和书画有关的诗(诗词与书画的合体之美)

诗词与书画的合体之美

——黄莽

众所周知书画是技巧艺术，她给人主要的享受是视觉感官和经济价值。而诗词主要给人的感受是思想境界和精神上的财富、虽然两者都可以书画中有诗，诗中有书画，但结合起来，那就是锦上添花，美不胜收，韵味无穷！因为诗词是文化中的艺术。为什么这样说呢，因为书画是可以重复的，诗词不可以，一位真正的诗人需要具备多方面的学识，在天文地理，心理学、哲学、佛学以及道家文化等都要知道一些，还包含琴棋书画，而且诗词是凌驾于琴棋书画之上的，我们就拿近代几位大师来证明一下诗词的艺术魅力。

齐白石在金石书画上都有很深的造诣，但他说：“我的诗词要高于书画雕刻”，充分显示了其国学功底和自信。还有一位是国学大师启功，他说自己“字不如画，画不如文物鉴定”。沈鹏，这几年不是忙于书法创作，而是闭门研究诗词。这些大家为何都这样?我认为，艺术需要文化来支撑，到达一定的高度时，更需要文化去延伸，通过诗词艺术和技巧艺术传达思想、情感，家国情怀等，再加上品格的修养，才更能体现一位艺术家的精神财富。

一、诗词与书法结合的价值

自古以来，书法和诗词脱离不了关系，书法界有苏轼、黄庭坚、启功、毛主席等、在书法和诗词上的都有很高的艺术成就。这样也使得他们的诗词在书法上更加的畅快淋漓的表现出来，或奔放、或飘逸、或古朴，充分发挥了技巧艺术和文学艺术，通过自身的修养表现得淋漓尽致，这也使得其书法作品被后人崇拜，价格一路飙升，因为他不是简单的书法，而是通过自身的文学艺术在技巧艺术上展现出来，两者结合，相得益彰，也胜人一筹。

二、画与诗词结合的价值

画界有唐伯虎、郑板桥、齐白石、张大千等。近几年我看了一些鉴宝栏目，发现画家在自己的画上写上创作的诗词，他的价格往往要高一些，这说明了什么？如前面我们所说的是技巧艺术和文学艺术的结合，相得益彰，也给我们带来了全面了解意图信息。因为书法和画都是视觉感官，单从一幅画他很难反映出深层的思想，有些东西无法用画来展现他的情感与寄托，那就需要文字来补充，长篇大论不行，唯有诗词恰好能做到，比如一首绝句20个字或者是28个字的，她：少、小、了；常、藏、长”。充分体现出来画外的思想情感，给了我们一个全面的了解信息。

三、诗词与音乐的关系

诗词不是简单是文字组合，是需要灵气，需要体验生活和多面的知识才能写出，她和音律宫商角徵羽密不可分，常见当代有些人把20和28个字拼凑一起就叫绝句，40和56个字就叫律诗，相同字数的词就叫某某词牌，这是不对的，格律诗诗词必须讲究韵脚和平仄，这样才能构成抑扬顿挫，音律回环之美。

四、诗词与书法结合的范例

苏轼：

苏轼的代表作《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，充分突出了苏轼的诗词清新雄健，善用夸张比喻，独具风格和豪放的特点。

《黄州寒食诗帖》

自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。

诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、 坟墓、死灰渲染出一种沉郁、凄怆的意境。表达出了作者时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。 从文 中“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，可以想见他窘迫的生活。把这个放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。

《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法和诗词史上影响都很大。像这样的例子还有黄庭坚诗书，王羲之的《兰亭序》，毛主席诗词与书法等等，数不胜数。

五、诗书画结合的范例

《题张梦晋半身美人图》

天姿袅娜十分娇，可惜风流半节腰。

却恨画工无见识，动人情处不曾描。

《题菊花图》

黄花无主为谁容，冷落疏篱曲径中。

尽把金钱买脂粉，一生颜色付西风。

《题拈花微笑图》

昨夜海棠初着雨，数朵轻盈娇欲语。

佳人晓起出兰房，折来对镜比红妆。

问郎花好奴颜好，郎道不如花窈窕。

佳人见语发娇嗔，不信死花胜活人。

将花揉碎掷郎前，请郎今夜伴花眠。

《题落霞孤骛图》

画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。

千年想见王南海，曾借龙王一阵风。

以上为唐寅的诗，诗书画兼善，三者交融，影响其艺术创作，绘画之余，他题诗入画，以书法为纽带，将是个与书法艺术直接呈现于画副之上，诗书画三位一体，复构了一副布局更为完美，内容更为丰富的幽美画卷，使观者即可赏画，又可品诗，还可观其书法，极大的增强了画面的观赏性，题诗入画后，绘画的主题得以升华，意蕴得以扩展，其化境尤具诗意，增强了画之韵味。在为画题诗时，又将绘画技法溶于诗法之中，将绘画中的色彩、线条、布局用于题画创作，建构了一幅幅五彩缤纷的诗中画，并用散点透视法为它们谋篇布局。

唐寅发现诗善抒情，画善绘景，二者虽可互补，但是，面对气象万千的自然美景，它们仍显捉襟见肘，面对诗画这一不足之处，他给我们留下了诗画一律的超越，利用诗歌的音乐性，用题画诗谱写了一曲曲写尽山川大地音响节奏之美的动听歌谣，更以色彩谱曲，尽写天地之五光十色，他在题画诗中构造画境，并闯进画面点缀风景，以“有我之境”显“我在”精神，张扬了他的个性，成就了他独特艺术追求。

还有个了不起的人就是齐白石，在他大部分画作中都有题诗。

其一：通过诗来表达一副画面中的不足。

《题不倒翁》：能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶！《不倒翁》：乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团。 将汝忽然来打破，通身何处有心肝？

其二：通过诗来交代场景。

《题紫藤》半亩荒园久未耕，只因天日失阴晴。旁人犹道山家好，屋角垂香发紫藤。

其三：通过诗来表达情感。

《题吊瓜》：盗如鳞密不容针，又见瓜藤满架阴。铁道四千家咫尺，省亲无计更伤心。

其四：借紫藤思乡。

《题紫藤》：阴密如云蔽日华，偶闻香气更思家。借山四野皆紫海，樵牧何曾认作花。

其六：在他眼里，白菜显然意味着平民情怀，象征着朴素生活，也伴随着他的乡村记忆。

《 题白菜》：朱门良肉在吾侧，口中伸手何能得？是谁使我老民良，面皮变作青青色！

其八：以菊自娱自乐，表达淡泊心态，不像权贵低头哈腰。

《题菊》 ：穷到无边犹自豪，清闲还比做官高。归来尚有黄花在，幸喜平生未折腰。

通过这些，我们可以看到诗词的魅力，我们也看到诗词与书画的结合，相辅相成。通过文字增强画面感和画外之音，通过画用诗词表达情感，起到了图文并茂、声情合一的效果。也表达了作者的思想与见解，起到了双重艺术效果。