诗中有画画中有诗的古诗名句 如何理解王维的诗歌“诗中有画，画中有诗”

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

王维·《画》

王维的这首诗题目是画，描写的却是画中的山水花鸟。前两句从色彩和声音出发， 描写画中的山色分明与流水无声；后两句描述画面中永不凋零的花卉和不怕人的鸟儿。短短四句诗构成了一幅完整的山水画卷，全诗对仗工整，节奏清晰，韵味十足，读来朗朗上口。

王维的这首诗，既是一首山水诗，又是一幅山水画。在唐代诗人中，王维是山水诗的杰出代表。他在山水诗歌的创作中将绘画的技法运用到其中，他以画家的眼光来描绘山水风光，诗意清新淡雅，意境悠远。在他的诗歌作品创作中，他能更细致地感受、把握自然界美妙的景色，这体现了独特的艺术风格。

读王维的诗，如同欣赏一幅优美的山水画，仿佛让人置身于这诗情画意中。宋代大文豪兼画家苏轼读了王维的诗并欣赏了王维的画后，曾评价道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。摩诘是王维的字，这既是苏轼对王维诗画风格的总结，又是一种赞誉。

王维山水诗追求一种空灵的意境，诗情和画意的互相渗透。他把绘画的技法运用到山水诗创作中，他以一个画家的视角出发，对于山水的描绘显得更加形象生动。

读王维的诗句，往往眼前会浮现出一帧帧优美的山水图画，在诗人的笔下，这图卷展现出的是山水的幽深、静寂、精致。

如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，如水的月光洒在松林，松林间的清冽泉水，潺潺流泻在山石之上，泉水在月光的辉映下，有如一条洁白无瑕的素练，闪闪发光。读到这样的诗句，眼前就是一幅幽清明净的松林月光图卷。

再如《辋川闲居赠裴秀才迪》中的“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，诗人描写的是山水原野的深秋晚景，苍翠的青山、缓缓流淌的秋水。

诗人选取的季节和时间，充满浓浓的秋意。秋天的远山极富色彩感染力，潺潺的秋水呈现出流动美。画面有声有色，动静结合，呈现在眼前的是一幅和谐幽静而又富有生机的山水画卷。

王维的山水诗主要是对自然山水幽静美进行描写，他的山水诗在对山水艺术美的创造方面取得了很大的成就，他善于在诗中构图、着色、讲究动静结合，善于将诗情与画意融合在一起来表达景物的幽静美。

提到王维的山水诗，他的《青溪》这首诗可以说极具代表性，不管是构图还是着色，诗的每一句都是一幅精美的画面，所有的诗句结合起来，就是一幅有机的青溪山水图卷：

你看，那溪流随山势蜿蜒盘旋，河床上铺满乱石，溪流在山涧自由欢快地奔腾着，溪流穿过静谧的松林，松林间顿时传来潺潺的流水声，这声音打破了树林的静寂；水面微波粼粼，各种水生植物随波漂流；溪边的巨石上，坐着一位老翁，他在悠闲自在地垂钓。

王维的山水诗《青溪》，诗句自然清淡，绘声绘色，静中有动，节奏舒缓，韵律谐美，读来回味无穷。原诗如下：

言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

请留磐石上，垂钓将已矣。

王维退隐之后选择居辋川这个山清水秀的地方作为居所。青溪，一条普通的山间小溪，在终南山辋川的山脚下流淌着，诗人爱极了这里的山山水水，一有时间他就来到青溪。

溪水沿着河谷流淌，诗人则沿着水流的方向在岸边闲庭信步，他随波逐流，追逐的是溪水的活力。山间的溪水清澈而透亮，流速缓慢但声音清脆。幽静的青山因为有了溪水的潺潺声而变得灵动欢快。

青溪水随着山势蜿蜒绵亘，流过铺满乱石的山涧，流过郁郁葱葱的树林，青溪水百转千回，经过的路途，却不足百里。

王维笔下的青溪水线条明晰，他利用线条来勾勒溪水，通过线条的变化让青溪水呈现出一种独特的一气呵成的整体美。

诗开头四句，是诗人对青溪山水的一个整体上的构图。接着采用空间转化的写法，诗人移形换步，顺流而下，随着映入眼帘的变化着的景物，诗人为我们描绘了一幅幅青溪水各具特色的画面。

当青溪水在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。

澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽深、和谐。溪水的声音和树林的静谧，这一动一静，使人读后就像是听到了溪水撞击乱石的声音，看到那苍翠的树林。声响与景物的结合，使青溪更加宁静秀丽，这样的美景不禁让人陶醉其间，流连忘返。

声音和景物的有机结合，相得益彰，也是王维心灵世界的外化。这两句，表现了青溪幽美清新的环境和在所描写的景物中所表现出的色彩。

冷和静在感觉上互相沟通，诗人以静的感受来表达对松声的印象。而在这一动一静中，诗人又以动衬静，声色相通，极富画面的意境美。

青溪水的喧闹和松林的寂静，呈现出不一样的姿态。在无边的秋色中，一场秋雨让自然景象更加清新，山明树净，皓月当空。此时清澈的溪水缓缓流过山石，静态的景物随着溪水的流动也呈现出随波舞动的美妙姿态。

澄澈的溪水与河床的石头，动态的流水与静态的山石，在石头的映衬下，溪水愈发清澈可爱。在这幅图画中。

如果只有单纯的景物的话，感觉缺少了一份生机，而诗人给这画面加上潺潺流淌的小溪，这点睛之笔，让视觉、听觉瞬间融为一体，从而营造出有声有色的动人画面。

诗人以景物的特点表达内心的感悟。这种表达方式也是一种托物言志，用景物呈现出来的特点与声响表达内心无法言说的感觉，具体形象，更加能够引起人们的共鸣，营造出声情并茂，引人联想的意境美。

当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：菱叶、荇菜等水生植物漂浮在青溪水面上，水面一片碧绿，流水经过处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又像一面镜子一样明净澄澈，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映水中，画面天然生色，美不胜收。

王维的这首诗不仅注重画面的布局构成，也讲究色彩的铺设和点染，通过色彩的搭配来表达诗人的情感。

色彩的运用使得青溪水具有色彩的美感，他用诗歌的语言勾勒出了具有不同色彩画面的青溪美景图画。

色彩是表现诗歌形式美的重要方面，王维对自然景物色彩的感受特别敏锐，他擅长以色彩的感染力来带动诗歌的画面美。

在这两句中，还有一个特别明显的描绘手法，那就是动静结合。“漾漾”是水波荡漾的动感形态，“澄澄”又是形容水面静止的静态美，这一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净。

从不断的流动变化中，诗人也是步履不停，诗人犹如一位摄影家一样，在漫步溪边的同时，他手中的摄像机也记录下了青溪水的每一幅值得抓取的画面。

青溪水一帧帧盎然的画面被诗人及时地捕捉了下来，并以诗歌的形式表现出来，从而让画面呈现出情景交融的艺术境界。

这种情景交融的艺术境界，正是王维诗句中彰显出来的画面美，人们在如诗如画、美轮美奂的情境中能感受更丰富的情感。

“漾漾”和“澄澄”，正是诗人王维抓住隐逸生活中感受到的青溪水的细节加以描绘，诗人闲逸的心情与幽静的环境相融合，人与景融为一体，增强了诗歌的意境。

诚如王国维所说“一切景语皆情语也”。王维也正是从青溪素淡的天然景致中，发现了与他那恬淡的心境、闲逸的情趣高度和谐一致的境界。

意境之所以感人，是因为诗句中包含了诗人要表达的情感。以景托情是王维诗歌的一个重要艺术手法，以自然之美来表现诗人的人格美，通过对山水自然景物的描写来寄托作品所要表达的情感。

当自然景物被反映在诗歌中时，它就不是单一的对自然景物的描写，而是一种艺术语言，这种艺术语言是诗人情感的表达。

王维以景托情，以诗歌的艺术再现青溪的美，通过对青溪的描写来表达诗人的人格美，从而创造出具有诗情画意的艺术境界，这不正是对“一切景语皆情语”的最好诠释吗？

王维善于描写静的景物，在内心平静中，在山谷幽静中时刻都感受到生命的颤动。只有有了青溪水这种清脆的生灵，寄情山水的乐趣才体现得更加完美。

青溪只不过是辋川一条普通的溪水而已，在我们看来，它并没有什么别致的地方。可是为什么在王维的眼中，会具有如此的魅力呢？

“我心素已闲，清川澹如此”，诗人在这两句中道出了他钟情于青溪的原因，因为这淡雅素净的青溪水正是诗人的写照，以青溪水的淡泊来印证自己的人格，此刻诗人的心境与自然景物的物境早已融合为一了。

最后，诗人暗用了东汉严子陵垂钓富春江的典故，也想以隐居青溪来作为自己的归宿了。严光是东汉初年的著名隐士，他秉性清高，学识渊博，刘秀曾多次邀请严光辅佐自己治理朝政，但他拒绝了刘秀的征召，甘愿做一个隐士。

相传他退隐之后，选择山清水秀的桐庐富春山作为隐居之地。平时严光就在田间地头耕作，农闲时节就在富春江上垂钓。

严光淡泊名利，从不以曾经的恩宠为荣。后人很欣赏严光的品性，也非常尊崇严光泊名利的高风亮节，将他在富春江的垂钓处命名为“严子陵钓台”。

王维在诗歌的结尾引用东汉严光的故事，除了对自身隐逸身份的认同之外，还有一点就是表达对青溪山水的钟爱之情。这是诗人对青溪发自内心的喜爱，更是诗人发自内心的淡泊心境的体现。

王维的这首诗中，青溪山水有着自然、清淡、素雅的风貌，诗人借景抒情，但写景与抒情都是自然而然，不是刻意为之，所以诗歌呈现出来的画面才是这样自然流畅。

王维的《青溪》，诗歌的韵味隽永醇厚，诗歌的画面清新自然，诗与画的完美融合，在平淡中又增添了几分韵致。

王维的《青溪》，在对自然山水的描写中饱含着深情， 诗人描绘了了许多生动的画面，他将画的结构和美感融入到诗歌创作当中，使诗歌的层次分明，远近相宜，动静相兼。诗人把画面美诗歌美很好地融合在一起，勾勒出一幅清新柔美的青溪美景画，给人带来艺术的美的享受。

王维在《画》中说“远看山有色，近听水无声”，他以画家的艺术审美来描绘山水风光，他以诗人的艺术手法描摹山水风光。

而王维的这首《青溪》，山有色，水有声，在诗人绘声绘色地描写中，诗人有情，山水有情，这正是对苏轼那句“诗中有画”的最好的诠释。