古诗词写景的手法 从古诗词中学写习如何写景

从古诗词中学写景

不少同学都喜欢阅读描写景物的作品。朱自清的《春》等，很多同学能背得出来。在记叙文的写作中，同学们也喜欢描写景物。但是，有些同学说，看看身边的景物，都很美丽，可到了自己的笔下，便不知道怎样去形容，怎样写才能做到生动、细致、传神呢？

让我们再来温习一下朱自清《春》中的句子吧：

“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。

但是，再仔细一想，这又与朱自清深厚的文化底蕴无法分开。且不说，“吹面不寒杨柳风”，出自南宋志南和尚的《绝句》：“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”如果朱自清不熟悉这首绝句，他又怎会引用来表现眼前的自然景色呢？而其他的一些句子所体现的意境，我们何尝不能从古诗中觅得踪影？

明代诗人沈明臣《萧皋别业竹枝词》写道：“青黄梅气暖凉天，红白花开正种田。燕子巢边泥带水，鹁鸠声里雨如烟。”唐代诗人韦应物《滁州西涧》写道：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”宋代诗人雷震《村晚》诗写道：“草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。”将这些诗句跟朱自清的《春》对照着读，我们可以清楚地发现朱自清将古诗中描绘的意境，完完全全地融合到了自己的作品中去了。

读与写，是两个紧密相关的事儿。如果我们在写景的时候，面对眼前的景色，心里想到了平日读过的诗句，那么，我们的笔下，就一定会出现斐然的文采！

从古诗词中学习写景，首先是对这些诗词字面、内容和情感要准确理解。理解不准确会闹笑话。

其次，要揣摩并感悟它们的表现手法。表现手法，概括起来有以下几个方面：

1.调动眼、耳、鼻、舌、身所有的感觉器官，写出景物的色、香、味、形、动、静等特征。

如黄庭坚词《虞美人·宜州见梅作》写梅花：“天涯也有江南信，梅破知春近。夜阑风细得香迟，不道晓来开遍向南枝。”“破梅”，梅花含苞始放，这是视觉所得。“风细”“得香迟”，因为晚上风小，香味未闻见，这是写感觉、嗅觉。“晓来开遍向南枝”，这又是写视觉——早晨所见。读这样的句子，我们的眼前仿佛出现了梅花从含苞到盛开的形象，我们也真切地闻到了梅花的香味。

2.运用相应的修辞手法。

如苏轼诗《六月二十七日望湖楼醉书》诗：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”《望海楼晚景》：“雨过潮平江海碧，电光时掣紫金蛇。”其中运用了比喻、比拟等手法如“翻墨”“跳珠”“水如天”“紫金蛇”等，把天上的云、雨点、水色、闪电，活生生地作了描绘。

3.注意描绘时的角度。描写，要有自己的立足点或称之为观察点。

贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这是从一个固定的点写眼前的柳树，观察点不动。

徐俯《春游湖》：“双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。”这首诗的立足点也没有移动，写燕子、桃花、断桥、小舟和柳阴，从上到下，从近到远，从静到动，雨后湖中的景色，层次分明，立体感强。

辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”这首词，观察点在移动。诗人边行边看，把眼前的景物记录下来，层次也非常清晰。

4.注意感情。古代的诗词，大多景中有情，情景交融，因此涵泳（涵泳：书面语词汇，深入领会。）时要体现其中的感情，喜怒哀乐不能混淆。

再次，从古诗词中学习写景，并不是把古诗词写景的句子原封不动地搬到自己的作文中。

有三种做法大家可以在练习时选用：

1.把古诗词改写成现代散文。领会诗词的意境，用现代汉语把它“化”开来。这与通常所说的“翻译”有类似处，但比翻译自由，可适当添加一些自己的话。

2.引用。如朱自清《春》中“吹雨不寒杨柳风”即是。但不能到此为止，要有上下文与其呼应，使它成为写景的有机组成部分。

3.化用。从眼前的现实图景出发，将学过的古诗词中的句子化开来“为我所用”，看不出这是在引用或套用照搬。这是活用的高级境界。读一些现代散文觉得它们有着深厚的传统文化底蕴，这些散文便是活用、化用的产物。