含有栏杆的诗词(古代诗词大家为何都爱倚栏杆)

其实并没有那么多乱七八糟的。只有一个原因：古建筑就是那样的，而特定的建筑构件因为人的行为被赋予了文化涵义。

未有阑干前，诗人是不可能写阑干的。所谓景物如何，不过是一个媒介。诗人爱凭栏，是因为处于古建筑的环境之中，这是一种相对固定的位置，阑干是由内而外的一个边界，凭栏可以远望，而远望往往是可以激发诗思的，登临的人多了，凭栏就凝固成了一种文化现象，一种拥有文化内蕴的动作，老杜：花近高楼伤客心。并无倚栏，但是阑干就在意思里面。相似的，所谓长亭成为了送别的代名词，也和长亭本身没多大关系，而是由于饯别的行为常常发生在长亭而被人为赋予了文化内蕴。

以此类推，我可以衍生到现代社会，给题主一个正在生成的意象：火车。

没有火车之前，诗人也不可能去写火车。但是近当代的很多诗人是很喜欢写火车，包括我自己。因为火车是连接不同地点的媒介，所以它也在不断被赋予着意义。大家都做过硬座，其实很多车箱的环境很糟糕，拥挤嘈杂和汗臭味，身体劳累无聊，实在是称不上诗意。但是如果你谈了一场异地恋，像是《秒速五厘米》中那样的，男主人公为了去见心上人坐上了长途火车，那一夜的火车上，每一个部件都包含着了诗的意味了。如下图：

那一夜的风和雪，火车里冰冷的金属与惨白的灯光，夹杂着少年隐隐约约的期待，旖旎含蓄，实在是最好的诗篇。

从前清黄遵宪，到遗老们作品中散见的火车意象，到如今，其实这个交通工具被不断赋予着文化内涵。举几个例子：

圈子里青衫客醉前辈的《沧溟词甲稿》，有一首很好的火车词：

浣溪沙.清晨到站

抹軌沖暝攪夢周，野燈三兩洞新愁，天涯人物本天囚。　　

衫薄但輸風露滿，病深難買竹籬幽，人言不久過徐州。 　

深情款款。

再如我自己也很多写列车诗，如：

清明作

濃雲演鐵軌，細雨燒重嶂。無數之開端，無數之方向。先賢杳不待，佳朋猶可訪。悲欣雖代異，離氛同悄怆。如有仲宣子，隔座自凝望。野渡葦煙橫，江闊蒓歌唱。聚攏於眸底，胸次湧惆怅。所恨不可消，百代同虛妄。坍縮成永恒，函數波微漾。

蓉城歸來途中擬有所思

我有所夢記不真，遙岑噓岫帶荒村。我有所思終難绾，一程山水肆皴染。臨窗坐者奏沈鼾，其側情侶語缱绻。對坐稚子撫寒屏，指剮異果色慵懶。唯我獨坐無所依，萬籁拂衣織巨繭。覺有眠龍起于淵，翻覆雨夜行漸遠。或有魑魅舞于天，萦遊車畔歌聲緩。昔時仲堪悲聞蟻，李賀得疾終不起。先生空揮到雍門，淚裏劉伶說老矣。平生意氣誰曾抒，心魂驅馳鐵浮屠。帝子駐馬重撫劍：“誰當斬此好頭顱？”

诗人们创作的过程是发现自己内心而向外扩展的过程，在这个过程中，会不断有新的物象被赋予人的感情，久而久之，它们成为了典故，成为了我们文化的一部分。

阑干如是，火车如是，古时候有，现如今也有。

这个题目，只需要一首诗就能回答了。

《悲歌》（汉）——佚名

悲歌可以当泣，远望可以当归。

思念故乡，郁郁累累。

欲归家无人，欲渡河无船。

心思不能言，肠中车轮转。

至于具体原因，

不是因为诗人喜欢阑干，而是因为诗人喜欢登高临远。

阑干只是高楼上的栅栏，

辛弃疾便是如此，

“西北望长安，可怜无数山，青山遮不住，毕竟东流去”这是望。

“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意”这是阑干。

或江山沦落，或羁旅他乡，或望江盼归，无不是内心愁苦。

可知，阑干寂寞悲苦是一体的，类似的，还有那一声“行不得也哥哥”的“山深闻鹧鸪”。

其实，不仅仅是阑干，比如高楼上的窗户，也能激荡诗人的心潮。

比如苏轼先生，一首《水调》中，

“知君为我新作，窗户湿青红。”

还有温八叉的《望江南》里

“梳洗罢，独倚望江楼。”。

便不是或者说不仅仅是阑干了。