描写戏剧表演的诗句(看戏曲的诗句古诗)

一、描写戏曲的古诗

1、《长恨歌》 【唐】 白居易

原文：曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。

2、《长恨歌》 【唐】 白居易

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

释意：是戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。

“梨园弟子”即唐玄宗训练的乐工舞女。梨园即是唐玄宗时宫中教习音乐的机构。

据《新唐书·礼乐志》记载，唐玄宗精通音律，又酷爱度曲，“选坐部妓子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之”，意思就是曾选”坐部伎”三百人教练歌舞，随时应诏表演，这些人便被称为“皇帝梨园弟子”。

后“梨园弟子”用来泛指戏曲演员。椒房指的是后宫妃子们居住的场所，因以花椒和泥抹墙而得名。阿监即宫中的侍从女官，青娥则是年轻的宫女。

这两句诗使用了唐代宫中的两类典型的人作为例子——戏子和宫女。这两类人的特点都是年轻貌美。戏子和宫女都生白发、红颜老去，说明了时间易逝、韶华难留。

这两句诗用了对偶和类比的手法，具体、形象地表现了时光流逝、青春不复的悲伤和感叹，有说服力，让人心生感慨。

3、《鹧鸪天·唱得梨园绝代声》 【宋]】朱敦儒

唱得梨园绝代声。前朝惟数李夫人。自从惊破霓裳后，楚奏吴歌扇里新。

秦嶂雁，越溪砧。西风北客两飘零。尊前忽听当时曲，侧帽停杯泪满巾。

释意：北宋末年，在梨园中唱得最好的，要数名妓李师师了。靖康之变，金兵入侵，惊破了朝廷的霓裳羽衣曲，李师师也流落到江南，在她的歌扇中新增添了南方听众喜欢的吴楚歌曲。

听着北飞大雁的哀鸣和南方妇女的捣衣声，在西风中，我们两个流落南方的北客，痛感自己的飘零生活。我在酒桌上忽然听到北方熟悉的乐曲时，在颓放中停下酒杯，忍不住泪水沾满了衣巾

注释：

据考，此词是作者专为北宋末年汴京名妓李师师所作。

唐玄宗曾选乐工三百人及宫女数百人居宜春北苑练习歌舞，亦称梨园弟子。词起首二句“唱得梨园绝代声，前朝惟数李夫人”，意谓能得唐代梨园之遗声，歌艺绝妙，无可伦比的只有“前朝”的李师师了。

“前朝 ”，前任皇帝在位的时期，这里指宋徽宗时。民间传说师师曾被召入宫中，封为瀛国夫人，故人们都习惯尊称为李夫人。南宋初年，人们谈到李师师总是与徽宗皇帝的昏庸荒淫致有灭亡的惨痛历史教训联系起来。师师是令人同情的。

当靖康元年正月，北宋国势危急，以钦宗为首的统治集团接受了金人议和退兵的条件 ，为缴纳金人的巨额金帛在汴京城内大肆搜括，师师被抄家。第二年北宋灭亡了，徽宗和钦宗被俘北去。李师师同中原许多居民一样，历尽艰辛逃难到了江南。作者即是在湖湘与之偶遇有感，才写下了这首词 。

4、《古意》【宋】苏轼

原文：等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

译文：苏轼追溯到事情的起始，笑向那翁问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

4、陈棣《挽江公三首》【宋】 陈棣《挽江公三首》

原文：一官聊戏剧，三径肯荒芜。

译文：假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。

二、关于戏曲的古诗

戏子由

【宋】苏轼

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。

三、有关戏曲的古诗

诗词里边描述了生旦净末丑还有人生感悟的种种，在经由戏曲的演义和表现感慨自身的咏叹。 戏子：戏子的说法诞生于晋代。

中国在汉代就出现了源自对狩猎活动模仿的角抵戏，在汉之前它被称为“蚩尤戏”。同时也是是对古代时期戏曲演绎者的总称。

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙 。宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。

汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。宋仁宗嘉祐（1056—1063）年间进士。

其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。

又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

四、有关戏曲的古诗有哪些

1、《偈颂一百零四首》宋代：释绍昙 原文： 风乎舞雩，咏而归。

本是儒家闲戏剧，刚言漏泄祖师机。 译文：到沂水里游泳，在舞雩台上吹风，唱着歌回家。

原本是读书人家闲来作的戏曲，刚刚却泄露了祖师的心思。 2、《古意》宋代：苏轼 原文： 儿曹鞭人以为戏，公怒鞭人血流地。

等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。 译文：儿子看到打人以为是戏曲，公怒鞭人血流地。

我追溯到事情的起始，笑向那翁问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！ 3、《琵琶行》唐代：白居易 原文： 轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

译文：轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。 4、《长恨歌》唐代：白居易 原文： 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。 译文：轻歌曼舞多合拍管弦旋律尽传神，君王终日观看却百看不厌。

渔阳叛乱的战鼓声震耳欲聋，宫中停奏霓裳羽衣曲。 5、《西江怀古》唐代：杜牧 原文： 上吞巴汉控潇湘，怒似连山静镜光。

魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。 译文：往前追溯巴汉还控制潇湘，怒似连山静镜光。

反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

五、形容戏曲的诗句

年代：现代 作者： 老舍

《赠河北梆子剧院跃进剧团》

全民齐跃进，戏曲奋争先。

壮士劈山去，英雄拦马前。

红旗明晓日，粉墨好青年。

八月秦皇岛，歌潮浪接天。

年代：唐 作者： 元稹

《代曲江老人百韵》

何事花前泣，曾逢旧日春。先皇初在镐，贱子正游秦。

拨乱干戈后，经文礼乐辰。徽章悬象魏，貔虎画骐驎。

光武休言战，唐尧念睦姻。琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。

尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。

内史称张敞，苍生借寇恂。名卿唯讲德，命士耻忧贫。

杞梓无遗用，刍荛不忘询。悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。

羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。班行容济济，文质道彬彬。

百度依皇极，千门辟紫宸。措刑非苟简，稽古蹈因循。

书谬偏求伏，诗亡远听申。雄推三虎贾，群擢八龙荀。

六、描写戏曲的诗词

金榜题名空富贵洞房花烛假夫妻古往今来虽如是浓妆淡抹总相宜看不懂莫吵请问前头高明者站得住便罢须留余地后来人凤管似从天外落霓裳聊当月中看谁为袖手旁观客我亦逢场作戏人凡高莫抢先看戏何如听戏好为人须顾后上台终有下台时你也挤我也挤此地几何立脚地好且看歹且看大家都有下台时六礼未成顷刻洞房花烛五经不读霎时金榜题名台中戏戏中台景物最宜人演出一生真本领夜前溪溪前夜风光皆入画绘成千古大奇观势短世长演戏一回方知世和势人多仁少寻思片刻还属仁中人尧舜生汤武旦桓文未旦古今来多少角色日月灯云霞彩风雷鼓板天地间大小舞台是是非非非亦是真真假假假即真舞台方过悬明镜忧孟衣冠启后人自古文武今时见历代君王自此知勾心斗角俨似官场话剧逐鹿吼狮形同世界舞台晋代衣冠唐代曲今人面目古人心白雪阳春都妙句高山流水自知音和风吹绿竹清韵入朱弦。

七、急求赞美戏曲的诗句

1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。

2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。

这哪是人间音响，分明是域外天籁！ 3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。

若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。 4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。

5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。

9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。

你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。

戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。

11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。

12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美 13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似 14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。

正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。 15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。

那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。