怎样的对白是哪首歌【精选】

导言

很多人都能写出优美、漂亮的对白，但优美、漂亮的对白不一定是好的对白。

相反，一个简单朴素的句子，只要在恰当的场景，由恰当的人物，在恰当的时机说出，却有可能成一句经典的台词。

词汇、修辞只是对白的外在形式。对白内在的力量，首先来自于冲突。

冲突能让一句简单的台词焕发迷人的光彩；没有冲突，再华丽的辞藻也不过是无病呻吟。失去了冲突的加持，再优美的对白都只会令人生厌，它们唯一的作用就是催眠。

对白的力量不仅来自于冲突，还来自于情节和人物。更具体地说，对白真正的力量，来自于在极端的冲突下，在合适的情节节点，人物所做出的选择。

例1：《七武士》中，勘兵卫在答应农民，帮助他们抵抗山贼时，只说了一句"我不会白吃这碗饭的"，简简单单一句话，却包含了巨大的力量，这是一句真正的好台词。这句话的力量，首先来自于冲突，没有冲突，这就是一句普通的对话。说出这句话，意味着勘兵卫在没有任何报酬的情况下，要豁出性命，选择去面对40骑穷凶极恶的山贼。所以，冲突的力量有多大，选择的力量就有多大；选择的力量有多大，对白的力量就有多大。

一、对白的灵魂在于冲突

对白应该发生于冲突之中。只有冲突之中的对白，才具有戏剧性的力量。

所以在进行对白的写作或修改时，首先要考虑的就是整个故事的主导冲突以及场景中的具体冲突。

之所以如此，是因为冲突是情节、人物与对白的统一。

一方面，情节是靠冲突推动的，对白如果脱离了冲突，也就脱离了情节，就不能推动情节向前发展。另一方面，人物真正的性格是靠冲突来展现的，对白如果脱离了冲突，也就脱离了人物，就不能充分展示人物的性格。只有将对白植根于冲突的深处，才能推动情节的发展，展示人物的性格。只有以冲突为三味真火，将情节、人物、对白融炼于一炉，整个故事才能自然而然，浑然天成。

例2：《三国演义》的许多对白，对剧本创作极具借鉴意义。我们来看《三国演义》第三十八回开篇。刘备与关羽、张飞的对白完全发生于冲突之中：

为了请诸葛亮出山，刘备打算第三次寻访诸葛庐，关羽、张飞对此行则不以为然。关羽首先向刘备“发难”，开启了二弟、三弟与大哥之间的冲突:

关公曰：“兄长两次亲往拜谒，其礼太过矣。想诸葛亮有虚名而无实学，故避而不敢见。兄何惑于斯人之甚也！”

关羽用两个理由“进攻”刘备，一是刘备对诸葛亮“其礼太过”，二是“诸葛亮名不副实”。且看刘备如何“反击”:

玄德曰：“不然，昔齐桓公欲见东郭野人，五反而方得一面，况吾欲见大贤耶。”

刘备指出，关羽的理由都不成立。再看张飞怎样向刘备发起“进攻”:

张飞曰：“哥哥差矣。量此村夫，何足为大贤；今番不需哥哥去，他如不来，我只用一条麻绳缚将来！”

关羽只是对刘备晓之以理，张飞直接将冲突升级为暴力冲突。他提议将诸葛亮缚来，刘备当然不会同意。来看刘备如何“反击”:

玄德叱曰：“汝岂不闻周文王谒姜子牙之事乎？文王且如此敬贤，汝何太无礼！今番汝休去，我自与云长去。”飞曰：“既两位哥哥都去，小弟如何落后！”玄德曰：“汝若同往，不可失礼！”飞应诺。

通过这段对话，三人之间的冲突得到了解决，刘备以理服人，取得了争论的胜利，情节得以向前发展。

我们看到，这段对白紧紧地织入冲突之中，与整个故事融为一体，既推动了情节向前发展，又充分地展示了人物性格，如刘备的爱才如命，求贤若渴、关羽的恃才傲物，自视甚高、张飞的性如烈火，粗暴鲁莽等，可以说是对白写作的教科书。

我们可以据此提出一个对白写作的原则：好的对白，应当植根于冲突，一方面推动情节发展，一方面展示人物性格。当然，虽然把它叫做“原则”，但其实只是一个强烈的建议。极端地说，作者是作品的上帝，他拥有绝对的自由，他想怎么写就怎么写，不用理会任何人提出来的任何所谓“原则”。

二、对白的种类

电影对白必然分为三类：人物与人物之间的对白；人物对自身的独白；人物向观众的对白。

1.最常见的是人物之间的对白。

人物之间的对白，最主要的功能是：推动情节发展，展现人物性格，塑造人物形象。

人物之间的对白，应该唇枪舌剑，就像一场激烈的战斗。无论是敌人、朋友、父母、路人，他们之间的对话都应该具有或大或小的“攻击性”，就算是如胶似漆的恋人，也应该让他们之间的对话充满了“火药味”。一片和谐的对白，是毫无趣味、琐碎且无意义的对白。

例3：《蝙蝠侠2：黑暗骑士》中阿福和蝙蝠侠的对话。阿福略带埋怨的同时，也不忘小小地嘲讽蝙蝠侠一把：

阿福：Whenever you stich yourself up, you do make a bloody mess. （每次你自己缝伤口，都搞得一塌糊涂。）

（吃一堑，长一智嘛。）

阿福：You ought to be pretty knowledgeable by now ,then.（那你现在知识应该很渊博了。）

例4：《教父》中，迈克跟他的意大利老丈人的对白，迈克软硬兼施，用极具攻击性的话，给自己认了一个岳父：

迈克：I apologize if I offended you（我若冒犯了你，我道歉）.I'm a stranger in this country(我初到贵地)，and I meant no disrespect to you or your daughter(我无意对您和令嫒不敬).I'm an American hiding in Sicily（我是个美国人，到西西里避风头）.My name is Michael Corleone（我的名字是麦克柯里昂）. There are people who would pay a lot of money for that information（有人肯花一大笔钱买这个消息）.But then your daughter would lose a father,instead of gaining a husband.I want to meet your daughter，with your permission，and under the supervison of your family，with all respect（但这样的话，令嫒就会失去父亲，而不是得到一个丈夫。带着所有的敬意，我想在你的允许以及你的家庭的监督下和令嫒交往）.

岳父：星期天早上到我家里来，我叫维提。

2.其次是人物对自身的独白。

独白可以直接说出，也可以只是人物心中的声音。一般的电影更多的是人物之间的对白，只有少数几个场景出现独白。但也有例外，如《记忆碎片》大量地使用了人物独白，这是由故事的冲突决定的。《记忆碎片》的主导冲突，发生在主人公的头脑里，因此更多地是主人公内心的冲突，外在冲突只具有从属的地位。因此主人公不断地在跟自己对话，其实是为了解决主人公记忆中、内心中的冲突。

3.最后是面向观众的对白。这种对白，是一种第一人称叙述，可以增强电影的文学性，但却会削弱电影的情节性和戏剧性。一般而言，这种对白主要用在节奏舒缓的静态场景：一是电影的开场，这时候，电影处于铺垫阶段，节奏较为舒缓，情节性不是很强，可以将故事的背景、人物处境等向观众稍作描述。二是某些段落、场景的衔接段、末尾，起到衔接过渡或总结的作用。三是故事的终场画面，可以向观众做意味深长的叙述，引起观众的回味，启迪观众的智慧等。这种对白的使用一定要节制谨慎。电影主要诉诸于观众的视觉，向观众长篇累牍地说话，会影响观众对电影的观看，严重的会让观众彻底失去耐心，溜出影院。尤其是在一些戏剧性、情节性、动作性强的场面，使用这样的对白不仅无益，而且有害。因为动作、情节主要诉诸于观众的视觉，但对着观众说话，却是强迫观众去听，去搜集信息，增加观众耳朵和头脑的负担，影响对电影的观看。总而言之，对观众的独白，应该用于节奏舒缓的静态场景、静态情节，而不能用于动作性强的戏剧性场面，否则会影响电影的视觉性和情节的连续性。在不影响电影的情节性、视觉性的前提下，用好这样的对白，可以增强电影的文学性，话语的趣味性，并启迪观众的思考，带给观众回味。

例：《阿甘正传》有许多面向观众的对白。这些对白都发生在节奏较为舒缓、较为静态的场景，不会影响电影的情节性，而且许多句子优美隽永，饱含人生体验，值得观众玩味。

三、对白写作的建议

1.对白的灵魂是冲突

如果你的对白没有力量，首要的问题就是，它没有与冲突结合在一起，它失去了自身力量的源泉。这时需要问的是：整个故事的主导冲突是什么？这个场景的冲突是什么？人物的对白与冲突的关系是什么？最主要问题是：它能建立冲突吗，它能将人物卷入冲突吗？它能将人物之间的冲突升级吗？它能解决什么冲突吗？

“我不会白吃这碗饭的”，这句话将勘兵卫卷入了可怕的冲突（当然是出于他主动的选择），他不仅得不到任何报酬，还可能失去性命，所以这是一句有力量的台词。首先，这句建立了勘兵卫与山贼的冲突；其次，这句话一定程度上解决了勘兵卫与农民之间的某些冲突。

2.对白要与情节的发展阶段相匹配

有些对白，过早地说出，会削弱它们的力量，尤其对于关键性的对白来说。最好的做法是，根据情节的发展阶段来创作对白，因为不同的情节发展阶段，冲突的激烈程度是不一样的，对白必须与此相适应。对于关键性的对白，正确的做法是先激化人物之间的矛盾，让人物在矛盾的高潮和顶峰，说出对他们而言最关键的对白。

3.对白体现人物的选择。

人物的性格，取决于人物的选择。人怎样选择，就具有怎样的性格。

而人物说的每一句话，都意味着他的一个选择。因此展示人物性格很重要的一面，就是通过他所说的话，另一方面是通过行动。

人物说的每一个词语，都意味着选择。轻佻的人与稳重的人，他们选择的词语不会一样，他们选择的说话方式也不会一样。农民与学者，商人与政治家，他们选择的词语，他们说话的方式都会不一样。他们面对同一个话题，能说出的内容也会不一样。

谈论同一棵树，画家，摄影家，木匠，商人，他们会选择从不同的角度切入，这时候就体现出他们不同的性格。

说话能体现人物的性格。按亚里士多德的观点，行动和选择体现人物的性格。按哲学家奥斯汀的观点，说话也是一种行动，即以言行事，所以说话也能体现人物的性格。这里涉及的哲学观点过于深入，不再展开论述。

4.对白要自然、简练

一般而言，电影对白需要自然，需要有烟火气，有生活的气息，但又必须是精雕细琢的。这是一个矛盾。因为太讲究精雕细琢，容易导致对白的书面化、正式化；而直接从生活中照搬的台词，大多数又是琐碎、无价值、无意义的。要写出既自然又有戏剧性的台词，必须对生活和戏剧都有真切的深刻体验。一方面，必须深入观察生活，从生活的素材中提炼有价值的对白；另一方面，又要深入研究戏剧、电影，从冲突、情节和人物性格等戏剧要素出发，对人物的台词进行推敲。

电影对白还讲究简练。电影主要诉诸于视觉，听觉只是居于从属的地位。冗长的对白，会削弱对白的力量。越振聋发聩的对白，越是简练、清晰。

只有简短的对白，才能直接送入观众的耳中，进入观众的心里。

当然，对白的长短，还受成本的制约。一般来说，成本越低，动作场面越少，越需要好的对白来支撑。很多剧情片、电视剧都会出现很长的对白，这时候对白就必须清楚、有力，或者说，具有“颗粒感”。就像弹钢琴一样，乐曲可以长，但每一个音，都必须清晰，每一粒都必须饱满。

5.对白要形象化

不要让人物使用抽象的词语，就算这个人物是个科学家或者哲学家也不行。这是电影，不是论文答辩。

6.重要的信息放在后面

一般来说，最重要的话，要放在最后才能说出。

场景中最重要的一句话，要在场景的结尾说出。

一段话中最重要的一句，要放在段末说出。

一句话中最重要的词，要放在句末说出。

当然，这不是绝对的。

7.对白要前后呼应

开场说出的一个词，一句话，到了电影的尾声，也许会获得更深层次的意义。

例如《星际穿越》中的“鬼魂”这个词，一开始，主人公只是用这个词调侃父亲年纪大了，但到影片的结尾，主人公意识到，那个鬼魂就是他自己。

8.为人物构思标志性台词

比如《权力的游戏》里面的阿多（Hodor），他只会说一个词，那就是“Hodor”。这个词就成为他的标志台词。在阿多死的时候，我们还知道了这个词更深层次的意义，那就是“Hold the door”。这个意义是在冲突的场景中显现出来的，这使得“Hodor”这个词具有了震撼人心的力量。相信看过《权力的游戏》第六季第五集的小伙伴都深有体会。这也是我们说的：冲突能让一个普普通通的词具有直指人心的力量。

9.潜台词

最糟糕的台词，就是它真正的意思等于字面意思，或者说字面意思就是它的全部。

想一想《教父》中”家父给他开了一个无法拒绝的条件“这句话中隐藏了多少信息？

首先，这句话隐含着双方强烈的冲突，并且这个冲突以普通的方式是无法解决的。

其次，这句话隐含了迈克的父亲黑社会的身份，因为普通人无法开出”无法拒绝“的条件。

再次，它暗示教父不惜使用暴力手段来达到目的。

这样的台词才具有戏剧性的张力。它的字面意思很普通，但背后却隐含了大量的信息。