两小无猜电影台词法语(如何评价法国电影《两小无猜》)

2003年上映的电影《两小无猜》是导演杨·塞缪尔的处女作，该作以一种近乎离经叛道的视角描述了贯穿朱利安和苏菲两人一生的热烈而疯狂的爱情。

不同于《罗马假日》中昙花一现的美好邂逅，不同于日式动画电影中近乎符号化的对“使人向上”的理想化爱情的赞美，《两小无猜》提供了一种审视爱情的“后台区域”视角。所谓后台区域，“是城市的真是空间，给观众带来强烈不安的，复杂而矛盾的空间”。《两小无猜》所描写的无疑就是这样的位于光鲜亮丽的理想化“前台爱情”阴暗面的“真实”的爱情——尽管在真实世界中这种爱也是相当畸形的一种——观众在向往朱利安和苏菲轰轰烈烈的爱情的同时，也无法停下对”敏感而自卑的两人被爱情刺激的烈焰焚烧殆尽”这一悲剧结局的审视。

爱情，或者说游戏开始于朱利安出于对被边缘化的苏菲的同情所做的恶作剧，朱利安的行为动机源自一种强烈的保护欲，而这种保护欲又来自朱利安对患病在床的母亲的保护欲。在朱利安的家庭结构中，父亲象征着冰冷的阻力，在剧中，父亲的行为永远是“阻碍”，甚至在构图中这位父亲也经常“不经意”地构成一道阻隔在朱利安身前的“墙”。

在这个场景中，多是父亲在门口把朱利安扔进房间的构图，此时“父亲”和门框就作为了他为朱利安精心准备的“伊甸园”和朱利安所渴望的世界之间的坚壁。这种贯穿全剧的“阻隔”是父亲对“爱”的表达，生硬、冰冷又真实的可爱，和大多数被这种爱包围的孩子一样，朱利安不能察觉到父亲行为背后的真正感情。真正能被朱利安感受到的，是来自母亲的表现为温柔、迁就的爱，而在母亲去世后，朱利安主观感受中的“来自家庭的爱”就缺失了。为了填补这种缺失，苏菲“加入”了朱利安的家庭（这是父亲在剧中对父爱最露骨的表现），朱利安对家庭结构中爱的需求由母亲转向了苏菲，同时他对苏菲的“保护欲”也在这一过程中转化为了暧昧的“爱情”。

在角色由童年时期到青年时期的转变中，镜头运用与场面调度方式也发生了很大变化，在影片前段“加速长镜头”、饱和度较高的画面颜色、话剧式舞台这一些使得影片基调轻快的技巧性元素在朱利安母亲生病住院后消失。可以认为是一种暗示——影片从孩童顽皮式闹剧转向了严肃而无趣的成人世界，在这里两人的游戏无法再被解释为孩童的顽皮天性。

不同于一般爱情片中的冲突层面，《两小无猜》的主要冲突发生在人物内心，亲子关系、社会伦理甚至生死在两人的爱情力量面前都显得不堪一击，真正阻碍两人的冲突则是发生在对爱情关系中平等的追求与自卑所带来的低心理地位之间。在影片中就体现在两人通过游戏“胜负”所带来的一瞬间的处于高心理地位的满足感——正如朱利安在追逐戏中的自白所说：“这种纯粹的幸福...胜过生命”，由于这种心里地位上的不对等，两人所追求的爱情只能短暂存在于游戏之间。

苏菲在感情中的自卑感是影片从一开始就在塑造的，孩童时代因为各种原因被边缘化、和朱利安家社会阶级的差异、升学时目睹朱利安花花公子本性产生的心理失衡等，对这种自卑最直白的描写是在图书馆中用陌生男生“练手”的场景。除了“练习”本身所表现的不自信，在与两人交谈时的不同姿势也起到了一定的暗示。不同于陌生男生谈话，在和朱利安的交谈中，苏菲是站立的，可以认为这是在暗示苏菲在不同感情关系中心里地位的差异。在和朱利安的感情关系中，苏菲需要用物理上的高姿态弥补自己心理上的低姿态，而在与其他人的关系中则不需要。

朱利安心理上的低姿态被表现为一种疯狂的嫉妒。而这种嫉妒在故事的中间部分表现为两人打赌抽伊戈尔（体育老师）的脸（而和体育老师的关系很有可能是苏菲伪造出来对抗朱利安拈花惹草行为的）。父亲插手两人的感情后，朱利安的嫉妒在家庭压力下转化为对两人感情的惶恐——一种低姿态，同时遇到了苏菲愤怒的感情爆发，进一步导致两人心理地位失衡，而在这（包括图书馆的分别）之后，嫉妒转化为对苏菲不理解自己感情的愤恨，最后化为对苏菲的报复——通过贬低对方来抬高自己在感情关系中的地位。

于是观众们就看到了这样一出企图通过伤害对方而得到心理上的平等地位的一出成年人间的闹剧。随着剧情的进展，追求平等爱情与两人心理自卑产生的矛盾也逐渐升级——婚姻欺骗、破坏婚礼、谎报警、制造死亡假象...在这过程中，对爱情的追求最终站到了生命的对立面——只要两人还活着，就无法消除心理上的不平等，最终的选择落到了爱情和生命之上，是“不可调和的两善之重的选择”。最后选择被封存在水泥柱中的行动，就是他们是对“爱情”与“生命”重量的解答。

相对于大众经常接触到的爱情题材电影，《两小无猜》显得离经叛道。这乍一看是两人毫无节制的“嬉闹”所造成的恶果，但在其背后，两人心理自卑源于家庭结构的不完整、社会群体歧视、不能正确发泄情绪等等一系列社会人文因素。在审视朱利安与苏菲之间这一场爱情悲剧的时候，或许我们也该像杨·塞缪尔这样，从一个新的角度出发，发现藏在光鲜亮丽的社会舞台后的“后台区域”，并以此为镜，时刻提醒自己。