剧本台词怎么写 编剧要怎么写剧本，才能出金句

个人认为编剧不能有这种想法，但凡憋着一股劲想要写金句的，最后一定是落得个“不讲人话”的下场。

除了演讲等少数场合，人类的对话其实是比较零散碎片化的，在进行影视化创作的时候，已经对其进行一定程度的美化和编排。如果这时候还刻意插入一些文绉绉的话语，必定会让人出戏，意识到这并非人物的正常对话，而是导演或编剧刻意强加给角色，想借演员之口强行表达的话语。

当然少数人例外，比如墨镜王，因为他给角色的设定就是“不讲人话”，所以久而久之大家就习惯了，当成一种风格，你可以说是大师的特权。在大部分情况下我们创作偏现实主义的内容时，一定要时刻反问自己：这是人话吗？如果不是，则改之。真正好的台词，应该没有台词的痕迹；真正好的表达，不应让观众觉得这是导演强加给我的说教。

在讲人话的前提下，金句通常会在什么情况下出现呢？一般这句话一定是浓缩了整个作品的核心主题，或者说人物的成长就是围绕这句话展开。我经常会用的比喻是，人物不是硬写出来的，而是你给了他一个基础设定，想象他在你设定的世界里会如何生长，生活，跟别人互动，人物是自己“长”出来的。

而所谓的金句，其实也是同样道理。我的习惯，第一稿的时候台词真的就是把意思写到就行了，快速撸完全稿，然后再回过头来调前面的细节。有的时候你写到后面某一场，就会对前半段的某句台词如何改有了想法，这不是灵光乍现，而是在写作的过程中，如果你是走心的，其实你会跟着人物一起成长，久而久之你就能很轻松感受到他是怎么“说话”、“生活”的。所以我一直主张写剧本不要老是在前几场追求精修，而是在一次次完稿中逐渐找到写作的节奏和感觉。

说了很多虚的，我可以举一个最近比较典型的例子，就是秦昊在《隐秘的角落》里的这句台词。

这句台词，单拎出来，看似平平无奇，肯定比不上那种“如果有机会，我还想重来...”之类的文艺。但是这句台词为什么能火出圈呢？因为他高度浓缩了全剧的主题，以及契合秦昊这个人物的设定：一个即将被离婚的中年loser。同时还要加上秦昊这段精湛的表演，才组成了这一金句。

（有兴趣的人可以对比紫金陈的《坏小孩》原著，其实是完全不一样的写法。因为编剧这句台词的出现，其实是完全改变了人物的犯罪动机，但是瞬间把整个人物给立住了，可以说是剧本改编工作中一个值得反复拿来说的成功案例。）

所以我的结论是，不要想着去写金句，而是把精力花在人物和整体情节的构架上，做好这些工作，金句自然会出现。就算没有，其实也不一定就会降低你作品的质量，同时也能避免落得一个不讲人话的尴尬评价。

以上

谢邀。为了思考这个问题，首先，我们按照重要性排列一下构成剧本的不同元素：

创作剧本，首要考虑的是设定（premise）。如果是商业电影，最好是一句话能概括。这就是所谓的 Elevator pitch: 如果你能在电梯里碰到一位电影公司老板，能否在电梯里短短的时间内把自己的故事表达出来，吸引他的投资？那就看你能否精辟的把自己的故事表达出来了。

有了牛逼的设定后，就要看你怎么表达这个设定。約翰.特魯比John Truby的《故事寫作大師班》 （THE ANATOMY OF STORY）有一个不错的词，叫 “设计原则*”（Design Principle）（*这是我的翻译，我看的是英文版，具体翻译得看中文版）：这个设计原则包括故事结构、人物关系、节奏、场景设计、气氛、等等。

上面两点怎么辨别呢？设定是 What，设计原则是 How。比如说：《记忆碎片》的设定是：一个只有短暂记忆的人要找出杀妻凶手。它的设计原则是：整片用倒叙手法。

跟罗伯特麦基、悉德·菲尔德 (Syd field) 一样，特鲁比也是一位所谓“剧本大师”(script guru)。不可否认，他们的作品非常具有教育意义，可是同时，也要切忌教条化。毕竟，他们是分析剧本的，与创作者不属于一个维度。或者，就如《大鱼》的编剧 John August 所说：“他们不是盖房子的人，是拆房子的。

而在设计原则当中，首要看故事结构。不要纠结于三幕、还是四幕*、还是二十四个故事点...说到底，无非就是一千七百年前，亚里士多德的《诗集》说的：故事需要有“开始、中间、结尾” （Beginning, Middle, And End)。超过三幕的模式，只是把这三部分拆分成更小的单元而已。

（*四幕结构其实就是把第二幕分为两半（act 1, act 2A, act 2B, act 3)--可能就是“起、承、转、合”里的“承”、和“转”？有些电影，比如库布里克的《全金属外壳》（FULL METAL JACKET）、《左耳》，是两幕结构，但其实就是两个三幕结构拼在一起。我是一个剧本的 “结构主义者”，故事结构是我剧本创作中的首要工具，有机会再细聊。）

亚里士多德的《诗集》，美国所有戏剧本科生都要读的一本书。我在大学期间读的古希腊文学基本都还给老师了，但这本还是能记住。它的内容其实比较深入浅出，充满common sense。这是我纽约大学的一位编剧教授写的，一本少有的讲另类故事结构的书。对于两幕结构的分析，我只在这本书里看过。可惜没有中文翻译本。

（**更新一下，感谢 @2001室的库布里克 告诉我：上面那本 ALTERNATIVE SCRIPTWRITING 有中文版了，叫《超越套路的剧作法》，大家可以找找看。）

跟结构同样重要的是人设：首先要知道主角要什么，为什么得不到，也就是说，ta的核心戏剧冲突。其次，就是次要人物的戏剧冲突（包括次要人物个人的冲突，但更重要的是，与主角之间的冲突）。

有了这些，就要看构成故事的“砖头”：场景。设计一场戏首先要想什么时候进入、什么时候离开。按照好莱坞编剧先锋威廉·高德曼 William Goldman的说法，最好的原则是”Enter late, leave early”：场景进入的时间越晚越好，离开场景则越早越好—这样，就能保证没有废话，因为场景本身也需要精炼成清晰的小三幕结构。

高德曼是现代好莱坞编剧的先驱，SUNDANCE 电影节就是以他写的《虎豹小霸王》（ BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID ）命名。这本书描述了他在好莱坞的经历，还有他对于写剧本的看法，非常好笑、有趣。说到金句，里面倒是有一句：在好莱坞，“Nobody knows anything”(“大家都是啥都不懂”）。

然后就是构成场景的“砖头”：比对白重要的是角色们的行动，因为电影是个视觉媒体，大原则是 “Show, Dont tell”：电影是拍给观众“看”，不是讲给观众“听”的。

所以，按照电影剧本中的重要性去排列（我肯定还说漏了一些），最后，终于排到了对白。而对白当中，最重要的是能反映人物之间的戏剧冲突，还有能反应人物本性的对白。其次，就是用以“揭示”（exposition）的对白：交代剧情的。

最后，才是好听的“金句”。

电影中的金句，或许有点像西服外套上的纽扣：好看的天然牛角扣、骨扣、果壳做的扣、blazer 上的铜扣（一聊起西服就停不下来...），等，说不定能成为衣服的一个亮点，但绝不是做一件衣服的目的。

所以，回到最初的问题：把上述列出的所有功夫做完，所有基建都铺垫好，就可以赢得写“金句”的机会。但到了那时候，可能你已经没那么在意它了。