霹雳布袋戏里的诗号怎么写的那么好 “无诗使戏瘦”—关于霹雳布袋戏诗号的作用

定场诗的缘起，可上推至元杂剧，之后诸类“以代言体演故事”的传统戏剧，多有运用定场诗的情形，如明清传奇、清末京剧及传统偶戏。

霹雳布袋戏的编排模式为“人物先行”，即先让人物登场，再借由各种机会说明其身上的故事，这种模式下，定场诗，即诗号就有助于我们认识新角色。

在诗号创作方面，古诗文是霹雳布袋戏植根的土壤。无论是袭用、节用或改写古诗文，还是编剧之原创，几乎都承袭了诗以“言志”、“缘情”的主要功能，主要表现以下几个方面。

1，表明身份，塑造形象

一个角色的诗号中往往包含大量信息，而霹雳布袋戏出场人物众多，通过吟诵诗号，可以快速在观众心目中构建角色认知。

（1）与角色的名字相契合，或通过诗意暗示，或直接将名字藏于诗句中。

比如天涯倦客慕归心的诗号：

“人言落日是天涯，望极天涯不是家；已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。”

这首诗直接袭用自李觏的《乡思》，全诗都在诉说思乡之情和归乡无计的痛苦，契合“归心”二字，也符合慕归心及其兄弟重建贺兰王朝却遭遇重重阻隔的经历。

又如枫岫主人诗号：

“笑看嫣红染半山，逐风万里白云间；逍遥此身不为客，天地三才任平凡。”

“嫣红染半山”对应“枫”；山间有云，即白云出岫，对应“岫”；“不为客”则对应“主”；“三才”指天地人，“平凡”显然对应“人”。如此，四句意思暗指“枫岫主人”这一人名。

再如欢喜佛的诗号：“一笑天地开，欢喜佛常在。”

在保证诗意流畅的同时，直接将名字植入诗号，又不显突兀，这种藏名方式也最常见。

（2）表明该角色的教派、职责等要素。

比如儒门教母楚君仪诗号：

“四书五经入庭训，儒行月令记燕居；所谓礼仪者，学之端也。”

不同于常见的律、绝句式，诗号中引入《四书》、《五经》、《礼记·儒行》、《礼记·月令》的名字。讲授四书五经，注重礼仪，儒门教育者的形象跃然而出。

又如“学海无涯”数部执令饶悲风的诗号：

“一物从来有一身，一身还有一乾坤，天向一中分造化，人于心上起经纶。”

这四句节选自邵雍《观易吟》，单从诗号上难以看出饶悲风的人格特质，但邵雍乃是北宋著名理学家和数学家，编剧引其诗句作为数部执令的诗号不无道理。

再如罪剑问天谴诗号：

“天无私意，伐无私刑；罪剑问生，天谴判死。”

问天谴的武器名为“天伐剑”，诗号不仅藏名，也非常符合他“专司缉捕武林上功夫高强的罪犯”这一刚正不阿的身份。

（3）直接或间接表明角色的经历和性格。

比如一败涂地任剑谁诗号：

“一生一败一声痴，封剑石中再不问。百年难磨今朝恨，再将虎魄换剑魂。”

“虎魄”是其以前的佩剑名，从诗号就可以看出任剑谁因多年前的一场落败而自我放逐，难以释怀。

又如丹枫公孙月的诗号：

“挂剑乐不问，江湖山水深。灵山忘情月，天涯宦游人”

“天涯宦游人”一句，取自唐代王勃《杜少府之任蜀州》：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”

诗号前两句说明隐居江湖，后两句则揭示角色身份和心态，表现出公孙月有心抛却过去的潇洒豁达。

再如剑君十二恨的诗号：

“一恨才人无行，二恨红颜薄命，三恨江浪不息，四恨世态炎冷，五恨月台易漏，六恨兰叶多焦，七恨河豚甚毒，八恨架花生刺，九恨夏夜有蚊，十恨薜萝藏虺，十一恨未食败果，十二恨天下无敌。”

前十恨改编自张潮《幽梦影》：“一恨书囊易蛀，二恨夏夜有蚊，三恨月台易漏，四恨菊叶多焦，五恨松多大蚁，六恨竹多落叶，七恨桂荷易谢，八恨薜萝藏虺，九恨架花生刺，十恨河豚有毒。”两者都是借琐碎之事感叹世界的不完满，但剑君多加了两恨，则前十恨都用来衬托他的天下无敌，观众能充分感受到他对自身剑术的自负。

2，言明心志

从《诗经》开始，人们就发掘出“诗言志”的功能，霹雳布袋戏当然也将这一传统运用于角色的诗号中。

（1）直接表明角色的入世理念。

比如在一些佛门人物的诗号中表明其修行之路：

佛剑分说：“杀生为护生，斩业非斩人。”

一步莲华：“一步一罪化，一步一莲华。”

佛剑分说以杀恶保护良善之人，以消业拯救罪恶之人；一步莲华也具有将世间一切罪恶净化成善行的决心。

又如网罗乾坤崎路人诗号：

“骑鹿走崎路，路不平，鹿颠行，人心难安定。”

江湖路难行，崎路人仍愿以侠义仁心寻求苍生安定的决心和勇气。

再如莫召奴的诗号：

“有心无心，心在人间。多情薄情，情系江湖。”

通过自我审视与辩解之语，展示莫召奴的伟大情怀：不管世人怎么看莫召奴，莫召奴永远心在百姓，情系江湖。

（2）说明角色的处世态度或对世间万物的看法。

比如一休禅师诗号：

“终日寻春不见春，芒鞋踏破岭头云，归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”

节用自《楞严经‧宗通卷五》。世间人皆一心向外求道，却不知其本来面目就在自身，符合看破是非恩怨的独眼龙的心境。

又如玉骨冰心白无垢诗号：

“白发三千横世态，玉骨冰心纵苍穹；风节自古如残照，青袍一舞笑人庸。”

“白发三千”出自李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”描述其外貌，隐喻历经风霜的孤傲；“冰心”出自王昌龄《芙蓉楼送辛渐二首·其一》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”形容其高洁品格，而用“残照”来说明世人丢失风节的现象，表示白无垢清高不汙于世的心境与气度。

再如白衣沽酒绮罗生诗号：

“百代繁华一朝都，谁非过客；千秋明月吹角寒，花是主人。”

改编自千唐志斋中张钫书房的楹联：“谁非过客？花是主人。”此处依然有原作天地匆匆，人为过客的味道。

3，表达情感

在众多诗号中，也有一部分诗号偏向抒情，或细腻或豪迈，用以说明角色的感情状态。

比如百里抱信恢复女性扮相之后的诗号：

“借问江潮与海水，何似君情与妾心？相恨不如潮有信，相思始觉海非深。”

袭用白居易《浪淘沙·借问江潮与海水》，百里抱信一生倾慕素还真，借此四句刻画出其小女儿心思。

又如兰漪章袤君的诗号：

“可怜今夕月，向何处，去幽幽，恍惚使人愁，经年旧时人，今非昨，竟成各，挥剑断红袖。”

其中，“可怜今夕月，向何处，去悠悠，恍惚使人愁”节用自辛弃疾《木兰花慢·可怜今夕月》，“今非昨，竟成各”则改写自唐婉的《钗头凤·世情薄》“人成各，今非昨，病魂尝似秋千索”一句。联系其四姐公孙月离开组织的事情，则不难体会兰漪章袤君诗号中愁闷无奈的感情。

再如蔺无双的诗号：

“白云萍山不相逢，人间天上两稀微。黑河潮浪封明玥，不见峨眉蔺不归。”

“白云”“坪山”分别指蔺无双与练峨眉的住处，“稀微”在闽南语中有萧瑟寂寞之意，蔺无双的明玥剑封印在黑河。此四句体现出蔺无双对练峨眉的坚定不移，之后更是因练峨眉而再渡红尘，这份深情感人肺腑。

4，剧情反转

霹雳布袋戏的角色中，有很多影帝，既然他们要扮演正道栋梁，那么其诗号也要符合其所扮演的形象特色。即使是处于上帝视角的观众，也会一并被欺骗，从而达到人物反转，一波三折的剧情效果。

比如鬼梁天下的诗号：

“天下无寒士，一庇俱欢颜。杯钟千万客，情义谈笑间。”

前两句改写自杜甫《茅屋为秋风所破歌》：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。”与鬼梁兵府食客众多的现象相合，同时表达自己为苍生谋福祉的愿望，实则包藏祸心。

又如任沉浮的诗号：

“天涯一杯酒，欲饮世情殊；扁舟心不系，江影任沉浮。”

“天涯一杯酒”取自张嵲《九日三首其一》“天涯一杯酒，胜日同此席”一句，“扁舟心不系”则化用韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》：“为报洛桥游宦侣，扁舟不系与心同。”从诗号就可以看出，任沉浮初登场，所展现的是斯文俊美、谈吐不俗的闲逸隐者，但事实上则为异度魔界派来苦境的卧底。

5，诗号随人物经历有所变化

细心的道友应该已经发现，部分角色的心态会因种种遭际而发生转变，相应地，其转变前后的诗号也略有不同。

比如海殇君的诗号：

“欲海沉浮名利争，石光电火步此生。风尘情事挥不尽，观世不笑是痴人。”

“欲海沉浮名利争，石光电火步此生。风尘情事挥不尽，渡世不笑是痴人。”

化用自白居易诗作《对酒·其二》：“蜗牛角上争何事，石火光中寄此身。随富随贫且欢乐，不开口笑是痴人。”

海殇君在定居笑情山乡后，将诗号末句略作修改，“观世”保持距离，“渡世”入世救人，明确点出他从旁观世情到亲身涉入江湖的心境转折。

又如青阳子的诗号：

“万里黄沙不见僧，狂风暴雨掩儒生。三教原本道为首，焉能平坐共齐名？”

“道临天下化万物，佛慈照世渡众生，儒晖千古传薪火，三教同心天地行。”

青阳子前期不满三教并尊，在诗号中反讽儒佛两教，并且脱离道教自创合修会，反遭道教围剿；与素还真结义后，认同“三教同心”，从诗号变化就可见其观念的转变。

再如道隐凤凰鸣诗号：

“心怀一襟朗月，剑藏七尺乾坤，惯看满城烟雨，回首不入烽云。”

“心怀一襟朗月，剑藏七尺乾坤，惯看满城烟雨，回首再入烽云。”

“心怀一襟朗月，剑藏七尺乾坤，惯看满城烟雨，昂首不悔烽云。”

三个阶段的诗号只四字之差，但由“不入”到“再如”到“昂首不悔”，可以看出凤凰鸣是如何一步步踏入江湖，直至为天下付出性命。

戏谚有云：“无诗使戏瘦，无乐难成戏。”不得不再次感谢霹雳布袋戏对诗号的重视。我想表达的正如吴明德先生所言：“霹雳布袋戏因保留了人物出场诗的设计，在江湖争斗的血腥冲突中，让观众有着丰富诗意的审美愉悦。”

布袋戏虽最初归属为为俗文化，但霹雳布袋戏在各方面对传统文化的继承和改造使之具有了不俗之处，并在一代代编剧的努力之下，不断丰富其文化内涵，而诗号仅仅是其众多闪光点之中的一个。