地铁站的诗 如何赏析埃兹拉•庞德的《在地铁车站》一诗

美国诗人庞德流传最广的诗歌应该就是《在地铁车站》了：

In a Station of the Metro

在地铁车站

The apparition of these faces in the crowd:

这几张脸在人群中幻景般闪现；

Petals on a wet, black bough.

湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。

这首诗很短，仅两行，14个字，是意象派诗人庞德的代表作。

埃兹拉·庞德(Ezra Pound，1885-1972) ，美国诗人和文学评论家，意象派诗歌运动的重要代表人物。

作为后期象征主义诗歌的领军人物，庞德从中国古典诗歌、日本俳句中生发出“诗歌意象”的理论。

作为一名“前卫诗人”，庞德是20世纪诗歌界最受争议的人物之一。“迷惘的一代”的“教母”斯坦因曾这样评价他：“一个村夫式的解释者，如果你恰好也是一个村夫，那他就太棒了；但如果你不是，那他也一无是处。”

《在地铁站内》是一首意象诗。

据庞德自己的回忆，诗歌来自于巴黎协和广场地铁站。在这里，他偶然间看见一位美丽的面孔，然后是一个美丽的儿童的面孔，然后又是一个美丽的女人。

这美丽的景象打动了庞德，很快，他完成了一首三十行的诗歌，来记录这个瞬间的感受。诗歌完成后，他并不满意。

一年之后，诗人受到日本俳句的影响，将诗歌简化成了两行字。简单两句诗，便可以充分体验到，人和花瓣在脑海里相互映衬的传神效果。

在地铁站庞德眼前闪过一张张美丽的脸，她们面容精致，却被生活的困顿碾压着，内心空虚，漂泊无定，犹如花瓣从花朵上凋零，依附于湿漉漉的树枝上。

这便是庞德所认为的，意象便是那一精确瞬间，一个客观事物在脑海里的无限延伸。

庞德是现代主义诗歌的代表人物，他推崇欧洲古典文化，并从中创作的灵感。同样，他也受日本俳句和中国古典诗歌影响颇深。

中国古典诗歌使他着迷，他喜欢中国文化，通过翻译中国古典诗歌，从中发现一些具有益自己诗歌创造的部分。

在诗歌《合同》中，我们看到了庞德对待传统诗人的态度：

A Pact

合同

I make truce with you, Walt Whitman—

我和你订个合同，华尔特·惠特曼——

I have detested you long enough.

我憎恨你够久了。

I come to you as a grown child

我走向你像一个长大的孩子

Who has had a pig-headed father;

他有着一个顽固的父亲；

I am old enough now to make friends.

现在我大得足够交朋友。

It was you that broke the new wood,

是你折断了那棵新的树木，

Now is a time for carving.

现在是时候雕刻了。

We have one sap and one root—

我们有着共同的汁液和根——

Let there be commerce between us.

让我们之间做个交易。

“是你折断了那棵新的树木，/现在是时候雕刻了。”

惠特曼是美国文学史上举足轻重的诗人，1909年，庞德在自己写的一篇关于惠特曼的评论中，提到了他不欣赏惠特曼的膨胀式的自我歌唱与美国化。

在1913年写的这首诗中，庞德已经用十分肯定语气表达，自己对于文学前辈乃至美国文学传统的一种反叛。

诗歌的题目“合同”，是一种契约关系，借用它的涵义，来比喻：庞德和惠特曼之间是一种平等的甚至对立的地位。

如今他说，“面对顽固的父亲，现在他已长大成人，”传统文学笼罩在身上的枷锁，终究会被新生的所取代。

在庞德的诗歌中，随处可见新奇的意象与想象的空间，如在诗歌《少女》中，他既写树又写少女，两者十分恰当的糅合在了一起，竟有一种意料之外的浪漫：

A Girl

少女

The tree has entered my hands,

树穿过我的手掌，

The sap has ascended my arms,

树液升上我的手臂，

The tree has grown in my breast-

树在我的胸膛生长――

Downward,

向着下方

The branches grow out of me, like arms.

树枝从我体内长出，像手臂。

Tree you are,

你是树，

Moss you are,

你是青苔，

You are violets with wind above them.

你是微风下的紫罗兰。

A child - so high - you are,

你是——这么高——一个个孩子；

And all this is folly to the world.

所有这些都被世人当作愚蠢。

庞德说，“不要用多余的词，不要用无法揭示任何东西的形容词。”

在《少女》中，我们可以看到他对于自己写作理论的践行：“树穿过我的手掌，/树穿过我的手掌，”诗人十分细致地描述着树与自己的关系，没有使用任何的形容词来展示树的姿态，或者行为发生的背景，完全就是简单直白的意象连接，却有一种山水留白，意蕴无穷的感觉。

不使用修饰，如果去展示给读者美感与诗歌的美丽，这是一种选择。

庞德说，“不要用这样的表达方式：‘幽暗的宁静之乡。’”

因为这会将意象变得模糊，而将人的注意力集中在抽象的描述当中。

为何这里同样有十分强烈的少女感？

实际上，庞德做了一个小小的魔术，自然物体本身，便已经是足够的修饰与象征，抽象和具体本来便是混为一体。

这便是庞德的独特的“绝对节奏”，是他自己独有的，不是模拟的，也无法被模拟的美感：

“树穿过我的手掌，/你是青苔，/你是微风下的紫罗兰。”

祝阅读愉快～