诗词歌赋中的成语 诗词歌赋分别指什么

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诗词歌赋就是对传统文学四种不同创作的统称。

诗词就是通常思维写作方式中是有着非常严格格律（主要指平仄、用韵和对偶等要求）的两种题材（也就是唐诗宋词元曲等），指近体诗。古体诗的平仄略微放宽，但是也不能乱行押韵和误用平仄（如诗经，楚辞等）。

歌就是记录收集民间流传的口语歌谣的一种文字形式，没有太严格的格律。（如乐府民歌等）

所谓赋，其实就是有着非常严格的对仗规则和平仄要求的古文散文。各时期的赋写作方式也大不相同。（如汉赋，魏晋贼等）

一家之言，见笑见笑。

对于个人而言，我是非常喜欢赋的，尤其是宋玉的赋。（如《风赋》，《登徒子好色赋》，《神女赋》等）

诗是文学基本体裁之一。《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗和歌的不同之处是：诗以诵为主，歌以唱为主，所谓诗要诵其言，歌要咏其声。诗多为有感而作。诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。 词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。

词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。 词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。

2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

在中国的文学史上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中 而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始〔钧天九奏 〕〔葛天八阕〕，孔子亦诗三百篇作弦歌；安徽及湖南则以〔楚 辞九歌〕为祀歌，降至汉乐府〔延年协律〕、唐诗〔旗亭画壁〕 、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。

曲为何能独得乐曲之名 ？也因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切。是韵文学发展极 致，故能占魁。就中国的韵文文学，与音乐关系密不可分。以词 来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作 ，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又〔宋元戏曲考〕载 ：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十 五、诸宫调二十八。

当时，文人便作另一种文学发展而拟之。宋 末，民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之〔太平乐府〕与 〔阳春白雪〕中之小令、散套、加上少数民族乐曲。宋词渐无法 满足当时需要，以致〔词〕在声乐上的地位就逐渐被〔曲〕取代 之。散曲之文学形式，约产生于宋金。

在元明时期发展，乃是集 少数民族之乐曲，南北各地小调。〔南词叙录〕载：永嘉杂剧兴 ，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市 女顺口可歌而已，谚所谓〔随心令〕者，与入乐律宋词之大成如 〔秦月楼〕〔点绛唇〕〔太常引〕〔念奴娇〕又如曲调之〔柳外 楼〕即词调之〔忆王孙〕，及唐宋的〔大曲〕〔鼓子词〕〔传踏 〕〔诸宫调〕〔赚词〕等见于〔乐府诗集〕，北宋宣和年间，汴 京风行〔蕃曲〕即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰：宣和末 至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：〔国朝〕〔四国朝〕〔六国朝 〕〔蛮牌序〕〔蓬蓬花〕等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之， 金朝女真乐曲亦传入，如北曲〔双调〕中〔风流体〕等，〔太和 正音谱曲论〕，元人周德清亦云：女真〔风流体〕等乐章，皆以 女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在北曲黄钟宫之〔者刺古〕双调之〔阿纳忽〕〔古都白〕 〔唐兀歹〕〔阿忽令〕，越调之〔拙鲁速〕，商调之〔浪来里〕 皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。

在明人王世贞>：曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂 凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。 曲律 曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标 明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，但亦有（借宫 ）。 宫调 古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成， 五音或七音，归纳其音列就叫调式，在古代乐律总共有十二律吕 ，乐音有五音二变，律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为 半音阶，六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕，合称六律 、六吕，统称律吕，亦称十二律。

而这十二律吕是古时候定音律 时所用吹管的名称，也因为其短不一，故产生的音也就高低不同 了，依唐〔杜佑通典〕第一百四十三卷乐部三载，比例是以黄钟 的长九寸为准，用〔三分损一，三分益一〕和〔隔八相生〕计算 。十二律吕以〔黄钟〕声最低，黄钟以上递高半音阶。

赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。 那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。

在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。 “赋”字用为文体的第一人应推司马迁。

在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。

而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。 “赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋片》。 赋是介于诗、文之间的边缘文体。在两者之间，赋又更近于诗体。

从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。 屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。

骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。 赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。

诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。” 汉赋的体式上大致有三种，即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。

赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。 它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。 排偶和藻饰是汉赋的一大特征。经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，压韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。

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