一起学诗词古诗背景【精选】

讲师：杨强老师（雪窗先生）

2013年  中华诗词学会主办的第11届“青春诗会”，获第二届“谭克平青年诗词奖”。

2015年    中宣部宣教局、光明日报、中央网络电视台主办，中华诗词学会、中国楹联学会承办的“新春诗词歌赋征集活动”一等奖。

第三届“国诗大赛”诗部榜眼、词部进士。

2016年，首届“海岳杯”诗词大赛诗部行卷第一、词部决赛第三。

著有《雪窗先生诗稿》

我今天讲七言古绝，著重举四个人的例子。

先讲岑参。岑参既是典型的盛唐边塞诗人，也是成就最高的边塞诗人。

岑参的诗，给我一种强烈的感觉，就是雄奇。不但写景奇，手法奇，语言奇，还有一种雄浑、雄壮的力量在里面。

若单纯为猎奇而写诗，必然格调不高。岑参的诗不同，他的诗，在奇的背后，有一种开阔的境界，有一种生命的广度，充满个性张扬的力量，把个人的性情、理想融入在里面，具有浓郁的雄奇浪漫的色彩。

在当时及之前的所有著名诗人中，走得最远的就是岑参。

他的诗真实而精彩地再现了那一带地域的奇异风光。这些地域的风土人情，风光气象，前人的诗中压根没提过，并且那些诗人没有经历过，也想象不出来那样的景象，岑参写出来了，并且大笔濡染，写得淋漓尽致，故而有开拓之功，有“凿空”的能耐。

岑参写边塞诗，情感往往很热烈，尽管也写到了边疆的苦，但还是讴歌、礼赞为主。

他似乎在这种艰苦的环境中，看到了别样的美，找到了人生的价值，觉得无比快乐，无比乐观、昂扬。

他写边塞风光，总是以一种欣赏、赞赏的眼光去写，不是抱怨、悲叹的调子。

我们来看这首七言古绝《武威送刘判官赴碛西行军》：

火山五月行人少，看君马去疾如鸟。

都护行营太白西，角声一动胡天晓。

这首诗写得非常明朗、轻快、昂扬，让人感到振奋。

第一句火山是指新疆的火焰山。火山五月的时候，经过的人很少。为什么？作者在另一首诗《火山云歌送别》中写道：“火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。”火山很高，炽热的红云很厚，笼罩着整座山。天气热得鸟都不敢飞来，何况人呢？可是第二句说：“看君马去疾如鸟。”

然而，刘判官赴碛西行军，将要经过那里。

显然，途中所经火山的环境是很险恶的，而友人却并不畏惧，扬鞭催马，快得像鸟飞一样。这里还有岑参的态度在里面，他真心热爱边疆塞外，所以这些险恶的地域，在作者笔下充满奇幻的色彩，充满昂扬的精神。

他那种乐观的、履险如夷的态度，我觉得很值得钦佩、赞赏。后两句：“都护行营太白西，角声一动胡天晓。”刘判官将要前往的都护行营在太白星的西面，这是略带夸张的写法。

都护行营再远，也不可能远在星辰之西，这是突出此行之远。

作者想象友人到达那里，正值军营吹起号角，那一声嘹亮的号角就把整个胡天惊晓了。“角声一动胡天晓”，这样的句子，真要白话翻译过来，意思很普通。

但原句就这么七个字，读起来，琢磨起来是极为微妙的。那种节奏感、神韵、画面感，都收到了极佳的艺术效果。

俞陛云评论后两句说：“后二句言，所赴行营，远在太白之西。想其在军幕内，闻角声悲奏，正胡天破晓之时。诗意止此，而绝域之军声，思家之远念，自在言外。绝句中意义、神韵、音节，各有所长，此诗用仄韵，故音节弥觉高亮。”盛唐诗的佳处，多在神韵，只可意会难以言传。

所以读者读诗，不要纠结于翻译过来的意思，而要多品味、领会背后的韵味，这个很重要。

第二个是张籍。张籍与王建齐名，两人均以乐府诗擅长，并称“张王乐府”。像我们传诵极广的“还君明珠双泪垂，何不相逢未嫁时”两句，就出自他的乐府《节妇吟》。他和王建是中唐“新乐府运动”的先驱。何为“新乐府”？它是相对于古乐府而言的。

像李白写的《蜀道难》《行路难》《将进酒》等等，这些就是古乐府，因为这些诗题都是古乐府的题目。

而新乐府最大的不同，就是“即事名篇”。就是我不用古乐府的题目，根据自己所选的题材、所写的内容，自己命题，取个题目。但整首诗又是乐府诗。

这种新乐府很实用，因为古乐府题目有限，不可能生活中所有要写的题材，都可以用古乐府的题目的。

当不能用的时候，就不妨自己命题来写。新乐府始创于杜甫，像杜甫的《兵车行》《丽人行》《哀江头》等，就是他根据现实所写的内容，自己取的题目。

光从我上面讲的两个方面，一是关于拗体七律和七绝；二是开创新乐府，你就可以看出杜甫是一个极具开创精神的大宗师。

然而，这还只是他所有开创方面中很小的两点。

张籍也善于写新乐府，那首《节妇吟》就是新乐府。

张籍的诗是不华丽的那种，但很质朴，很有内涵。可能这种写法，很不讨读者喜欢，因为读者的确喜欢那种语感、句子都很漂亮的那种。

但他作为有个性的诗人，这种不迎合读者的写法，本身就很值得钦佩。我以为写诗，不可过于迎合读者，而更要尊重艺术规律。第一要务是写出最好的诗来，而不是去揣摩大众喜欢什么口味，故意写得浅、写得俗，写得大众一眼看去就说好。

这种诗，其实按照文学性、艺术性分析，很多都不大好。

大众需要接受审美的熏陶，而不是审美因为过于功利、世俗的眼光而扭曲。王安石曾有一首绝句称赞张籍的诗——《题张司业诗》：

苏州司业诗名老，乐府皆言妙入神。

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

说他的乐府“妙入神”，这是极高的评价了。后两句“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，历来作为张籍诗的经典论断被人引用。我们来看他的一首七言古绝《成都曲》：

锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？

作为创作者，读诗要读细，不要读粗。

读粗就是直接看意思，意思弄懂了，就了事。读细，则每字每句都要留心。作者这首诗无疑是写成都。成都是一个大城市，你怎么能在短短四句里把它的特色展现出来，而且富于生活气息，富于诗味？

那就选取典型景点、典型片段来呈现，不能泛泛而写。

第一句“锦江近西烟水绿”，成都也叫“锦城”，锦江是成都景点的重要代表，作者首选锦江入笔，就很典型。他说锦江的西面烟波浩瀚，春水碧绿。

我感觉第一句“锦江近西”还只是指出地点，而“烟水绿”三个字就大有味道了。云烟缭绕着的江水，这本身就很美，很富于画面感，而这“烟水”是“绿”的，绿得像染过的一样。

像韦庄所说“春水碧于天”，的确很富于诗情画意。我感觉张籍这个，你要说“春水绿”，还不是很美，改成“烟水绿”，就多了几许味道。

这种用字的细节，很难完全用理性去分析，但可以感知。我们写诗，要多提高对于诗词语感、艺术性的感知能力。我觉得这个比理性分析还要重要、可靠。

第二句“新雨山头荔枝熟”，这里有两点值得注意。一，上句写江，这一句要转换视角写“山”，这写山也不是呆呆地写山，而是下过一场新雨之后的山头。二，作者选取一种水果——荔枝。荔枝是古代成都最具代表性的水果，按《唐国史补》记载：“杨贵妃生于蜀，好食荔枝。”这样就更典型了。而第二句同样很富于画面感：一场新雨过后，山头的荔枝都变熟了，红红的一片，十分诱人。这前两句是写自然风景，接下来写人情物态。

“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿”，成都有“万里桥”，据说三国时，蜀汉丞相诸葛亮曾在此设宴送费祎出使东吴，费祎叹曰：“万里之行，始于此桥。”由此而得名。它也是成都典型的风景，杜甫的诗里屡屡出现“万里桥”，比如《野望》中说：“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。”《狂夫》中写道：“万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。”而张籍则是通过一座桥来写整个成都的繁华。“万里桥边多酒家”，万里桥乃是水陆要道，远商近贾，商业兴盛，水陆繁忙。于是在桥边有很多酒家。

“游人爱向谁家宿”，那么游人远道而来，你想在谁家留宿呢？我总感觉古代的酒家，跟现代的酒店给人的印象差异很大。提起古代的酒家，大家想到那阁楼上会有挑起的酒帘，迎风招展，就像杜牧说的“水村山郭酒旗风”。酒店里的人员会热情招待，像李白写的“吴姬压酒唤客尝”。而且喝醉了，留宿在这里，会欣赏到很多的美景。

因为这些酒家，往往依山枕水，自然风景十分美好。不像我们现在住酒店，进了一个房间，就是问有没有WiFi，然后玩手机，或对着电视看综艺节目。

“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿”，呈现出的是浓浓的人情味，而且画面中是有山有水，有诗意的。

作者最后这一句“游人爱向谁家宿”，让你觉得特别亲切。

而且他会让你觉得，当地的风土人情诚恳淳朴、热情好客，特别吸引人。这首《成都曲》，撷取的场景、片段都很典型，因而概括性很强，而诗味、诗趣也很足。这样的诗，就像是成都的一张名片，让人看了之后，会对之产生很好的印象。