中华古代诗词的来历和发展 中国古代诗歌发展脉络简介

一、古诗从体裁上可分为古体诗和近体诗。

1、古体诗一般也称古风，是相对于近体诗而言的。从字数看，基本上有一句四言、五言、七言、杂言四种，如“诗经”“楚辞”“汉魏南北朝乐府民歌”等等；作者往往在隋唐之前，题目中一般有“歌、行、引、吟、曲、辞、弄、乐府”等标志性字眼（尤其隋唐时期的古体诗）；每首诗的句数不限，可长可短，且不讲究押韵；如五言古诗有陶渊明《归园田居》，七言古诗有白居易《琵琶行》，杂言古诗有李白《梦游天姥吟留别》等。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→汉文人五言诗→魏晋南北朝民歌和文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

﹡乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府（诗），如汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰诗》并称为“乐府双璧”。

﹡歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后（尤其唐代）的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行体”。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和《兵车行》，高适的《燕歌行》等。

﹡新乐府：初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到中唐白居易的“新乐府运动”确定了新乐府的名称——“新乐府运动”由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗作虽称为乐府，但不拘于声律，并以新题写时事，故称新乐府。其形式采用乐府歌行体，多以五言、七言、杂言呈现，反映了很多现实问题，如白居易的《长恨歌》。

2、近体诗是指隋唐及其之后出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“今体诗”“格律诗”，主要分为绝句和律诗两种。绝句和律诗又各有五言和七言之分，考试问到体裁，可具体回答为：五言（七言）绝句或五言（七言）律诗。一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句；律诗的一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上一句叫出句，下一句叫对句。律诗的颔联、颈联必须对仗。诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四句押韵，律诗二四六八句押韵。

3、宋元明清时除了延续一部分前代的律诗和绝句外，更大量出现了词、曲及戏曲唱词，它们都属于近体格律诗。

①词：始于唐，定型于五代，盛于宋。因句式长短不齐而叫做长短句、诗余；也因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、琴趣等。每首词都有一个乐调名，叫做“词牌”（即词谱）；如《念奴娇·赤壁怀古》中的“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是根据内容所起的题目。按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59～90字以内)和长调（91字以上)。一首词，有的只有一段，称为单调，如通常的小令；有的分两段，称双调，前段称上阕或上片，后段称下阕或下片；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

②曲：又称为词余、乐府，代表是元杂剧和散曲合称的元曲。散曲是诗歌样式，分为小令和套数。小令的体制相当于宋词的小令，如马致远的《天净沙·秋思》。套数由多支曲子组成，它不属高考考查内容，此不赘述。

二、古诗按内容分类可分为：叙事诗、抒情诗，其下又分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗等等。

三、中国古代诗词最主要的派系

1、山水田园诗派：以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋末宋初的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2、边塞诗派：以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。

3、豪放派：宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人是苏轼、辛弃疾，因此该派也称“苏辛词派”，代表作品为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。

4、婉约派：宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。

中国古代诗歌发展脉络

一、上古——口头歌谣

二、先秦——诗歌发展的两大源头

现实主义源头：西周至春秋《诗经》

浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）

三、汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》

文人五言诗《古诗十九首》

四、魏晋南北朝——

1、建安文学（文学的自觉时代）：三曹（曹操、曹植、曹丕 ）

建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）

（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）

2、正始文学：竹林七贤（嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸）

3、两晋文学：西晋左思

东晋 陶（陶渊明：开创了田园诗派）

谢（谢灵运 ：开创了山水诗派）

4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）

南朝民歌：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关

代表作《西洲曲》

北朝民歌：题材广泛、风格刚健、语言直率

《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）

文人诗创作：鲍照、谢朓、庾信

五、隋唐五代——

1、初唐 四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂

2、盛唐 诗仙（李白）、诗圣（杜甫） 中国诗歌的两座高峰

山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）

边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄

3、中唐 韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）

元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）

李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲）

4、晚唐 小李杜：李商隐、杜牧

温庭筠诗歌的风格特征：哀艳

六、宋代——

1、江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义 ，

2、苏轼（北宋时代最有成就的诗人）

3、“诚斋体”：杨万里

4、陆游（南宋诗坛当之无愧的盟主）

宋诗特点（好议论、重理趣、以文为诗）

七、元代—— 杨维桢（铁崖体）

八、明代—— 高启、李梦阳与前七子、李攀龙与后七子

九、清代——

1、江左三大家：钱谦益、吴伟业、龚鼎孳

2、国朝六家：王士祯、朱彝尊、赵执信等

3、诗界革命（黄遵宪、梁启超等）

词的发展史

1、晚唐：温庭筠、韦庄

2、南唐五代：冯延巳、李璟、李煜

3、宋——

发展（以人物为线索）：晏殊、欧阳修——柳永（长调慢词）——苏轼（以诗为词）——辛弃疾（以文为词，善于用典，数量居两宋词人之首）

派别：婉约：柳永、李清照、周邦彦、姜夔等

豪放：苏轼、辛弃疾、张元干等

4、金元：元好问、萨都剌

5、清：清初三大家（陈维崧、朱彝尊、纳兰性德）

6、元曲（小令、套数）

前期（质朴自然）——

关汉卿、马致远、张养浩等

后期（典雅工丽，远离现实）——

张可久、乔吉、雎景臣等

总结诗词发展规律

1、发展规律：

歌而诗，诗而词，词而曲。

2、诗歌形式发展：

四言为主、二二节拍（诗经）

五言为主、二三节拍（汉乐府，古诗十九首，建安时期是文人五言诗创作的繁盛时期，阮籍五言咏怀组诗）

七言歌行（鲍照）近体诗（绝句，律诗，七言律诗在杜甫手中正式成立）

词（小令中调长调，词有定调、调有定句、句有定字、字有定声）

曲（小令、套数）