李清照的渔家傲朗诵(婉约的秘密——李清照《渔家傲》)

陈可抒/文

陈可抒：今天是系列讲座的第九讲，李清照《渔家傲》：

【渔家傲】（李清照）

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。

九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。

李清照是我非常喜欢的一个人，2005年最后一天，我百无聊赖，想到李清照的“守着窗儿，独自怎生得黑”，便写了一首《守黑》：

我叫李清照，无论被放在哪个国家

命运都是仿佛一样的，我的丈夫

赵明诚、张汝舟，都不在身边

我的那些情人和艳遇

都已经无法考证

公元二零零五年，我稍微闭了一下

疲倦的双眼，再睁开的时候

没有人来，除了年份牌

一切都没有改变，我还在写诗

写的是一种生活找不到出口的疲态，和今天要讲的这首词也有一定情绪上的相近处。我们稍后会讲到。

李清照，写有一篇《词论》，比较系统地对词进行了论述，是文学史上很重要的一篇，后面也会讲到。

昨天，我们讲到的苏轼《江城子·密州出猎》，讲到了豪放词很难写，而且，有相当一部分人认为，词就很难能写这种豪放之气，李清照便是一个代表人物。

今天通过对于李清照这首词的解读，再加上昨天对于苏轼的解析，写词的两条基本路线就大致清晰了。

一，动荡的身世

李清照的诗词，一方面，固然是她对于自己诗词理论的实践，另一方面，也和她的身世有很大关联。我们就先把李清照的身世略微谈一谈。

李清照的社会关系很复杂，他的父亲李格非，是苏轼的门生，和丈夫赵明诚的父亲赵挺之相交好，李清照和赵明诚很早就结为连理，非常恩爱。

但是，做为苏轼门生的李格非，当然要被打上“元佑党人”的标签，后来的仕途很黯淡，而赵挺之却一路扶摇直上。

李清照曾经给她的公公赵挺之写信求助，希望能够帮助自己的父亲李格非，信中有“何况人间父子情”这样的诗句，曾令很多人为之感动。

而后来，赵挺之和蔡京又相互争权，几经反复，最后赵挺之大受打击，被罢官而且去世。

总之，这些官场的风波也极大地影响到李清照和赵明诚的生活，赵明诚的仕途生涯还是比较动荡的。

另外，李清照的母亲是宰相王珪的女儿，王珪直接推动了专门打击苏轼的乌台诗案。

王珪和王安石关系很好。王安石是苏轼的死对头。

王珪的一个孙女嫁给了蔡京。蔡京是苏轼的死对头。

李格非却是元佑党人，是苏轼的门生。

以王珪这个家族为中心，能串联起太多的关系。王珪的一个孙女又嫁给了秦桧，即，秦桧的妻子是李清照的表妹。

所以，李清照赵明诚的生活不仅动荡，而且复杂，其中有各种各样沟连的关系。

由于金人的入侵，李清照被迫在44岁下江南，家财丢了大半。46岁丈夫赵明诚死去，49岁，李清照嫁给了张汝舟，但没过几个月就离婚了。后来，她什么时候去世并没有记载。

二，诗词解读

下面我们来解读一下这首《渔家傲》：

【渔家傲】（李清照·宋）

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

仿佛梦魂归帝所。

闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。

九万里风鹏正举。

风休住，蓬舟吹取三山去。

这首词，有几个诗集中标注了“记梦”二字。从全词上看，确实摹写出梦幻的感觉。“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”天、云、雾相连，便营造出一种大气的情境。星河欲转千帆舞，星河盘旋，成千上万的帆船像是在跳舞一般，更是写出梦幻之感。

尤其我们注意这个“帆”字，这是一个高高俯视的角度。

“仿佛梦魂归帝所”，帝所便是天帝的住处。然后听到天帝和“我”说话，殷勤地问“我”要去何处？

请注意，这里“归何处”为下文埋下了伏笔。

然后，“我”报告说，路很长，感慨已经是日暮时分了，学诗时有很多惊人之句，却没有什么用。谩有，就是空有的意思。

而此时，“九万里风鹏正举”，于是李清照继续感慨地说，“风啊，不要停，把我这一艘小小的蓬舟，吹到海外三座仙山之处吧！”

那么第一个问题就来了：上阙第一句写的是“连晓雾”，明显点出了是清晨之雾，为什么下阙的第一句却说“嗟日暮”呢？一早一晚，似乎对不太上啊？

我喝口水，谁来解释一下？

（听众作答）

整首词说的一直是梦境，而且是一段没有断开的场景，并不是从早到晚。

此处的日暮，形容的是人生的日暮。

“我报路长嗟日暮”，我感慨，我的人生路途艰难漫长，而今又已是日暮之年啊！

和后一句也有句意的衔接——我又感慨，我学诗时写的那些惊人之句，都没有什么用处啊！

所以，这前后两句，都是对自己命运的深深感慨。

而前面的“殷勤问我归何处”，也隐约点出了，作者当时不知可归何处，非常迷惘的状态。

第二个问题：九万里风鹏正举，和之后的“风休住”，是什么关系呢？

还是百度百科告诉我们：在大鹏正在高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”气势磅礴，一往无前，堪称大手笔。

——这就错了。

李清照在此时，俨然是迷惘不知归去何处的心态，“九万里风鹏正举”，指的是他人，而意欲归隐三山，说的才是自己。和刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，是类似的意思。鹏正举，风便吹得他正举吧，但也请把我，离开这纷纷扰扰，吹到海外仙山去。

这首词，可能参考了李白的故事，据《云仙杂记》记载，李白曾经登上华山落雁峰，说，此山最高啊！（《射雕英雄传》华山论剑那首歌也可能是从这里化来的）呼吸之气能一直通到天帝之前，恨不能把谢眺的“惊人诗”带来，问问青天怎么样。

这首词，确实也写得颇为豪迈。在今天能看到的李清照的所有的词作里，几乎是唯一的一个，风格和其它所有词都不一样。

我曾经疑心这首词是不是她写的，毕竟，这首词和她的词学理论非常不一样。

不过也难讲，一个人在不同时期不同状况不同心态下，是有可能写出不一样的作品的。

李清照有一首《南歌子》，头两句写的是，“天上星河转，人间帘幕垂”，这个星河转的意象，和这首词很像。

而《南歌子》中表露出来的一些情绪，比如“旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时。”应该描述的是她和赵明诚在中年颠沛流离之时。

以此推之，这首《渔家傲》也很可能写在差不多的时候，也是一样的惘然的心绪。

不过，刚才也提到了，不管这首词是李清照写的也好，不是也罢，确实和她的其它词作差得非常远，这和李清照所践行的关于词创作的理念有关。我们下面就来谈谈李清照的大作《词论》。

三，词论和词的秘密

逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？

盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。

乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少典重。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。

——李清照《词论》

在词论中，我们需要注意到如下几点：

1，李清照非常明确地提出了口号，与诗相比，词“别是一家”。

所以，李清照在写诗时和写词时是完全不一样的。我们后面会详细谈到。

这个观点被很多人提出过，比如李渔也曾讲过，词，“上不似诗，下不似曲”。但是，李清照对诗词不同处，进行了非常系统地分析，很值得深入研究。

2，李清照极大地肯定了音律的重要性，并以此做为词“别是一家”的重点所在。

在这篇《词论》里，她明确地对自己父亲的老师苏轼，提出了“不协音律”的批评。

而在宋朝，确实也有很多人批评苏轼，认为他用写诗的方法来写词。

那么，写诗和写词的手法有什么不同呢？——全在音律上。

诗的韵律，各有不同，绝句、律诗、古体各有自己的味道，不过，很多音律还是要用具体的字词来体现出来。

比方，同样是七绝，李白就可以写得飘逸，王昌龄就可以写得豪迈，李商隐就可以写得缠绵。

或者说，一首诗的快慢，和字词的选用有很大关系。

而词的韵律，则不一样了。词本身即有曲律，有固定唱法，甚至一首词，不用填字的时候，其曲子就有本来的情感在。

如果一首悱恻缠绵的曲子，却硬要往里添一些豪情壮志的字词，那效果一定是很不搭的。

这也就是李清照批评苏轼的“不协音律”的原因之一。

当然，这种批评更多的是在一些字词的细节上，有些字词，如果只是念出来，不会觉得很有问题，但如果按曲子唱出来，那就可能会觉着别扭。

比如我们都听过的《鲁冰花》，夜夜想起妈妈的话，但因为声律的问题，一唱出来，就很容易让人听成“爷爷想起妈妈的话”。没看到歌词以前，这句话让我纳闷了很久。

不遵从乐律本身的规律而填词，后果大致如此。

这一段说得比较多……总之，宋词的曲律大多节奏很慢，比较适合写缠绵徘徊的心绪，豪放的作品很难相搭。这也是李清照采用婉约词风的原因，也是为什么我曾疑心这首《渔家傲》不像是她写出来的原因。

3，李清照在《词论》里，几乎把所有的名家全都批评了一遍，说柳永“词语尘下”，说张先“有妙语而破碎”，说苏轼“不协音律”，说贺铸“少典重”，说晏几道“无铺叙”，说秦观“专主情致，而少故实”，等等。

说了这么复杂，其实就是两类：一类是和音律有关的批评，作词不协音律是不行的；另一类，浑然一体、有血有肉、高雅不俗等等，也是论诗、论文学的法门，这里倒不必细细去讲。

李清照的这番议论，确实，如大家所说的，未免太狂，历朝历代都有很多人对她进行了批评。

不过，我倒是很欣赏这番话。其一，她所摘举的每个人的缺点，确实也有理有据，只不过她只列缺点不举优点，只批评不夸奖，就显得就比较张狂了。

其二，李清照自己的理论很成体系，而且自己也确实是非常严格地在实践着。

四，李清照的风格

接下来，就用她的几篇作品，来简单地讲下。

念奴娇 春情（李清照）

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

清露晨流，新桐初引，多少游春意。

日高烟敛，更看今日晴未？

具体不讲了，只讲两点。

这首词里面，“宠柳娇花”一句，获得了很多赞誉。李清照以“绿肥红瘦”而闻名于世，很多人认为，“宠柳娇花”与之相当，甚至要超过它。具体我们不在此分析。李清照在填词上，非常注重音律，注重词与词之间的配合，这个例子可见一斑。

对，险韵诗成，扶头酒醒，写得也很好！喝多了，坐不住，只好以手扶额，便叫做扶头酒。杜牧有诗云，“醉头扶不起，三丈日还高。”在这里，李清照化用了前人的句子和意象，和险韵诗放在一处，造出新境。

这首词里，还有一句“清露晨流，新桐初引”，写得非常妙。非常清新。而这句话，却是原封不动地来自于《世说新语》。

王恭始与王建武甚有情，后遇袁悦之间，遂致疑隙。然每至兴会，故有相思。时恭尝行散至京口射堂，于时清露晨流，新桐初引，恭目之曰：“王大故自濯濯。”

用在此处，非常合适。

李清照学习了很多前人的佳作，并能充分化用，这样的例子非常多。

在此插一句题外话：颇有些人想要找我来学诗，恐怕都是希望获得指点之后便能突飞猛进、臻入新境，仿佛我有点石成金手一般。其实，世上天才是罕见的，多少大文学家大诗人，都只是逐步学习、一点点积累参透的。

世上并没有什么真正的快速学习法，李清照写出这一首词，背后又有多少辛苦在其中？

想学诗的，老老实实从《杜诗镜铨》开始看吧……

李清照只做婉约词，几乎不做豪放词，是因为她认为婉约的风格最能适合词的音律。

那么她是否不能做豪放语呢？绝对不是。她严格地把豪放的一面，统统都放在诗文之内。这也是最使人佩服之处。

李清照的诗传下来不多，我们熟知的有：

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

子孙南渡今几年，飘零遂与流入伍。

欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土。

千古风流八咏楼，江山留与后人愁。

水通南国三千里，气压江城十四州。

很有飒爽气。由于时间关系，就不一一分析了。

而值得一说的，是李清照曾有段时间，每当天降大雪的时候，总是“顶笠披蓑”，沿着城池望向远方，寻找写诗的灵感。寻得上佳的诗句，必然会邀请赵明诚要与之相和。

赵明诚怎么样呢？“每苦之也”。

（不管对出来，对不出来，恐怕都很苦恼，他志不在此，趣亦不在此）

大雪之时，登高望远，引兴作诗，以此为乐，当真是胸有豪情的奇女子也。

这么一个很有豪情壮志的女子，到了中晚年以后，李清照所做诗词甚苦，那必定也真是受尽了各种苦难。

五，结语

总结一下今天的内容：

1，词很注重乐律，乐律中自然有情绪在，这是和诗最大的区别。

2，李清照写诗豪放，写词婉约，是故意为之。

3，苏轼的词，自有气韵，摆脱了原来词牌的束缚，所以不免被人批评。

4，词的韵味落在乐律上较多，所以需要在字词上多用力。

今天的讲座就到这里，谢谢大家！

（全文完）

附：

守黑

作者：陈可抒

怎样捱过这个漫长的午后？

散漫的西班牙时光

咖啡愈觉无味

只是听人笑语，就算换在牙买加风情

游轮上，手中的懒散也是一样的

什么时候我能两个人出去

走上门外的大街？

好像只能坐着，听着一耳朵梧桐叶

没有喜鹊，天井太深了

甬道很长，很滞

笔很慢，越发不听使唤

三四年前，我的掌纹就不再

生长了，曲线都拧了一半的结

看不出任何玄机、奥秘，我深感

这现实的恐惧

一切都不会停留，虽然不被发现

万物生长，唯独我在停止

我叫李清照，无论被放在哪个国家

命运都是仿佛一样的，我的丈夫

赵明诚、张汝舟，都不在身边

我的那些情人和艳遇

都已经无法考证

公元二零零五年，我稍微闭了一下

疲倦的双眼，再睁开的时候

没有人来，除了年份牌

一切都没有改变，我还在写诗

2005·12·31

《中国古典诗歌28讲》，以中考必考28首诗为基准点，系统串讲传统诗词。

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