莫奈：用一生追寻触摸不到的光

“如果说梵高是艺术世界孤独、明亮、绝望的典型，莫奈则正相反，他的世界温暖明亮，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。”

作为印象派的开山鼻祖、近代最富盛名的艺术大师之一，克劳德. 莫奈在全球拥有无数粉丝

很多人喜欢莫奈，是因为他笔下的世界贴近大家的向往，贴近大家对于生活的理解于期盼。

但其实，画作背后的故事远非看起来那般悠闲愉悦、风轻云淡。

“光之诗人”：打破常规、打破权威

《日出.印象》

晨，笼罩海面的氤氲薄雾尚未散去，一轮红日正由地平线处冉冉升起。

这幅画在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。

彼时，长期闷在昏暗画室中的学院评审们，未曾留意过外面世界的光是如何斑斓多彩。他们无法理解这幅没有明显阴影和轮廓线的油画，甚至有评论家嘲讽道“糊墙纸都比它完整”。

但事实上，这恰恰是一种突破。

没有人会想到，因为一幅饱受奚落的《日出·印象》，史上最重要的画派——印象派诞生了。

印象派画家纷纷来到户外写生，深入原野、乡村和街头。他们记录风，记录云，记录水波荡漾，记录自然万千。

而莫奈，作为印象派的开拓者，也开始尝试采用更即兴、大胆的方式描绘风景。

《荷兰的郁金香田》

《荷兰的郁金香田》是莫奈于 1886 年第三次荷兰之行时留下的沿途随笔，也是他在该时期的典型代表作之一。

画中，无数朵绚丽的郁金香正随风摇曳，而远处，一架古老的风车正默默守望着花田。

户外创作，其实并非想象中那样浪漫惬意。

为了直观记录下对自然的观察与感受，莫奈必须和日光赛跑，用极快的速度、模糊的轮廓线营造强烈的动感。

颇有趣味的是，当我们眯起眼睛看这幅画时，会有种风车在转、云在跑、河水在流的视觉效果。恍惚间，甚至让人分不清楚面前的究竟是画还是现实。

一生只画一人：有一种爱叫莫奈

莫奈画了大量以家人为主题的画。他画笔下的人物总是那么体面、娴静、安详、幸福，生活完满，无忧无虑。

即使莫奈的父母反对莫奈与地位低下的卡米耶的恋情，莫奈被中断经济来源，加上莫奈不为当时的人所接受，他开始了举债度日的艰难生涯。虽然很穷，但却是他最幸福的时光。

莫奈对妻子卡米耶的爱，让他的画作充满了柔和。

《撑阳伞的女人》

卡米耶曾是巴黎有名的模特，印象派画家最爱画的姑娘，嫁给了穷画家莫奈，是莫奈画中的重要模特。在仰视的角度下，阳光闪烁、飘逸的白裙、流动的白云、茂盛的草地，卡米耶手持阳伞半侧身的姿态显得格外生动感人。白裙在光的辉映下随风舞动，人物映衬在蓝天白云的宽大背景中，尽显绰约妩媚，面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄，顿感人与大自然的和谐融洽。

“印象派的终结者”：在光影变幻中寻找刹那间的永恒

和很多终其一生失意潦倒的画家相比，莫奈或许算幸运的。

历经半生的嘲讽困顿，他的画风终于被大众认可，迎来事业的柳暗花明。50 岁时，声名大噪的莫奈已有颇丰收入，如愿来到风景秀丽的吉维尼小镇隐居。

在那里，他依照自己的喜好，挖掘人工池塘，并在池中筑起日式小桥，种下一汪睡莲。

在这里，睡莲成了他晚年描绘的主题。

《睡莲》系列可谓登峰造极，画到了红尘尽处。

沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，此后27年里，他几乎再也没有离开过睡莲这个主题。

由于常年在户外写生，莫奈患上了严重的白内障。

即便是在那段最晦暗的日子里，莫奈也坚持保留住了光影的亮度和色彩的丰富度。

“我要画出一片没有边际的水，有云影，有睡莲，还有无处不在的光在流动”。

如你所见，这位如中世纪修士们抄经书般执着的老人，最终克服了身体极限，将心愿完美实现......

是的，所有不可多得的臻品，背后定隐藏着对技艺、对品质的极致追求。

这位最耐得住寂寞、将一生热情都倾注在印象派技法的大家，让我们明白了：一件事，若要认真钻研起来，便是一辈子的学问。