《水调歌头》：苏轼在中秋节写的这首词，道尽人生悲欢离合，后两句成为千古名句

我国是诗的国度，也是词的国度。在源远流长的诗词文化长河中，诞生了许多优秀的、传唱不衰的经典作品，其中有些诗词名句更是成为经典中的经典，被人们代代相传。

这些诗词名句因为深厚的文化底蕴和朗朗上口的旋律，也被人们在不同的场合引用。比如“但愿人长久，千里共婵娟”这两句，就经常被用来表达亲人间的思念。这两句出自北宋词人苏轼的词作《水调歌头·明月几时有》，原词如下：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词前有一条小序，是苏轼对创作这首词的一个说明，小序是这样写的：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”

丙辰，是北宋神宗熙宁九年（公元1076年），当时苏轼在密州（今山东诸城）担任知州。这年的中秋夜晚，他一边赏月一边饮酒，通宵未眠。

当苏轼看到皓月当空，银光泻地的美景，不禁想起分别七年未见的弟弟苏辙，一时间思念亲人的心绪涌上心头。面对良辰美景，苏轼心潮起伏，于是写下了这首词。

开篇两句“明月几时有？把酒问青天”，词人以反问开头，描绘了这样的一个画面：在朗月清辉之下，词人举杯望月，心中生起无限遐思。这一轮皎洁的明月什么时候开始悬挂在天际？那晶莹剔透的月宫仙境今夜是个什么日子？

月光如此的澄澈明净，如此的超尘出俗，词人不禁心驰神往，他的思绪也随着美好的遐想飘向月宫。他多么希望能乘风而上，身临其境地体验一下月宫的美好。然而在月宫的琼楼玉宇之中，该是怎样的寂寞孤寒啊！月宫固然美好，人间又何尝逊色？

在这中秋的夜晚，明月如霜，好风如水，清景无限，词人在月光之下迎风起舞，清影徘徊。此情此景，何尝不像仙境一样飘然自得吗？

上片从反问起笔，对比天上人间，突出苏轼内心的矛盾。他内心的矛盾是什么呢？这还得结合苏轼在密州的心境以及他面临的种种人生抉择与际遇。

原来自熙宁四年（公元1071年）开始，他便主动申请到地方任职，为的就是避开当时日益激烈的党争和由王安石主导的变法，此时的变法也如火如荼地进行着。

苏轼是反对变法的，在汴京，他的一言一行格外引人关注。身处舆论的风口浪尖，他认为远离舆论的漩涡与是非之地，到地方任职，反倒能干出一番事业。

在熙宁七年（公元1074年），他又调知密州，虽说主动申请，苏轼对当时的变法事宜有着自己的思考。苏轼一开始本来是站在反对变法的一方的，但随着他在地方任职期间的所见所闻，他对新法的态度已经发生了某些微妙的变化。

一方面，他仍然坚持固有的反变法立场，对正在实行的方田均税法、手实法、以及即将要在密州推行的官盐专卖法等，逐条予以批评，阐述自己的立场和看法。

另一方面，对新法的某些内容，如免役法，他不再持有否定态度，而是提出了一些改良的意见。这样一来，他便在势如水火的新旧两党之间处于一个极为尴尬的位置。

这便是苏轼在密州面临的机遇、或者说挑战更准确一点吧。既不被支持变法的一派接纳，又被反对变法的一派排斥在外，此刻他的心境是很矛盾的

所以，在密州期间，苏轼难以掩盖深藏内心的种种情感。他一方面向往天上的纯洁，但是，从另一个层面俯视，天上又恰如人间，同样不能圆满，同样只是一种有缺陷的美好。

或许在词人视线的尽头，在令人向往、羡慕的瑶池仙境，同样有人正怀着无比神往的心情注视着月光如水的大地呢。

也许这也就是人生中没有交点的两条并行不悖的平行线吧，拥有的永远不觉得美好，美好的又似乎总在无法企及的地方。苏轼通过这一番追问、一番思索，肯定了现实，表现出对人生的眷恋。

下片则着眼于人生，牵合离情别恨，从承认人生的缺陷出发，探求自处之道。夜已深，月光悄然移转，照在朱红的楼阁上，低低地射入雕花的门窗，照着窗下不眠的人。

词人不禁又问：月亮呀，你并不会像人一样为情所苦，为什么偏偏要在人们离别的时候团圆，挑动离人的满腹愁思？

人生的悲欢离合就像明月的盈亏，是永远不能改变、永远无法弥补的缺憾。但苏轼并不从这里消沉下去，而是以乐观旷达的祝愿作结：只要人长在，纵然千里阻隔，也能共赏同一轮明月，心意相通，恍如咫尺相依，这难道不是一件很慰藉人心的事情吗？

这首词可说是苏轼密州时期所经历的思想从苦闷到超越的诗意总结，和这一时期的许多作品一样，充满了浓厚的庄子“齐物论”色彩。其主题与思想恰恰来源于生活，如对仕途上的考量，亲人的长相别离以及何去何从的深刻思考，而归于一种更抽象、更高远的哲理思辨。

我国的古典文学，尤其是“一代文学”的宋词，词人们擅长用深层意蕴的表达方法，以外物间接地表达自己或其他事物，特别是隐藏在内心深处思想感情，同时也引人遐想，回味无穷。

但苏轼的这首《水调歌头》，却并没有用过多的文字描绘美丽的中秋明月，而是词人在无始无终的时空之流中，探寻自我生存的状态，审视人间的悲欢离合。

苏轼的这首词表面看起来是通过描绘皓月当空、孤高旷远的情景，表达对胞弟苏辙的无限怀念和遗世独立的情怀，其实他所抒发和寄寓的情感远不止怀念亲人这么简单。

在中秋月圆之夜，亲人不在身边，孤独一人在被贬之地赏月，思想亲人、期盼团圆是很自然的情感。

虽然亲人不在身边，但同一时间可以同看一轮明月，这明月就成为了亲人团聚的象征。其实，千百年来，中秋之夜的圆月在中国文化中一直作为家人团圆的象征。苏轼在月圆之夜的第一个情感诉求就是想念家人，尤其是最亲的弟弟苏辙。

这首词通过描绘中秋圆月来表达想念弟弟苏辙的一片深情。但实际上，这首词之所以能够成为众多咏月怀人作品中的佼佼者，还因为它有着更为深层的审美意蕴。这首词的开篇就没有局限于特定的时间和地点，而是词人在迷惘、困惑中的反思。

“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”月亮年年月月总是相似的，但年年月月的人是不同的。

月亮所代表的天上宫阙永远如此，不知“今夕”是何年。但我们人类正是在月亮的圆、缺变换之间逐渐老去，逐渐去承受分离等情感上的煎熬。

所以，如果词人真的像词人说的那样，到月宫去体验，永远不受离别思念之苦的话，那么，这里的弦外之音就不再是简单地表达思念，而是词人通过圆月的去探寻对人生价值和终极意义的关怀。

探寻的结果是所有的忧患都显得淡如烟云、轻若鸿毛。在哲理的观照下，词人内心的激浪怒涛俱收眼底，空灵迷惘，但境界阔大明朗，具有动人的艺术魅力。

南宋词学评论家胡仔在《苕溪渔隐丛话》中，：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”

这首词之所以超越众多的怀月诗歌，是因为它不是简单地用圆月 意象来抒发词人的某一简单的个人情感，而是将人类对于人生 的价值和意义等问题蕴含在优美的意象之中。

苏轼通过这些蕴含哲理的意象让读者来体会词人对于人生的感悟，从而引起情感上的共鸣，进而能对人生的价值和意义有着更深层的体会和领悟。

千百年来，苏轼的《水调歌头》好评如潮，这首词的审美意蕴是很深厚和丰富的，饱含着词人对人生的认知、和思考，尤其是情感和想象是这首词最为精彩的地方。