写诗作词是什么意思 作诗有什么技巧

手打谢 @成湯咸 邀，敬意值拉满。

任何体裁的写作实践，可分为不可控量和可控量。

其中的不可控量，比如智力、记忆力、经历、原生家庭、生长环境、现状……

这一系列的不可控量，大部分只会影响个人诗歌的审美取向，最终也许会影响到诗作水平。但前期几乎没啥用，这些玩意儿也许决定了一个写作者发育成型后的风格、上限，但在前期，需要的是可控量的训练。

有一些量是可控的，是可以训练的。实际上，就我接触到的任何写作者中，接受了一系列「可控量训练」后，除非真的是智力之类的属性数值太低，一定都能写出能看的东西。

重点讲讲一些基本的可控量——主要针对诗歌体裁，这些可控量的数值是能够通过合理的训练和大量的实践来提高的。

一、格律。

老生常谈。古典诗词里，近体诗和律词的底层逻辑就是格律。格为格式，律为韵律。很多新人入门叫苦不迭，以格律束手束脚为由弃之不顾。实际上格律保证了一首诗歌最基本的范式上的审美下限。

而格律的学习，并没有任何技术难度，几乎完全是个熟练度工作。换句话说，写个几百首，平仄格式就自然记住了。

而这个时候，一般韵律——古韵也差不多会背了。

学习中古韵，是真的能靠记忆来实现的，而不是要懂某门方言，或者音韵学。

举个简单例子，如果你爱好填词，你又会背李清照的《声声慢》，你就知道，戚、息、黑、摘等字是入声，并且是押韵的。长期积累下，常用字的平仄以及哪些字跟哪些字互押，也就全了然于胸了。

而掌握了中古韵，新韵一定不在话下，不亦美哉？

二、语法。

所谓「语感」的重要组成部分之一。古典诗歌的语法结构，必然跟现代汉语不同，我们是需要学习的。并且，每种体裁的语法要求是不一样的。

比如你想写一个诗经体，或者拟乐府四言，但你用的是绝句的路子，那么就会成口水话。

你写律诗，用的是绝句的路子，一样会脱离律诗的审美范式。

但对于初学者，更大的问题往往是语法不通顺，或者将现代的语法融入到了古典诗歌创作中——不是说这不可以，而是说如果不是全篇都是这样的形式（全篇都是这样的形式就是大家都听说过的实验体了），整体语感就会七零八落。

更别提，很多初学者，可能一句七言的意思都表达的不清楚，直接就是词汇搭配混乱、表意不清的病句。

比如我在知乎上看见过这样的句子「谈拟渐浓情渐重」，「山崩海摧桑田顾」。

我：「？？？」

新人要特别避免写这种自己脑补起来爽歪歪，但实际狗屁不通的句子。

具体怎么培养，说来极其简单，理论结合实践。看看王力的《古代汉语常识》啊，《古代汉语》啊，再大量读原典，各种诗集、经史子集，坚持个几年几十年，完事儿。

三、词汇。

好读书不求甚解，不是坏事，至少对陶渊明来说。

但陶渊明能这么干，新手不能这么干。

陶渊明能这么干的重要原因，是因为他会读书，基础牢，所以举重若轻了。

一开始可不能不求甚解，语法要掌握，词汇也要掌握。

首先得掌握一个词是什么意思，不能乱用。

曾经有个十来岁小朋友，看见「徂生」这个词，觉得这词有意思，很有味道啊，于是在自个儿诗里用了。

我：「？？？」

再者，词汇量的提高，自然会让你在写作的时候，有更大的选择面和更多的组合。简单点，会让你写作变得简单，随心所欲，写出来的东西变化也多。

最后，很重要的一件事「词汇是分时代的」。

每种体裁，从诗经到曲儿，惯用词汇都不一样，这需要大量的阅读去甄别。

我记得我以前写一首主题为烟花的绝句，来了句「刹那逴龙睁万瞳」，逴龙就是烛九阴，这《山海经》里的神话生物眼睛一睁，天就亮了。

我至今觉得这是一个在意思上有趣的句子，但是当时老前辈就批评说「语感杂糅」，何解。「逴龙」源于《大招》，至晚为汉，「刹那」是后来佛经里来的玩意儿，这两个词跨了时代，也跨了文化。后面的「睁万瞳」又是颇新的造语。结合在一块儿，语感上就不伦不类的。

有的人这里会问：「因辞害意」可取否。

我会回答：「高手辞意兼顾」。

做不到就努力去做，不要自己怂了，用这些借口给自己偷懒找理由。

同样，训练词汇的方法，也就是多读，多认，认字，认词。读得多了，脑子里也会知道哪些词是大概什么年代出现的了。

四、表意。

表意的第一段，就是把你想说的话说清楚。

刚才举的例子「山崩海摧桑田顾」，既是病句，也是表意不清的代表。我们读者看来，不仅不知道作者在说什么，更会觉得作者就是口齿不清。

许多新人创作者，有的时候会沉迷在自己脑海中自己所营造的有情感的词句中，组合出自认为有意思的句子。

这类似于分手后的自我感动——明明我那么爱她，她就是不愿意跟我在一起啊！

同理，你写的句子再有你觉得所谓的「味道」，但其实就是狗屁不通。

换句话说，很多时候，作者其实自己都不明白自己在表达什么意思。这样的句子，更像是跳大神时无规律扭动身体摆出来的Pose，看起来是那么回事，其实都是一惊一乍的玄学。

有趣的时，很多没受过训练的读者，竟也能从这样的句子里，脑补出一番美感，创造出一个宇宙。不得不说「春韭不择时节生」。

这样的例子，不仅出现在大量新人作品中，更多的是古风歌词、流行歌词、Rap歌词、摇滚歌词中。

例子要多少有多少，什么Gai老师的「为保长城不倒，烈马长枪握好」啊，「横刀立马辛亥谭嗣同」啊，什么花粥老师的「我辞三界别五行自顾去逍遥。此去必经年，荒野寒暑换红颜」……我就不多举例了，怕得罪太多人。

总之每每我看到这种词，脑海里第一反应就是仨字儿——没文化。

所以，想要好好表意，就应该想明白自己要表达什么意思，而不是一种「感觉」。把一个句子写清楚。

第二段，就是得想想，同一种意思，有多少种表达方式。

你觉得一个人说话小声了，你可以说「根本听不见！」，也可以说「重来！没有劲儿！」，这依然取决于你词汇量和掌握的表达方式的多寡。

五、修辞

修辞手法的运用是个大话题，应该与上面四者结合起来谈，这玩意儿有一门专门的学问「修辞学」，这里谈过于复杂。

简单说说就行。

一个是，要熟练掌握一些基本的修辞方式——比喻、夸张、拟人、通感、对偶这几个在诗歌中常见，且经常需要用到的修辞手法。

而这些修辞手法的掌握，依然依赖于你的表意能力和词汇量，也需要你对事物细致的观察。

另一方面，我想说的是，修辞依然存在「时代和体裁」问题。

每种体裁，在其审美范式下，适用的修辞方法和种类是不一样的。

比如你在词里写「苔枝缀玉」可，写「落红若到西湖底，搅翠澜尽是愁鱼」可，你在绝句里写「春风又绿江南岸」可。

但你要写一首五言古体，用以上的修辞，特别是大量使用，那么整首诗就会显得非常的油滑且不朴实庄重。

哪怕是「南风知我意，吹梦到西洲」，「单衫杏子红，双鬓鸦雏色」这类民歌清丽的修辞形式，都与上属例子截然不同。

大概这么多，以上几点搞明白了，写出一首可看之篇，完全没问题。

我明明立志做个流氓头子，怎么写着写着又教人写诗了，罪过罪过，不务正业！撤退！