那些古人，把「瓶花」放进自己的诗词里，风雅不可方物

诗词中最早的

「瓶花」

中国是个诗词大国，诗词是中国优秀传统文化之一。从《诗经》开始，历朝历代都有诗流传下来。在唐代诗歌达到繁盛，词则是宋代盛行的一种文学体裁。

诗词中关于瓶花的论述有很多，不仅有对瓶花的歌咏，还有对瓶花理论和技法的关注。比如，“瓶花”的概念出现在北宋，现在能找到关于这一概念最早的资料，就是北宋诗人俞瑊所作的《中山别墅》：

村居何所乐，我爱读书堂

阶草侵窗润，瓶花落砚香

凭栏看水活，出岫笑云忙

野客时相过，聊吟坐夕阳

在闲居村舍，最快乐的事就是在读书堂读书。读书堂台阶上的青草映得窗户绿油油的，堂内案头上的瓶花落下染香了砚台。

△徐文治瓶花作品

在诗人描绘的美好景象里，瓶花已经成为诗人们关注和歌咏的对象，瓶花的概念也渐渐清晰完整起来。

特殊的情感载体

花

古代文人对花有着特殊的感情，他们爱花，也爱瓶花。

宋代以来，用瓶花称谓插花作品的诗词就有40余首，如“多插瓶花在处安”，“无奈瓶花故故香”，“重温卯酒整瓶花”，这是描绘瓶花的诗句；又如“忽听海棠初卖”，天亮了，忽然听见窗户外面有人在卖海棠花，“买一支添却”，买来一枝插到花瓶里增香添色。

△徐文治瓶花作品丨海棠

北宋时期，有一个词人叫王千秋，他写了一首小词叫《解佩令·木犀》，虽然谈的是桂花，但却反映了中国传统瓶花的方方面面。

花儿不大，叶儿不美。只一段、风流标致。淡淡梳妆，已赛过、骚人兰芷。古龙涎、怎敢□气。

开时无奈，风斜雨细。坏得来、零零碎碎。著意收拾，安顿在、胆瓶儿里。且图教梦魂旖旎。

“花儿不大，叶儿不美”，这说的是花材，桂花很小，叶子也不美，那为什么还要插花呢，是因为桂花有它自己的特点，“只一段、风流标致”，桂花有着自己的魅力。“淡淡梳妆”，如果我们简单地把桂花收拾一下的话，“已赛过、骚人兰芷，古龙涎、怎敢□气”，中间缺了一个字。稍微把它收拾一下，就已经赛过了兰花、芷草，赛过了龙涎香。它的香气特别的好，所以说我们要插桂花。这一段可以看成是对花材的一个品第。

作者接着说，“开时无奈”，说桂花到农历八月开的时候，“风斜雨细”，不是刮风就是下雨，“坏得来、零零碎碎”，一刮风下雨，花瓣就全落下来了，零零碎碎的。

△徐文治瓶花作品丨桂花

这也正对应了李煜在其《相见欢》中的诗句：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”因为爱惜花，怕花被风吹雨打了，它又这么香，所以要把它拿到书房里来插花。这就是插花的一个目的。也正如，宋人史文卿《惜春》中所言：“惜春只怕春归去，多插瓶花在处安。”怕春天匆匆归去，所以要插花，以“留住”春天。但是，怎么插呢？“著意收拾”，就是要用心地去收拾它。“安顿在、胆瓶儿里”。用心地收拾了以后，要把它放在胆瓶里。这里面还讲到了花器，插花要用胆瓶。

明代人主张胆瓶一定要矮而小，方入清供。所以插桂花，要用小小的胆瓶，把它精心地收拾了以后，插在胆瓶里。“且图教梦魂旖旎”，短短7个字，表达了多种涵义：第一层涵义是，插好的瓶花如何安放。放在哪里呢？一种是在睡觉的床旁边有一个枕屏，把瓶花放在枕屏前；还有一种是古代文人都坐在榻上，读经书、写文章、画画等，累了可以在榻上睡觉，瓶花也可能是放在榻上小屏风的旁边。睡着后，梦是香甜的，都那么的旖旎，“且图教梦魂旖旎”。插瓶花并不是为了摆放，而是要带给人精神上的愉悦，让人在睡梦里都能够享受到它的香气，享受到它带来的旖旎。

△徐文治瓶花作品丨胆瓶石榴

醒着时，瓶花在身边；睡着了，瓶花还在身边。瓶花已经成了文人须臾不可离的雅物。这就是瓶花的涵义，人们更注重的是对它的欣赏。虽然从器具、花材、插枝、环境都有讲究，但是更重要的是人与它的精神交流，也就是说“梦魂旖旎”。

高雅闲适

惬意自得

此外，古代文人还用瓶花来表现自己的闲适高雅。比如，元代张贞居所作散曲《双调·水仙子》：

归来重整旧生涯，潇洒柴桑处士家。

草庵儿不用高和大，会清标岂在繁华？

纸糊窗，柏木榻。

挂一幅单条画，供一枝得意花，自烧香，童子煎茶。

“柴桑”指的是陶渊明，后来也有人提出它代指东晋隐士；“处士家”即是指不官于朝而居家者。意思就是说，不官于朝后，退隐归家，重新整理自己过去的生活。回家后的生活又如何呢？盖一座茅草屋，不用高大，不用豪华，真正的清雅并不是繁华。

那么作者所追求的清雅的标志是什么呢？首先是住房条件，要纸糊的窗，用柏木做的床。接着是对屋子的布置和对生活的品味，墙上挂一幅单条的画，瓶中插一枝得意花，自己来点香，童子来煎茶。这就是元代的文人所追求的清雅。

我发现，在中国古代，文人雅士特别是隐士，有一个生活习惯或者是生活追求，那就是不管作画、吟诗，还是与友人喝茶、畅聊，都很有讲究。首先讲究的是窗明几净，窗户洁白透亮，张贞居的“纸糊窗”是用干净洁白的纸来糊的，就是要达到窗明几净。屋子里的布置呢？要一几一榻。榻，是我国最早有名字的家具，在汉代画像中，我们常看到许多宾主席地而坐饮宴、观舞、奏乐的形象，这个时候已经出现床榻了。榻，一般和文人的关系较为密切，这是他们交流切磋的主要用具。文人隐居，树荫环绕，室内窗明几净，一几一榻，几上一枝瓶花、一个香炉，榻上书画数卷，榻旁则有书案。这就是文人闲雅的生活方式。

文人是「这门」艺术

最重要的欣赏者

在中国古典诗词中，瓶花也是很重要的一项内容。尤其是宋代以后，瓶花是文人风雅的表现方式，文人是这门艺术最重要的欣赏者。

宋代文人在诗词里面表现了他们生活的文雅。“座左插梅花，座右横诗笔”，在桌子这边插一瓶梅花，那边放诗和笔。“南枝斜插古军持，瘦影参差落砚池”，军持里面插的梅花。“自折数花插小瓶，风遇秋山一半青。”“试拈疏蕊铜瓶插，更把轻沈宝鼎烧。”有插花，有焚香。

自占一窗明，小炉春意生。

茶分香味薄，梅插小枝横。

故意探禅学，无意了世情。

不知清夜坐，知得若为情。

《洵上人房》丨宋·葛绍体

一炉香、一盏茶、一瓶花，成为宋代文人幽趣、大雅的生活状态。当然，还有上面提到的张贞居的《双调·水仙子》中焚香、插花、喝茶、挂画，四般闲事都有。

文人的书斋生活是风雅的担当，瓶花在书斋里，就是最重要的点缀。“若问四时何以度？”一年四季春夏秋冬怎么度过呢？“念定更无新与故”，如果你是文人、修行的人，念定了，不会随着季节的变化，所以也就无所谓新与旧。“瓶花开落纪春冬，窗纸昏明认朝暮”，外面四季的变化靠什么来体现呢？靠案头瓶花的开落，来感受春夏秋冬。这就反映了宋代文人在案头插花，案头的瓶花成为风雅的一个点缀。

“桃花一日都开了，插满铜瓶亦倦看。”忽然桃花全开了，在铜瓶里插满了桃花。“朝来满把得幽香，案头乱插铜瓶湿。”满把，一把花，插在铜瓶里。“满插瓶花罢出游”，把屋子里插满了花，就不用出去看花了，躺在家里就可以赏春了。“海棠乱插满雕盘”，“且只铜瓶满插看”，“遍插金瓶，更移近，宝猊烟翠”等，这些诗词中谈的都是满插的瓶花。

当一门艺术有了拥趸

「探索者」

在当时的瓶花插贮方式中，除了满插，还有乱插。如“乱插铜瓶看尽日”，就是拿好多花插在花瓶里。“小阁清幽，胆瓶高插梅千朵”，高插梅千朵，不是一枝梅花，一枝梅花的话应该是“孤影横斜水清浅”，不是梅千朵了。“试剪插，金瓶千朵”，千朵花的插花方式除了满插还有乱插。

每一种艺术都是一代一代人不断去探索，才为后来的发展奠定基础。唐代人的插花是乱插，不去管保养。从留下的资料看，唐代人讲的是首先怎么把花材固定住，而不是怎么养。只有养了好久，发现难养，才会考虑怎么能养活。到了宋代的时候，人们普遍插花，就有人开始探讨如何才能把花养得好，养得久。明代以后，出现了很多关于瓶花的理论著作，大家开始探讨瓶花要插成什么样子，关注瓶花的艺术之美了。

关于插花的方式，当然也有特例，插一枝的。比如，宋代诗人李光的《渔家傲》中有“海外无寒花发早，一枝不忍簪风帽，归插净瓶花转好”。外面天不是太寒，所以梅花早早就开了，不忍心把这一枝梅花簪在帽子上，就把它拿回去插在我的胆瓶里面，插了一枝梅花。还有，陆游的《小雪》中“瓶插一枝梅”，南宋洪咨夔的《梅》“寒瓶虚插一枝斜”等，插一枝的情况常常都是梅花。

脱颖而出的

「一枝梅」

有人研究梅花在宋代为什么会成为文人的专宠。其实在魏晋时，文人已开始钟情于梅花，其后欣赏者日众。唐代诗人崔道融赞咏梅花云：

数萼初含雪，孤标画本难

香中别有韵，清极不知寒

横笛和愁听，斜枝倚病看

朔风如解意，容易莫摧残

梅花是中国十大名花之首，与兰、竹、菊一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国历史文化中，梅就以它的高洁、坚贞，疏瘦遒劲的品格应和着文人对个人修养的期许。

梅在我国已有3000余年的栽培历史，鲜花可提取香精，花、叶、根和种仁均可入药，果实可食、盐渍或干制，或熏制成乌梅入药。《书经》有云：“若作和羹，尔唯盐梅。”

赏梅，或始自汉初《西京杂记》：“汉初修上林苑，远方各献名果异树，有朱梅，胭脂梅。”这时的梅花品种，为既观花又结实的兼用品种。西汉末年，扬雄作《蜀都赋》云：“被以樱、梅，树以木兰。”此时梅花已为园林景致。隋、唐至五代时，艺梅渐盛。唐代名臣宋璟作《梅花赋》：“独步早春，自全其天。”宋代时，艺梅兴盛，艺梅技艺大有提高，花色品种显著增多。南宋范成大著《范村梅谱》成为中国、也是全世界第一部艺梅专著。元、明时期，梅花的栽培技术有了较大提高，新品种大量涌现，梅花的栽培达到了繁荣昌盛的高度，明王象晋《群芳谱》，记载梅花品种达19种之多，并分成白梅、红梅、异品三大类。在清代，苏州、南京、杭州、成都等地，以梅林而闻名，咏梅之诗文、书画，名家辈出，承绪宋杨补之、华光和尚，元王元章，“扬州八怪”咏梅、画梅各臻其妙，金农、李方膺，为世人知晓。辛亥革命以后，中山陵遍植梅花，终以山名。

△徐文治瓶花作品

古代文人墨客，一直视赏梅为极风雅之事，着眼于色、香、形、韵、味、时。宋人范成大在《范村梅谱·后序》中赞梅，“梅，以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”明代陈仁锡在《潜确居类书》中赋梅以四德四贵：

梅具四德

初生蕊为元，开花为亨

结子为利，成熟为贞

梅有四贵

贵稀不贵繁，贵老不贵嫩

贵瘦不贵肥，贵含不贵开

因此，梅花不仅具有独特的气质，还具有疏瘦古怪、屈曲斜袅的植物学特质，使一枝花就能够插出姿态来。所以这样的一枝，就为后来元代和明代瓶花的构型、瓶花的姿态，提供了借鉴，开辟了一条探索之路。偶尔插一枝梅花，竟然这么好看，所以就有更多人开始探讨一枝花的插花方法。这样才出现了明代的高濂、张谦德、袁宏道等，来探讨斋室的花怎么插？一枝怎么插，两枝怎么插？一大堆怎么插？这是符合历史、艺术发展的基本规律的。

-写在最后-

关于中国诗词中的瓶花艺术和插花艺术，还有很多原则、奥妙和生活哲理蕴涵其中。瓶花艺术伴随着中国诗词的发展而发展，也为中国诗词增添了几分魅力和光彩。

「文人书房」

风雅悠然之选

妙师造化丨观象得意丨格物尽理

然后你会发现

就是这样

徐文治瓶花艺术中心