学国画朋友圈文案？

1、这一切都是自己的幸运，传统文化书法国画，让我觉得这一切都是大开眼界，让我吸收到足够的支持！

2、我真的感觉到特别的开心，我有幸能够来到这里，这就是传统文化书法国画，让我觉得这一切都是我人生当中的庆幸！

3、这所有的一切都如自己所想，传统文化书法国画，让我感觉这一切都是自己人生当中最真实的感受！

2、成长的独立,源于自信的人生,画出的美好,出自学习的快乐。

九、形容书画作品的句子？

绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。

作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。

书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。

咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。

趣长笔短，虽点画不足，常使意气有余。

画家之所以为画家，是因为他能见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。

1、笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

2、行云流水，落笔如云烟。

3、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

1、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

2、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

3、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

4、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

5、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

6、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

8、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

9、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。

10、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

11、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

12、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

13、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。

14、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。

15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

1、国画（中国传统绘画形式）:

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

2、中国画起源：

代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。

甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。

在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。

双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。

其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。

这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。

还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。

士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。

这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

3、中国画历史：

悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。

它是在丝织品上绘画。

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。

五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。

代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。

明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。

代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。

明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。

代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。

到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。

到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。

他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。

画面清新典雅，意境空灵清旷。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。

表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

五：补充赞美画的句子：

1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。

他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神…

国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。

这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。

国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼…

国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。

山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开…

远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。

流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。

如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。

孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。

请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

7 、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。

它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。

而其中的线条则是中国画的精髓所在。

它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。

中国画的独特艺术魅力具体表现在： 中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.

8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。

当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等