写了解的诗句怎么写(初学者学习写诗词，应该怎么起步)

谢邀。。。

“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。学写诗词的第一步，一定是大量诵读古人诗作。而且尽量是背诵。这个道理，在后面逐次说明。

关于诗词格律的学习，我记得王力先生撰写过一本《诗词格律》的入门书，可以找来先读读。

并不赞成某些人说的“诗词格律为末”的说法。尤其是初学阶段，定要谨守格律规范。否则永远也写不出象样的诗词。

首先，诗词作为一种特定的文学体裁，格律是其根本，没有诗词的格律，也就谈不上是诗词的体裁了（现代诗歌其实也有一定的格律规范，只是比较宽松而已，这里先不谈，只论格律诗词）。

其次对于初学，必先有规矩，待得熟练，才可自成方圆。虽然有时看古人诗词，也有不合律处，但这其中是原因的，并非向某些人所说，为了内容一定要牺牲格律。

律诗起于隋，但成熟于唐代中晚期，所以早期的律诗多有不合律的地方，是很正常的，因为那时诗的格律正在逐步成型，还不严谨。但从唐代中期（安史之乱前后）开始，律诗的格律就规范起来，这之后的诗作，就很少有不合律的了。象杜甫、李商隐、杜牧等，他们的作品是没有不合律的。

词也是如此，因为词一开始就是伴随着音乐曲调而来的，故有着自然的格律框架。虽然李清照在《词论》中批评苏东坡、欧阳修等人的词作，“皆为不葺之诗”而“不可歌”。看似不中格律，其实并非。只是于歌唱一途，配合曲调的词，不仅仅达成平仄的规范就行，而且还要分语音的清浊、轻重，这样才能真正与曲调的旋律与节奏契合起来。而脱离开音乐，这些细节的重要性就不大了。

所以，初学诗词，必要尊重格律。这应当是一个基本的学习态度。

关于诗词的用韵，个人提倡使用今韵。但这里的“今韵”，并非指今天普通话的声韵，而是隋唐以来诗词创作一直谨守的平水韵。在音韵学的概念里，从古至今，中国的诗词用韵经历了三个周期，即所谓“古韵”、“今韵”和“新韵”。古韵，是指隋代以前诗歌的用韵方式，其中以诗经用韵为代表。今韵则是从隋代开始，全国统一的用韵体系，称为平水韵。新韵则是五四以来采用的白话文声韵体系。今天的汉语标准普通话，使用汉语拼音同韵母字来押韵，也属于新韵。

使用汉语拼音的读音来押韵，是比较简单的，只要拼音的韵尾一致，即可。只是近体诗与词，对用韵的声调要求比较严格。近体诗必须是同调才可押韵，比如平声字必须用平声押韵，仄声字必须用仄声押韵，平仄之间的同韵字是不能通押的。词倒可以平仄通押，但何处仄叶（叶，这里读协，即是协韵之义），何处平叶，都有严格的规定，不能胡来。而且，很多词牌，要求是用入声韵。而入声是一个比较特殊的声调，本身虽也属于仄声，但不能与其他声调通叶。在今天的普通话中，已经没有入声这个声调了。过去的入声字，今天绝大多数都摊入了平声调。比如屋、竹、毒等等。只是方言中，尤其是南方的各类方言中，还保留着入声声调。

所以，诗词如果采用汉语拼音叶韵，虽无不可，但多少缺些味道，尤其是填词时，遇到那些只能用入声韵的词牌。

当然，学习今韵，要肥些功夫，需要稍稍地背一背韵书。至少要熟悉常用字的归属韵部（同一韵部的字，才可以互相押韵。不同韵部则不能押韵）。今天采用的平水韵，是宋代之后普遍使用的《广韵》体系，这是在唐代平水韵的基础上，合并了一些韵部而来的。这样的背诵，可以由《声韵启蒙》、《笠翁对韵》这样的读物开始。

至于诗词的句子如何写，这里首先需要具有较好的“语感”，即能正确把握句子中音节的节奏。这种语感，主要靠大量诵读前人优秀作品而养成的。

先学习律诗，后学填词，是我建议的学习步骤。首先，律诗的格律相对统一，句子字数一般都是五言、七言，句数不过四句、八句。基本的句子平仄类型不过四种。比较容易记忆与掌握。

词律稍稍复杂一些，每个词牌都有独立的格律规范，而有些词牌在字数、句数、句型等方面十分接近，比如干枣子、章台柳等等，不熟悉的往往容易混淆。但词句的平仄变化，与律诗句子平仄变化其实是一脉相承的，通了律诗的平仄，词句的平仄就容易掌握了。

除去诵读前人诗词之外，还应广泛阅读各类经典，比如各类史书、四书五经、诸子百家以及各种志怪、笔记等等。因诗词讲究用典，只有熟悉各类典故的出处，才能丰富自己的创作。

诗词的用语，需要有很强的语言归纳能力，能用最简练的词语，准确传达语义。但切忌生造、杜撰。如真想寖淫此道，平时可抓住各种机会进行一些基本的修辞练习，不必成篇，一句、一联皆可，若自觉满意的，可以记录下来，作为将来创作的素材。古人常常以此作为游戏，包括练习对仗句子，也可作为一种消遣。

至若所谓的意境，则关乎作者的才情、学识和修养，一方面，需要不断地磨练学习。另一方，需要在生活中不断地观察、思考和积累，所谓功夫在诗外，说的就是这个。