你童年的问号怎么写

泻药……

起初没有好好审题，差点和之前一样，写了一篇《童年》的感想出来。

后来仔细细究，问题还真是很耐人寻味。并且很容易代入。我是大佑的80后超级粉丝，很巧的是女儿生于2010年7月20日，和大佑同一天生日，她属于伴着iPad和娃娃机成长起来的一代吧。我并没有刻意地熏陶她听《童年》，但把自己代入到情境里去，远离乡村泥土气息的她，会不会有一天也会问我如题主一样的问题呢？

题主的问题其实是，一首歌曲，词的内容是否是影响流传下去的因素。或者换个说法，下一代在不能理解词的基础上，能理解成歌曲所传递的情绪。

昨天刚刚去了“当年离家的年轻人”北京演唱会，有些感触写下来，也是对这首歌的回答吧。

昨天大佑唱了两首不是自己的歌：《送别》与《西风的话》。

《送别》这首歌不必细说，1915年由李叔同作词（据度娘检索，原曲作者是19世纪的美国人奥德韦），“长亭外，古道边，芳草碧连天……”几代人甚至以后的几代人都会唱。我们一代一代的“未来的主人翁”们，对“长亭”、“古道”、“笛声残”的理解也在逐渐消解，但并没有妨碍歌曲的传颂。李叔同的词与曲的绝妙的搭配，把离别的意境渲染得直戳内心。长亭会变，古道会变，只要人的情感还在，离别的情愫是不会变的。

唱《送别》时大佑没有多说什么，合唱团和乐手的配合也是中规中矩的表现。原谅我此时没有参透大佑的意思。

另外一首是《西风的话》，《西风的话》作于上世纪30年代，由廖辅叔作词，黄自作曲，二位都是当时著名的音乐教育家。（其实我当时的第一反应，哦是潘越云的歌，因为收录在大佑为她写的那首《无言的歌》的专辑里）。

原词很短如下：（强烈推荐潘越云的版本～）

去年我回去

你们刚穿新棉袄

今年我来看你们

你们变胖又变高

你们可记得

池里荷花变莲蓬

花少不愁没颜色

我把树叶都染红

大佑现场讲了很多关于这首歌：歌曲很短，从“西风”的拟人化角度看到孩子的成长，这么多年了，音乐还是如当年那样能带给人情绪的blablabla……

——我跟了大佑的现场很多年，他难得在演唱会唱两首不是自己的歌，并且记忆中应该都是第一次在演唱会演唱。这两首歌，创作的时代也很相近，看似儿歌一样的旋律和歌词，到今天依然被广为传唱，好的音乐的力量一定是超越时间与空间。小时候听到成方圆的《童年》和公司台湾同事听到的张艾嘉版本的感觉虽有不同（比如诸葛四郎和魔鬼党），但音乐进入内心的情绪反应，（经比对证实）是不会有差的。即使千禧年后的孩子们没有听过《童年》，我想，在他们第一次听到的时候，也和我们，和海峡那边的曾经童年过的孩子们是不会有差的。

《童年》这首歌，大佑的词曲咬合力自不必说，单从曲或词的角度，都是具备上边这两首歌同样流传历史的条件的。这篇回答写了这么多，却没有写童年的歌词，似乎答非所问，希望给题主另一个视角、另一种情感去看罗大佑和他的音乐。