古人论诗的诗 古人是怎样写诗的

受邀题。

要回答这个提问很难。自古以来，有《诗品》《李笠翁曲话》《人间词话》等谈诗论词的经典名作，读之，有助于欣赏，却未必能让人成为诗人。有许多诗人如何推敲、诗如何即兴脱口而出的故事，但仍然难以感知诗人的那些感觉，究竟是怎么出来的。

朱光潜有《诗论》一书，其中谈到：“诗的起源实在不是历史问题，而是一个心理学的问题”，说诗起源于人类情绪和意志的表达。看看留传下来最早的诗，如《诗经》上的诗，意象均极为简单，是意象的净化、强化，符合情绪律动之作，这确实是个心理学问题，后来越来越成熟为一种独特的文化现象。

以我浅陋的知识和理解，后来的旧体诗词作者，大多都需要经历以下几个步骤，方能成为能诗会词之人：

一、熟知诗词格律，烂熟于心，常用词汇等。如旧时有《声律启蒙》一类的读物，开篇即为“云对月、雨对风，晚照对晴空”，分出各种韵脚和对仗，供从小背诵。

二、背诵过大量诗词，旧时启蒙读物中就有《千家诗》，民间早有说法，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。通过背诵，熟悉大量的句式及相应的情感表达方法。

三、旧文化的熏陶，相互的唱和、认同、激励中趣味倾向的培育等等。

其中，作为平仄、对仗、粘对等即技术性部分，是有规律可循的。曾在网上看到过文章，说将格律、对仗、粘对、旧体诗词中常用语汇、句式等制成软件，自动生成旧体诗词，当时还看了一点，确实有点蒙人。

现在，各地都在办老年班，老年朋友们学旧体诗词的也不少，这当然无可厚非。一般情况下，也能做到平仄、对仗、粘对等是对的，却难说有多少诗味。由于一看这类诗，就容易知道是从什么地方出来的。所以有人将其称为老年班体。

旧体诗词是旧文化的产物，离开了旧文化的氛围，要想学得一二，也不易。仅从格律上讲、字词的读音、排列的按要求组合，经过一段时间的苦学硬学，也能大致明白，得心应手却难。旧诗词中，还有大量与当时生活相关的习惯用语，要掌握也难，要用于表达现代人的情感更难，要取代也不易，如孤灯（是油灯、蜡烛在与孤独之人相伴时的感觉）、鸡鸣漏残之类，一取代，就没有那个味道了。电灯、闹钟、电视、电脑、互联网之类，如入旧体诗，整个感觉就破坏了。

而要让今人去说古人是如何写诗的，就难上加难了。说诗，最难说的是诗味，这属于朱光潜说的心理学范畴。中国古代，真正的诗人，很少说诗，而说诗的人，大抵也没有多少传世的佳作。谁能清楚写了传世佳作的诗人，在写诗的瞬间，调动了什么的积累，如何取舍自己的想象。而诗味这个东西，并非是诗人要想写出来，而是读者品出来的，正因为品了出来，才得以流传。诗人如果在写时，还要去捉摸什么诗味，可能反而会破坏诗味，那是炉火纯青的瞬间结果。

李白花甲之年时登庐山写下了一首诗：登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。他完全丢掉了他在庐山看见的万千景色，而是在山峦之巅对万里河山作一种想象式眺望，他能做到这一点，和他遍游中国有关，和他被称为仙侠的气质有关。他直抒胸意之时，想到过要让读者去感受吗，而这种虚则实之的诗味，却要靠读者自已去品味，去感受到万里大好河山，就是这么雄奇大气啊。

诗味这个东西，比较飘忽，千人千样，虽然也是可以捉摸的，但得有相似的经历和一定的修养。不独古诗，新诗亦如此。读席慕容的诗，其缠绵悱恻的纤柔诗味，总觉得和花间派和纳兰词等有点继承关系。但要再往深处说，却也让我说不清道不明。能不能由今人来说古人呢，而当今诗人，谁又把自己的诗说分明了呢。是的，那是一种捕捉感觉的能力，但这种能力是什么，却实在不易说清楚。

算了，此题太难，留待有研究者来说吧。