古诗弹琴译文 弹琴古诗原文翻译赏析

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

译文翻译

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清幽的琴声从七弦琴上发出,静静地聆听原来是《风入松》的曲子,非常凄清。

虽然唯独我十分喜爱这古老的曲调,只可惜现在的人弹奏的不多了。

译文二

七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。

我虽然非常喜爱这首古时的曲调，但如今人们大多已不去弹奏了。

⑴泠（líng）泠：清幽，清冷，形容声音清越。这里指琴声清冽。七弦：古琴有七条弦，又称七弦琴。

⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。寒：凄清的意思。

⑶古调：古时的曲调。调，一作“曲”。

⑷多：一作“已”。

《听弹琴》是唐代诗人刘长卿的作品。此诗前两句极写琴音的美妙，营造高妙的音乐境界，表现弹琴人高超的技艺；后两句是议论性抒情，慨叹世人不爱高雅的古调，喻指世人只知趋时随俗，表达了世无知音、孤芳自赏的感伤情怀，体现了诗人不趋时俗的清高品格。全诗语言含蓄，境界清雅，巧用双关，意蕴深远。

《弹琴》是一首托物言志诗。诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。全诗意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。

前两句写听弹琴，突出一个“听”字。开头用“泠泠”来形容琴弦弹奏时声音清越、悠扬，这是初听。继而当诗人聚精会神、全神贯注地“静听”之后，便觉琴音逐渐转为清幽、凄清，有如天风入松之势，引导读者似乎也与作者一同领悟听琴的妙趣，一同进入音乐的美妙境界，一同获得美的艺术享受。恰好琴曲中有《风入松》曲，语意双关，极为自然。“寒”，并非松风吹带来的寒气，而是听琴者或弹琴者“神与物游”，进入音乐妙境的一种特殊感受。这两句极写琴音之美妙，实为下文“今人多不弹”作铺垫。

如果说前两句是描写音乐的境界，那么后两句就是议论性抒情，写由听弹琴所引起的感慨，点明主旨。“古调虽自爱”的“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字反衬出琴客知音者的稀少。这两句有两层意思，其一是在现实生活中音乐正在变革，唐与周围少数民族文化交流频繁，少数民族的音乐传入内地，曲调翻新，对中国传统的民族音乐产生了较大的影响。当时“燕乐”已成为风行一时的新声，颇受听众的欣赏和欢迎，也是令人爱弹的曲调。乐器则以西域传入的琵琶为主。至于七弦琴的古调虽然高雅肃穆，毕竟是阳春白雪，曲高和寡，今人多不弹了。其二是刘长卿通过对琴音的赞赏，古调的自爱和今人的不弹，抒发自己的身世之感，时风之叹。“长卿清才冠世，颇凌浮俗，性刚，多忤权门，故两遭迁斥，人悉冤之。······其自赋伤而不怨，足以发挥风雅。”(《唐才子传》)可见刘长卿处在中唐社会，对世风不古，竞趋时尚，是深有感慨的。自己怀瑾握瑜，抱贞守朴，却怀才不遇，深感知音稀少，无人赏识，正如同古调高雅，却不被欣赏，人多不弹一样。有人就以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜。从刘长卿的作品中，的确可见他有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的《幽琴》(《杂咏八首上礼部李侍郎》之一)诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。此诗咏听琴，其实是借此寄托一种孤芳自赏、不苟流俗的情操。

全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿才华卓绝，却因诬陷等数遭贬谪。虽牢骚满腹，但对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。

刘长卿: 刘长卿，字文房，汉族，宣城（今属安徽）人，唐代诗人。后迁居洛阳，河间（今属河北）为其郡望。玄宗天宝年间进士。肃宗至德中官监察御史，后为长洲县尉，因事下狱，贬南巴尉。代宗大...[详细]