找个归宿的诗句有哪些(关于“归宿”的诗句有哪些)

关于“归宿”的诗句有哪些？

1、乳燕不归宿，双双飞向林

2、田园不早定，归宿终安在。

3、水鸟亦归宿，飞鸣掠横塘。

4、无房不许僧归宿，有盖尝令鹭自开。

5、少年春思无归宿，却是如今老会嬉。

1、《霁后作》

年代: 唐 作者: 曹邺

新霁辨草木，晚塘明衣衿。

乳燕不归宿，双双飞向林。

微照露花影，轻云浮麦阴。

无人可招隐，尽日登山吟。

2、《韩子华石淙庄》

年代: 宋 作者: 苏轼

绛侯百万兵，尚畏书牍背。

功名意不已，数与危机会。

我公抱绝识，凛凛镇横溃。

欲收伊吕迹，远与巢由对。

誓言虽未従，久已断诸内。

区区为怀祖，颇觉羲之隘。

此身随造物，一叶舞澎湃。

田园不早定，归宿终安在。

彼美石淙庄，每到百事废。

泉流知人意，屈折作涛濑。

寒光洗肝膈，清响跨竽籁。

我旧门前客，放言不自外。

园中亦何有，荟蔚可胜计。

请公试回首，岁晚余苍桧。

3、《门外纳凉》

年代: 宋 作者: 陆游

玄云障落日，早得数刻凉。

寒泉洒门前，浴罢倚胡床。

蝉声晚愈壮，藕花凋更香。

啸咏忽已久，野色来苍苍。

新月淡无辉，大星森有芒。

水鸟亦归宿，飞鸣掠横塘。

人生各有时，何至终身忙！

抚髀三太息，坠露湿衣裳。

4、《出池藕花》

年代: 宋 作者: 黄庭坚

惜丝不肯织宫鞋，花月仙人谪下来。

河伯借泥封玉腕，风神翻浪沃香腮。

无房不许僧归宿，有盖尝令鹭自开。

何事冤他结青女，一朝收拾付尘灰。

5、《和叔崇清明后四绝》

年代: 宋 作者: 王柏

缓步微吟竹一枝，情怀不比少年时。

少年春思无归宿，却是如今老会嬉。

你最欣赏的现代诗歌

呵呵 我最喜欢的一首还是原野的那首《人生》人生从自己的哭声开始，在别人的泪水里结束，这中间的时光，就叫做幸福。

人活着，当哭则哭，声音不悲不苦，为国为民啼出血路。

人死了，让别人撒下诚实的眼泪，数一数，那是人生价值的珍珠。

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古代诗和现代诗的分类

(1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。

“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。

东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。

汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。

魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。

如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。

一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。

汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。

到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。

此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。

如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。

再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点：调有定格，句有定数，字有定声。

字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。

词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。

词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府。

元曲包括散曲和杂剧。

散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。

每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

它无宾白科介，只供清唱。

现代诗歌的分类 诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。

基本的有以下几种： 1.叙事诗和抒情诗。

这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。

史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。

史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。

如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。

叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。

抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2.格律诗、自由诗和散文诗。

这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。

它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。

它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。

美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。

我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。

作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，...

摘抄简短现代诗进行赏析

一、再别康桥 1、原文 《再别康桥》（徐志摩） 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。

那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。

软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长蒿， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。

2、文学赏析 这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。

可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。

”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。

他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。

这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。

”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。

同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。

还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。

第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。

这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。

这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。

三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。

”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。

一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。

但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。

这个＂揉＂写的很好，同时也是自己梦想的破灭。

闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。

”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。

1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。

他在康桥生活了两年。

他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。

所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。

这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。

“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。

例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着＂夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。

其实“沉默”是人的最深的感情。

例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。

“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。

如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。

“意在言外，旨在象内”。

“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。

如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒...

现代诗和古代诗

十首最值得阅读的现代诗 ------ 在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。

无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。

任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐： 一、第十首，余光中的《等你， 在雨中》： 等你， 在雨中， 在造虹的雨中 蝉声沉落， 蛙声升起 一池的红莲如红焰， 在雨中 你来不来都一样， 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏， 隔着这样的细雨 永恒， 刹那， 刹那， 永恒 等你， 在时间之外在时间之内， 等你， 在刹那， 在永恒 如果你的手在我的手里， 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔， 我会说， 小情人 诺， 这只手应该采莲， 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆， 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了 忽然你走来 步雨后的红莲， 翩翩， 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里， 有韵地， 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。

二、第九首 ，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。

据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。

我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。

东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。

那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。

在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。

不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

五、第六首，郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。

郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。

六、第五首，闻一多的《死水》： 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。

也只有这样性格的人才能写出这样的作品。

七、第四首，冯至的《蛇》： 我的寂寞是一条长蛇， 冰冷地没有言语--- 姑娘，你万一梦到它时， 千万啊，莫要悚惧！ 它是我忠诚的侣伴， 心里害着热烈的乡思： 它在想着那茂密的草原， --- 你头上的，浓郁的乌丝。

它月光一般轻轻地， 从你那儿潜潜走过； 为我把你的梦境衔了来， 像一只绯红的花朵。

冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只有他能写出这样作品。

他的《南方的夜》也好到让人无话可说。

八、第三首，何其芳的《预言》： 这一个心跳的日子终於来临。

你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的私语， 麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。

告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神？ 你一定来自温郁的南方， 告诉我那儿的月色，那儿的日光， 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋著绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下，停下你疲倦的奔波， 进来，这儿有虎皮的褥你坐， 让我烧起每一个秋天拾来的落叶， 听我低低唱起我自己的歌。

那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光一样将我的一生诉说。

不要前行，前面是无边的森林， 古老的树现著野兽身上的斑文， 半生半死的藤蟒一样交缠著， 密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步， 当你听到第一步空寥的回声。

一定要走吗，请等我与你同行， 我的足知道每条平安的路径， 我可以不停地唱著忘倦的歌， 再给你，再给你手的温存。

当夜的浓黑遮断了我们， 你可以转眼地望著我的眼睛。

我激动的歌声你竟不听， 你的足竟不为我的颤抖暂停， 像静穆的微风飘过这黄昏里， ...

以《高铁》为题写一首现代诗歌

和谐的高铁带着风的影子把眼睛迷住，象蛟龙一样彰显个性突出；和风一般的畅游神奇速度，肩负使命追逐光明的前途。

踏上行走征程的列车路途，感受协和安全飞速的旅途；把车轮的时间在脚下提速，留住时光感觉和谐真佩服。

向前铺就匍匐延伸的铁路，行车随影好似高铁在走路；车厢内外面景象清清楚楚，车厢里无论移动或者走步。

感觉不出列车行走加速度，车行车停也是一样把握住；列车节奏犹如风一样起步，银灰色车厢体现时代脚步。

车厢外列车行驶飞奔快速，掠过一山一水风景又一处；看银龙在地平线上的飞舞，轻身漫步在北国雪山飞狐。

踏平原灵巧敏捷动若玉兔，下江南领略丽江美景西湖；就算大雁飞行速度也落伍，惊讶发现奇怪动物的神速。

百姓之家细语声把你呵护，旅客之友为你解忧不疏忽；送一杯开水热情为你服务，押一口清茶喝得心口舒服。

面带笑容传达爱心的义务，旅客们安全到站走向归宿；这就是奇妙发达中国铁路，和谐号为你保平安全出入。

装满了无限热爱享乐幸福，快乐的心情表达衷心祝福；人民自强要发展科学进步，热爱祖国走繁荣富强之路。

来源于短文网，搜索的。

求一首歌颂亲情的现代诗歌

呵，母亲 （舒婷）你苍白的指尖理着我的双鬓 我禁不住象儿时一样 紧紧拉住你的衣襟 呵，母亲 为了留住你渐渐隐去的身影 虽然晨曦已把梦剪成烟缕 我还是久久不敢睁开眼睛 我依旧珍藏着那鲜红的围巾 生怕浣洗会使它 失去你特有的温馨 呵，母亲 岁月的流水不也同样无情 生怕记忆也一样退色呵 我怎敢轻易打开它的画屏 为了一根刺我曾向你哭喊 如今带着荆冠，我不敢 一声也不敢呻吟 呵，母亲 我常悲哀地仰望你的照片 纵然呼唤能够穿透黄土 我怎敢惊动你的安眠 我还不敢这样陈列爱的祭品 虽然我写了许多支歌 给花、给海、给黎明 呵，母亲 我的甜柔深谧的怀念 不是激流，不是瀑布 是花木掩映中唱不出歌声的枯井下面是我的博客地址，我给诗文配了音乐，请品赏。

朗诵（也许缓冲有写慢，请等待片刻）

闻一多诗歌（太阳吟）赏析

诗的一至三节算作第一部分。

写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。

于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。

现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。

在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”！那难捱的白日又要等多久才能结束呢？这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。

然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。

太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。

但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢？诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。

因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。

自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。

在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑；/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。

”不过，也有必要指出的是，太阳 也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。

接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。

他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢！这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊！这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀！1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。

……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者？将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎？总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。

”这可能就是所谓的“缓刑”吧？一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。

而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。

在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。

西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。

闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。

诗的四至六节属于第二部分。

写诗人希望借助太阳的力量了解故乡的情况。

乍然醒来时的懵懂引出了万千怨愤，但这毕竟还毫无实际意义。

太阳照旧每天升起，驱散人们的美梦，向大地播撒自己的热量，又依旧不紧不慢地完成着自己的使命，任何意气性的怨怒都于事无补。

诗人逐渐清醒了过来，他望着高空里运行的太阳，不觉又为它俯瞰一切的优越地位而感慨起来。

他幻想能够骑着太阳旅行，“天天望见一次家乡”；他又由太阳的东升西落，往复不已而想起了《淮南子》中的传说：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞渊之汜”这样说来，太阳就是刚刚来自东方大陆，来自诗人的故乡，想到这里，诗人似兴奋起来，他急切地向这位故乡的来客打探消息：“我的家乡此刻可都依然无恙？”“北京城里底官柳裹上一身秋了罢？”在诗人的人生经历中，“家乡”和“北京”是他感受最深的两个地方。

“家乡”养育了他，给了他最初的启蒙教育，在后来又是他汲取中国传统文化营养的“二月庐”，自然也给了人伦的亲情和友善。

“北京”则是他接受现代文化教育，发展成熟的地方，在北京清华学校就读之时，他还曾对学校多有不满，但时过境迁，同异国他乡的寂寞孤独比较起来，凡是东方古国的一切都显得格外的温馨迷人，让人追恋不已。

诗的七至九节构成了第三部分，写的是诗人与太阳互相认同，从而向他倾吐衷肠。

这思路依然是从太阳东升西落、整日往返不已、奔波不息当中引发出来的。

诗人由“太阳”的劳碌奔波而想到了自己，继而猛然悟出了太阳与自己的相同命运：“你也好象无家可归似的呢。

/啊！你我的身世一样地不堪设想。

”由自己的奔波劳苦、漂泊异乡而设想太阳也有同样境遇，这可以说是一种典型的自我平衡吧？如果高居万仞碧空之上的辉煌的太阳也一如“我”的命运，那么，“我”所承受的那份精神压力是否就理所当然地为之减轻了一些呢？ 无论怎么说，诗人都的确是把太阳引为了同病相怜的知己，他开始向它倾吐自己的种种烦恼，希望得到太阳的帮助指点。

诗人细细地讲述着自己对美国社会的感受：“这不象我的山川”，“这里的风云另带一般颜色，/这里鸟儿唱的调子格外凄凉。

有关雨的现代诗

1，第一次分开—缠绵夏雨时 雨 总是那么大 窗外 勾画出你的身影 还有那温柔的笑脸 想不到 一个在天南 一个在地北 也会相识相知 也许 该相信 这就是所谓的缘份吧 宁静的雨夜 总会默默的想你 一次 十次 百次 直到忘记了次数 才肯安心睡去 多雨的白天 总会对天问 百次 千次 万次 同一片蓝天下 你可安好 可知道 你的气息 弥漫身边的空气氧份 陪我走过 雨季的夏天2，雨 文 / 怡彤 缘分是寂寥天空中初始的云朵 历经生生世世的沧桑 汇聚成落下的雨 潇潇洒洒的雨丝 沾湿了些许记忆 为了淋雨说忘带了雨具 二 倾泻的雨 是雷电爱的宣泄 伴着雷公电母的狂吼 硬朗朗的雨线 被推着委屈地跳了下来 如根根拉长了的水晶冰冰清清 三 一场雨预示陈旧过去崭新开始 一切胆小怯懦被赶到了屋檐下 飞泻倾覆你的怨怒 打开我灵魂的伞 放低姿态任由它冲洗着 张开幸福的痛苦的我所有的回忆 四 风说雨是天的泪滴 带着飘飘柔柔的流线四处撞击 砸在玻璃的尽头找到下滑的归宿 在缝隙里找寻潮湿的心迹 突兀地想从记忆里蒸发 于是敞开心扉盼着日出 五 雨被蛙声叫断了情绪 小溪抚吻着脚趾 一个不漏的仔细舔舐 喜欢雨后泥土发散的气息 花瓣飞落撩拨着根的醉意 雨给尘埃世界一个清凉的写意

我爱我家现代自创诗歌

分析如下：我在这片土地上长大这里有我温暖的家这里有风吹这里有雨打可是我从来没想过要离开它一个个的朝阳日落拥抱着人生灿烂的年华一次次的春夏秋冬把人生的苦辣酸甜表达这里有勤劳的人们演绎着悠久的历史文化这里有动人的传说把文明传送到海角天涯我在这片土地上长大这里是我温暖的家无论这个家变成什么样它都永远是我最爱最爱的家作者：原野绿草拓展资料1、家，jia，会意字，甲骨文字形，上面是“宀”（mián），表示与房室有关，最早的房子是用来祭祀祖先或家族开会。

下面是“豕”中国书法，即野猪，野猪是比老虎、熊还危险的动物。

野猪是非常难得的祭品，所以最隆重的祭祀是用野猪祭祀。

2、本义：屋内，住所。

引申出家庭、家养、学派、群落等义。