属于东汉末年古诗十九首的诗是 古诗十九首在中国诗词史上是什么段位

《古诗十九首》是真诗无疑，且是锚定了何为真诗。

什么是“真诗”？

是针对杜甫《戏为六绝句》的最后一首，

未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师！

诗句中的“伪体”相对讲的。

六绝句前三首是讲杜甫的作家观，后三首是创作观，这首诗的意思是，

你达不到前人的高度那是肯定的事情，这个没什么可怀疑的，问题是你想要超越的话，应该师法何人呢？

应该摒除“伪体诗”，亲近诗学的风雅传统，多方位地向所有前人学习，他们都是你的老师。

杜甫写这组诗的时候已经五十多岁了，能以点拨的口吻向后进说一些振聋发聩的关窍了。

首先什么是“伪体”，

很多注疏家也有自己的看法，有人说是没来处的，有人说是“用模仿代替创造的”，有人说是“性情不真的”，有人说是“轻薄”，轻薄是什么意思呢，也说不明白，

杜甫自己的话在后面补充了，和伪体相对的就是“亲风雅”。

风雅传统，意思就是要有比兴，情感要充实，要有道德使命。

回到《古诗十九首》，十九首里最充沛的就是风雅传统。

东汉末年军阀混战，疫病横行，大汉的繁荣不复昨日，人民的生活饱受离乱饥馁之苦，我们能在《古诗十九首》里看到大量的相思别离之苦，以及对亲人的惦念之情。

所感怀的景物也是“孤竹”“奇树”“邙山”“陵柏”这样的一眼望去就使人心忧的，

哪怕是宴会欢饮，也有“人生寄一世，奄忽若飙尘”这样的喟叹，

说明在那样一个时代，一种情愫是基底性的，是难以在世俗的享乐中得到纾解的。

生民之病，溢于言表，于是就有了十九首，这是时代的悲歌。

那《古诗十九首》是以光靠惨和闹心才取得这么高的地位么？

当然不是，

比如大家都喜欢用的“客从远方来”，我们把它就理解为最最普遍的生活场景，家里来个人，随便送点什么来，如实地描述就行了。

客从远方来，遗我一端绮。

相去万余里，故人心尚尔。

文彩双鸳鸯，裁为合欢被。

著以长相思，缘以结不解。

以胶投漆中，谁能别离此。

客从远方来，遗我一书札。

上言长相思，下言久离别。

置书怀袖中，三岁字不灭。

一心抱区区，惧君不识察。

看得人惊心动魄，还有虽然不是十九首，但是也极为精彩的《饮马长城窟行》

客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

长跪读素书，书中竟何如。

上言加餐食，下言长相忆。

这几个相同的“客从远方来”，虽然寄给东西不一样，但都是有相同的思念。

杜甫在《戏为六绝句》的开头讲，“庾信文章老更成”，庾信和编《文选》的昭明太子可谓熟得不能再熟了，当然也看过十九首，并肯定受了其中的影响，比如他的《拟咏怀诗》

榆关断音信，汉使绝经过。

胡笳落泪曲，羌笛断肠歌。

纤腰减束素，别泪损横波。

恨心终不歇，红颜无复多。

枯木期填海，青山望断河。

悲歌度燕水。弭节出阳关。

李陵从此去。荆卿不复还。

故人形影灭。音书两俱绝。

遥看塞北云。悬想关山雪。

游子河梁上。应将苏武别。

那为什么说庾信文章老更成呢？因为后世很容易把庾信像王家卫的叶问一样，人生分成前后两截，

三十六岁之前在东宫的时候，写的都是些舞蹈鸳鸯，美人美酒之类的东西，

等中年以后从南到北，出趟差母国都没了，再也回不去江南，心态就变了。一下子《枯树》《哀江南》就来了。

庾信从阮籍的《咏怀八十二首》里收获到感悟，写的《拟咏怀诗》，阮籍在《文选》里也和十九首一样，被收录在其中。

庾信晚年之所以进入更高的文学境界，是因为他有感慨才能写出感慨，他的境遇伤怀于是笔下就增添了伤怀，

这和整个汉末的大动荡于是有了《古诗十九首》，阮籍感怀与曹氏司马氏争权夺势屠戮异己作《咏怀八十二首》一样。

如果庾信没有这种伤怀之意，就不可能写出《拟咏怀诗》，在文学上就有可能停步于雕琢词句，迎合宫闱。

比如《六朝文絜》里，特意收录了庾信的几封谢启——

谢明皇帝赐丝布等启

臣某启：奉敕垂赐杂色丝布绵绢等三十段、银钱二百文。

某比年以来，殊有缺乏。白社之内，拂草看冰；灵台之中，吹尘视甑。怼妻狠妾，既嗟且憎；瘠子羸孙，虚恭实怨。王人忽降，大赉先临。天帝锡年，无逾此乐；仙童赠药，未均斯喜。

张袖而舞，元鹤欲来；抚节而歌，行云几断。所为舟楫无岸，海若为之反风；荠麦将枯，山灵为之出雨。况复全抽素茧，云版疑倾；并落青凫，银山或动。是知青牛道士，更延将尽之命；白鹿真人，能生已枯之骨。

虽复拔山超海，负德未胜；垂露悬针，书恩不尽。蓬莱谢恩之雀，白玉四环；汉水报德之蛇，明蛛一寸。某之观此，宁无愧心！直以物受其生，于天不谢。谨启。

谢赵王赉丝布启

某启：奉教垂赉杂色丝布三十段。

去冬凝闭，今春严劲。霰似琼田，凌如盐浦。张超之壁，未足鄣风；袁安之门，无人开雪。覆鸟毛而不暖。然兽炭而逾寒。远降圣慈，曲垂矜赈。谕其蚕月，殆罄桑车；津实秉杼，几空织室。

遂令新市数钱，忽疑贩彩；平陵月夜，惊闻捣衣。妾遇新缣，自然心伏；妻闻裂帛，方当含笑。庄周车辙，实有涸鱼；信陵鞭前，元非穷鸟。仰蒙经济，伏荷圣慈。

谢赵王赉白罗袍袴启

某启：垂赉白罗袍袴一具。

程据上表，空谕雉头；王恭入雪，虚称鹤氅。末有悬机巧緤，变纟聂奇文，凤不去而恒飞，花虽寒而不落。披千金之暂暖，弃百结之长寒。永无黄葛之嗟，方见青绫之重。对天山之积雪，尚得开衿；冒广夏之长风，犹当挥汗。白龟报主，终自无期；黄雀谢恩，竟知何日。

宇文家明帝，连同赵王滕王都喜好文学，对庾信赏赐有加，有丝布，有大衣，有骏马，啥都有，但有一条，不让回家。

从这些启我们可以看到庾信年轻时候的功夫一点也没落下，写得也是简直无敌，要骈有骈，要典有典，清丽华美，仅凭这几手，就可以流传千古了。

但我们也知道，只写这东西，就不可能有今天庾信的文学史上的地位，包括杜甫对他的钦佩说他“文章老更成”，那个更成指的肯定不光是上述文字。

还是回到十九首，那么说了这么多杜甫和戏为六绝句，杜甫如果也这么写，他会不会能写出来类似的东西呢？

所有人都能看出来杜诗里“但使残年饱吃饭，只愿无事常相见。”和努力加餐饭就是一模一样的意思，都省得注疏家注了，

而我关注到另一首诗，也是客人从大老远送来锦褥。

太子张舍人遗织成褥段

客从西北来，遗我翠织成。开缄风涛涌，中有掉尾鲸。

逶迤罗水族，琐细不足名。客云充君褥，承君终宴荣。

空堂魑魅走，高枕形神清。领客珍重意，顾我非公卿。

留之惧不祥，施之混柴荆。服饰定尊卑，大哉万古程。

今我一贱老，裋褐更无营。煌煌珠宫物，寝处祸所婴。

叹息当路子，干戈尚纵横。掌握有权柄，衣马自肥轻。

李鼎死岐阳，实以骄贵盈。来瑱赐自尽，气豪直阻兵。

皆闻黄金多，坐见悔吝生。奈何田舍翁，受此厚贶情！

锦鲸卷还客，始觉心和平。振我粗席尘，愧客茹藜羹。

讲的是姓张的东宫官，给杜甫带来一件织成褥段，第一句就是明明白白的“客从远方来，遗我一端绮” 。

然而杜甫极尽铺陈，写了这段褥子的高贵漂亮，绣样是鲸鱼海水纹路，睡在上面神清气爽，放在屋里鬼神难侵，

就这样一件宝贝，杜甫是辞而不受的，

说了很多自贬谦抑的话，说服饰用度尊卑有序，自己是短褐布衣，不配享用煌煌美物。

然后笔锋一转，

说，叹息当路子，干戈尚纵横。掌握有权柄，衣马自肥轻。

矛头直指权贵奢靡腐化，又无经略之材，不能平定战乱，还百姓太平。

最后杜甫把这件绣着鲸鱼的褥子还给了客人，然后还请他吃了餐便饭。

锦鲸卷还客，始觉心和平。振我粗席尘，愧客茹藜羹。

这就是杜甫版本的“客从远方来，遗我一床被”的事情。

从《古诗十九首》里面客人带过来的被褥，书信，一种纯净的睹物思人，表达自己的别离相思之苦，

到庾信流离南北，才写到咏怀，但仍然得用全部的文采，创作谢启，感谢王室对他的优待，

最后到杜甫，故意以十九首起句，然而历经开元之治和安史之乱以后，杜甫已经觉悟到，感受到汉末诗歌创作者没有感受的到的深刻，

那就是知道了人民苦难的来源在什么地方，知道了应该向谁去诉说这种情感。

风雅的传统就在于，比兴和美刺，要刚健，要有寄托，要有充实的思想内容。

在汉末天下动荡的时候，《古诗十九首》是有饱满的情感，是有足够的寄托的，

到了南北朝战乱，到了安史之乱的时候，一样的情感，还是要靠诗歌去抒发出来，这个本质是一样的。

杜甫是用风雅的精神，继承十九首，又进一步加强进自己的作品里。他是读懂了十九首，才写客从西北来，但使残年饱吃饭这样的诗句。

不比不兴，不美不刺，刻意不抒发，视而不见听而不闻，那就是伪体，诗歌的内涵一定是干瘪的，没什么价值的，

同样为赋新词强说愁也没戏，生在太平年代的年轻人，毕生最大的挫折就是失恋和脸上冒青春痘，那他即使把十九首看得滚瓜乱熟的，也写不出言简意深的东西，他不具备这个经历，时代也不是那个时代。

而倘若活在纪录片《蒙古草原 天气晴》这样的世界里，

回车驾言迈，悠悠涉长道。

四顾何茫茫，东风摇百草。

所遇无故物，焉得不速老。

盛衰各有时，立身苦不早。

人生非金石，岂能长寿考。

奄忽随物化，荣名以为宝。

我个人不喜欢回车一首诗网上的翻译，因为最后一句“奄忽随物化，荣名以为宝”，所有的翻译都翻成，人生倏忽间就衰老，不长久，要赶紧追求荣华功名，感觉前面都是真挚苍茫，到最后这句像吃个苍蝇那么恶心。情感接不上。

在我看来，上下句是一个意思，和木兰诗里面将军百战死，壮士十年归是一个用法，

人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。

上句的岂能，也可以顺顺当当延展到最后一句，人生不是金石，岂能长寿？倏忽就没了，你还把荣名当宝干嘛呢？或者说人生转瞬即逝，留下的东西很少，留一个好名声就不错了。

所以全诗都是同一个情愫，即四顾茫茫，人生无常，解为呐喊，要赶紧追求功名啊，这就太土鳖且没意思了。

（当时看完完纪录片忍住没哭，看到回车这首诗，突然哭得稀里哗啦的。）

说太多了，总结，

人在时代里的足迹就写成了《古诗十九首》，其中内蕴的东西其实是完全一样，丝毫没有区别的。

甚至更有所超越，就像《江南逢李龟年》之于杜诗一样。以直叙不工而意蕴无穷。

诗就是文，文也是诗，已经无所谓形式了，哪怕纪录片，只要真挚刚健，情谊充沛，就一样是真诗无疑。

所以《古诗十九首》在中国诗歌史上的意义，

就是它这一组在情感上的宣泄和观瞧宇宙的方式，是一种标尺意义上的存在，可以轻易度量一切文学作品，甚至是影像作品的成色，

当整个时代的情感，通过风与雅融汇在诗人之口的时候，那就是和十九首气韵相通的东西。

能摸到它的边，就称得上时代的尖货，能有所超越，那就是千古绝唱的水准。

参考书目《杜甫诗歌讲演录》《六朝文絜笺注》