竹枝词和七绝有什么区别

17.9.16更新：

《赌棋山庄词话》云：

浪淘沙二十八字绝句耳，李主衍之为五十余字。阳关曲亦二十八字绝句耳，元人歌之至一百余宇。词转于诗，歌诗有泛声，有衬字，并而填之，则调有长短，字有多少，而成词矣。故竹枝、柳技诸体，无非词，亦无非绝句也。然作谱者不录此体，则失词源。选集者尽录此体，又紊词界。若其人素不知按拍，而我于其诗卷中，强拈此等作，名之曰词，列入词选，不独燕书郢说，顿失作者初心。而又词又诗，反令二十八字并无一定归宿。况沉香被诏，旗亭画壁，采莲欸乃之篇，江南红豆之曲，无不登之弦管，尽应厕之减偷。今独取竹枝、柳枝而入之，则抉择更为失平，然则选词之不必选此体也明矣。近鄞人袁陶轩钧撰四明近体乐府十四卷，自唐至国朝凡百六十人，然如唐之贺季真知章，元之袁伯长桷，葛逻禄乃贤易之，明之屠田叔本畯，国朝之陈玉儿撰，羌无他作，只载竹枝、柳枝一二篇，遂得谓之倚声家乎。又各家序履历，而不序著述，令人无从考订，亦是一失。至近体乐府之名，本周益公必大词，却非陶轩臆创也。

17.4.25更新：

刘大勤《古夫于亭诗问》

问：“竹枝词何以别于绝句？”

王渔洋答：“ 竹枝咏风土，琐细诙谐皆可入。大抵以风趣为主，与绝句迥别。 ”

又郎廷槐《师友诗传录》

问：“竹枝、柳枝自与绝句不同。而竹枝、柳枝，亦有分别，请问其详？”

渔洋答与上相类，张历友答云：

竹枝本出巴渝。唐贞元中，刘梦得在沅、湘，以其地俚歌鄙陋，乃作新词九章，教里中儿歌之，其词稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色矣。世所传“白帝城头”以下九章是也。嗣后擅其长者，有杨廉夫焉。后人一切谱风土者，皆沿其体。若柳枝词始于白乐天······与竹枝大同小异，与七绝微分，亦歌谣之一体也。

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10.28更新V2.0公告：

1.新增完竹枝词格律问题

2.增加七绝流转感觉培养模块

注意事项：本次更新不会删除老的数据。

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虽然很早就关注了问题，但是手头一直没有电脑，所以便拖到了现在。

另外一个答案我看了，但那个链接我打不开，我不认为这篇论文值得我花钱去看，虽然我考据没有博士详细，我只是说一点自己的想法吧。

所以，先把描述里的第一句话回答了吧。

李瑛说“少陵七绝多类竹枝体，殊失正宗”

这句呢，是出自杜甫《江南逢李龟年》下的评注，也就是说，这句是评论这首诗的，杜甫迷看到这里可能要暴起了，但是别急，后面还有几句话。

少陵七绝多类《竹枝》体，殊失正宗。此诗纯用止锋、藏锋，深得绝句之味。

很好理解，就是说杜甫很多七绝都跟《竹枝词》题材差不多，不能算是正宗的七绝，这首（《江南逢李龟年》）却是很好的绝句。

那么要理解这句话，我们首先要理解竹枝词是个什么东西。另外一个答案也说了，竹枝词主要写风土人情，用语比较俚俗，还想要详细了解的可以百度看看，这里就不展开说了。我们还知道杜甫的诗有个通俗的称呼，诗史，对吧？上过学的肯定都被老师灌输过这个观点，我且不论严不严谨，但至少可以说明杜甫的诗有一个特点：记事。

如果不是很了解，我就随便列几首杜甫典型的七绝吧。

三绝句（唐·杜甫）

前年渝州杀刺史，今年开州杀刺史。群盗相随剧虎狼，食人更肯留妻子。

其二（唐·杜甫）

二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。自说二女齧臂时，回头却向秦云哭。

其三（唐·杜甫）

殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。

这三首很典型。看了，要说诗情嘛，好像找不到多少，我们也不必慑于老杜的名声。我只想说，这是诗，但不是绝句，至少不是合格的绝句，当然，随便写的东西也可以称作诗喽。这里也许有人要扯什么情感、叙事技巧了，我只能祝愿，你开心就好。

我为什么不欣赏这三首呢？在我看来，有三点值得说明。

第一，做为绝句，至少成功的绝句总要抒情性大于叙事性的，或者说，叙事是为了抒情服务的。这三首有抒情吗？有！但是这是隐藏在字面下的，你如果仔细想想，也许杜甫表达了同情？谴责？无奈？按照我们的常识推理，这应该都有，但这是我们想出来的，而杜甫给的提示很少，或者说几乎没有。

大家都赞同古人的一种审美取向，“犹抱琵琶半遮面”，也就是说要表现一种事物，不能全表现了，要有留白，但是留白不意味这什么都没有。

我给你一张白纸，能叫艺术吗？当然了，脑洞大开的你也可以这么认为。

我给你一张照片，能叫艺术吗？一般都不这么认为吧。

这三首就叙事来讲，相当于照片，就抒情来讲，相当于一张白纸。我认为诗就是领导人们去欣赏美，而不是把东西往那一摆，说，你自己领悟吧。这样的工作大自然已经做了很多了，还有一类纪录片也做了这样的工作。所以我说这是很不成功的绝句。

那么为什么不成功呢？这就是第二点我要讲的。

第二 ，题材，也是体制问题。这一类的题材在古体诗里可能比较好讲一点。五古质朴，七古雄浑。就辞藻上来说，上面三首用五古写可能更合适。当然了，这不是说这类题材不可以用绝句表现，但是这跟个人的擅长、境界有关，不可一概而论。

杜甫还有一组七律，也是叙事的好诗，《诸将》五首，通篇不言时事，而以古托出。关于这组诗，大家可以看看历代诗评，这里还是不展开讨论了。这里只是说明一下体制问题。

第三，绝句应该有比较明显的转结。所谓转结，或为反转，或为正转，或为另转。

反转，即一二铺陈，三句一转前意。

正转，即三句依顺前意，更转进一层。

另转，即三句另起一事，此须句断意不绝。

好吧，上面都是我胡诌的。总之，转的话，一般都是转到议论抒情上来，但是此三首转的很不明显，几乎就是直接往下写的。

为了让人们领悟一种事物的不好，最好的方法就是用相反的例子。

律诗与绝句有何内在区别？ - 拂镜先生的回答

《凉州词》

(唐) 王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

《凉州词》

（唐）王翰

葡萄美酒夜光杯 ，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

这两首凉州词，都是唐绝句一流的作品。前者前两句先描写环境，三句直接开始议论，然而就艺术效果来看，却是抒情性大于议论性的。后者前两句是事件的描述，然后三句直转激越之情，一泻而下。

这样的效果无疑是成功的，绝句在情感未到达高潮之前，便已迫不及待的将其抛出，又在高潮期前后戛然而止。这样的留白使得绝句更具有感动人心的力量。

这里顺带把“两个黄鹂鸣翠柳”的问题解决了吧，从第三点来看，这首通篇对仗，三四句在对仗的情况下，很难把转显现出来，虽然此诗有意识的转换了视角，但在对仗之下，不容易让人觉察出来。一二句对仗在水平足够的情况下，还是可以允许的，但在三四句，我很不提倡对仗，一般都是流水句式的，这不仅是水平问题，更要有运气问题了，如“接天莲叶无穷碧”，我也未必觉得多高妙，只比杜诗流转那么一点。此外，这首杜诗用语也比较口语化，这值得注意。

这里我补充一下如何找绝句的感觉吧。这要找那些历史上翻案的议论绝句比较好，这里举一组经典的：

「咏史诗·乌江」胡曾

争帝图王势已倾，八千兵散楚歌声。乌江不是无船渡，耻向东吴再起兵。

题乌江亭 杜牧

胜负兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知．

题乌江项王庙诗 王安石

百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。 江东弟子今犹在，肯为君王卷土来？

这三首，很明显有意思上的辩驳倾向，一二句铺叙，三句一转，四句全盘托出反意。这里面有绝句流转的奥妙，十分值得品味，虽然我觉得这种方法有取巧之嫌，我曾笑过一个人道：“诗在诗家翻案法”。

我再找一组，大家看看。

金陵晚望 高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。世间无限丹青手，一片伤心画不成。

金陵图 韦庄

谁谓伤心画不成? 画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满古城。

这个大家细心揣摩就会清楚的。

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10.28更新：还是自己的电脑方便，毕竟不好意思老拿别人的电脑。

那么关于竹枝词的格律，我们根据后人的作品是比较难推测原来的，毕竟只袭其意，不尊其体的现象在文学上很常见，更何况这还不是什么圣人的作品。所以我们直接上刘禹锡的原作吧：

竹枝词九首（并引）

四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，其卒章激讦如吴声，虽伧儜不可分，而含思宛转，有淇、濮之艳。昔屈原居湘、沅间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》，到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝词》九篇，俾善歌者飏之，附于末，后之聆巴歈，知变风之自焉。

白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠文生。桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。

日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。凭寄狂夫书一纸，信在成都万里桥。

两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。

城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。懊恼人心不如石，少时东去复西来。

瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜。

巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。个里愁人肠自断，由来不是此声悲。

山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

我们先看序，序里面交代了很多东西。首先，刘禹锡是在听到蜀人的歌曲以后创作的。

四方之歌，异音而同乐。

聆其音，中黄钟之羽，其卒章激讦如吴声，虽伧儜不可分，而含思宛转，有淇、濮之艳。昔屈原居湘、沅间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》，到于今荆楚鼓舞之。

刘禹锡说这个地方的曲子不错，就是词不行，鄙陋，还分不清字词，所以他效仿屈原作《九歌》，写了九首来当做歌词。我们知道，古代唱歌，对于词的要求比较高的，因为可能一个字的音韵差别，听出来的和文本是有距离的，现在我们听流行音乐很多时候还听不懂歌词呢，所以现在的词作者并不懂这些，当然可能跟歌手本身唱功也有关系。

所以在后面刘禹锡还加了一句“俾善歌者飏之”。但是龙榆生对于这一句解释为“从这里可以看出他的学作《竹枝》，还只是揣摩这种民间歌曲的声容态度，而不是依它的节拍，所以要“俾善歌者扬之”，也就是加上虚声以应节的意思。”我觉得这个解释还是有些牵强的。

那么我们知道了这九首是为了写来给人唱的，所以它对于音律是有要求的。刘禹锡的时代，七绝格律发展已经很成熟了，但是在这九首中，我们可以看到一个奇怪的现象。

南人上来歌一曲

山桃红花满上头。花红易衰似郎意

桥东桥西好杨柳

昭君坊中多女伴

城西门前滟滪堆

瞿塘嘈嘈十二滩

银钏金钗来负水

这些句子前四个字的平仄本该为仄仄平平的，却都改为了平平中平，而且可以看出，这九首平仄格式相同，均失粘。

其中只有其四、其八没有拗句。而且拗句的分布也不是很规律，一句拗句有三句，三句拗句有五句，好像看不出来什么规律。

没事，刘禹锡另外还有两首竹枝，是在九首之后写的，我们看看。

其一

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

其二

楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。

今朝北客思归去，回入纥那披绿罗。

这两首可以明显看出来和前面九首不是同一时间写的，这两首都是典型的七绝，不再失粘，没有拗句。此外刘禹锡神交已久的好基友白乐天也有同名作。

杂曲歌辞 其一 竹枝（唐·白居易）

题注：一作竹枝词四首 一

瞿塘峡口冷烟低，白帝城头月向西。唱到竹枝声咽处，寒猿晴鸟一时啼。

杂曲歌辞 其二 竹枝（唐·白居易）

竹枝苦怨怨何人，夜静山空歇又闻。蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。

杂曲歌辞 其三 竹枝（唐·白居易）

题注：一作竹枝词四首 三

巴东船舫上巴西，波面风生雨脚齐。水蓼冷花红蔟蔟，江蓠湿叶碧萋萋。

杂曲歌辞 其四 竹枝（唐·白居易）

题注：一作竹枝词四首 四

江畔谁人唱竹枝，前声断咽后声迟。怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗。

后代的竹枝词形式上跟这几首是差不多，都是名为竹枝词，但都是七绝正体，而非一开始刘的拗体。

那么这么多例子，我们怎么总结竹枝词的格律呢？以刘作那一组作为例呢？

我认为这个还是以刘作前一组为例比较好，为什么呢？

（以下纯属本人猜测）

首先排除刘禹锡失误的情况，因为格律到了中晚唐已经很完善了，刘不可能如此大规模地犯错。按照常理推测，在第一次创作的时候，平仄不断变化，我认为可能是刘禹锡本身也比较不确定，懂音律，但是蜀人的曲子未必是完全遵循七绝格律的，它可能产生比较早，但是还是可以看出一些规律，第一句可能是仄起，第三句最好要平起，在这个基础上，所以刘禹锡尽可能地向上面靠。之后综合时人对于格律的要求，第二次刘禹锡就完全按七绝来写了，后人也这么来了。所以要找相对还原度高一些的律，还是前一组好一些。

（不过也许是刘禹锡闹着玩的，真是太调皮了!)

不过总的说来，竹枝词已经丧失了作为曲调名的意义，它在文学上的作用只是作为一种特定体裁而存在了，所以过分追问格律并没有意义，我们将其看作七绝也无不可。