关于中国乐器的古诗

中国传统乐器不仅和女子是绝配，跟古典诗词也是一对“最佳拍档”。

每一种乐器，都是一首用音符写出来的诗；每一首诗词，都是用文字谱成的音乐。

昨天国乐君以“八音”为切入点，为大家盘点了一些包含传统乐器元素的古诗词，那么今天，就请接着欣赏这七首描写中国传统乐器的诗词，感受这份惊艳了时光、也温柔了岁月的美！

凉州词

唐·王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

很多人一提到琵琶，总会把它和美人联系在一起，由此所写的诗也都是哀婉有余，而雄壮不足。

但是，王翰的这首《凉州词》却颠覆了我们对琵琶的印象，它不再是美人的标配，也不再是哀婉凄美的代名词。

一句“欲饮琵琶马上催”，雄壮有力，气势十足，让人读后荡气回肠。

春夜洛城闻笛

唐·李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

不知道从什么时候起，只要在诗词中一出现”笛“和”折柳“这两大元素，就立马会联想到思念。

其实，《折杨柳》是唐代一首非常著名的流行歌曲，而”折柳“则是中国古典诗词当中最常见的意象之一，两者走的都是哀婉深情路线。

当笛子吹起了这哀婉的《折杨柳》的音调，我相信不只是李白，任何一个人的思念之情都会油然而生。

满江红·敲碎离愁

宋·辛弃疾

敲碎离愁，纱窗外，风摇翠竹。

人去后，吹箫声断，倚楼人独。

满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。

但试将、一纸寄来书，从头读。

相思字，空盈幅。

相思意，何时足。

滴罗襟点点，泪珠盈掬。

芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。

最苦是，立尽月黄昏，栏干曲。

提到辛弃疾，很多人的第一反应都会说他是著名的豪放派爱国词人。

但是，辛弃疾不仅能写出诸如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、“我最怜君中宵舞，道‘男儿到死心如铁‘”这样豪迈雄壮的诗句.

也可以写出“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去“、”满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿“这样旖旎的篇章。

这首《满江红·敲碎离愁》是辛弃疾非常少有的闺怨词，内容委婉凄美，别具一格。

特别是“人去后，吹箫声断，倚楼人独”一句，更是让整首词的基调增加了一份忧郁的色彩。

听乐山人弹易水

唐·贾岛

朱丝弦底燕泉急，燕将云孙白日弹。

嬴氏归山陵已掘，声声犹带发冲冠。

很多人一提到古琴，第一时间想到的就是”含蓄典雅“、”清微淡远“，就连写出来的诗都是这样的风格。

但是，贾岛的这首《听乐山人弹易水》一出来，立马颠覆了我们对古琴的固定印象，呈现出不一样的力量。

咏筝

梁·沈约

秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。

弦依高张断，声随妙指续。

徒闻音绕梁，宁知颜如玉。

如果说古琴是文人的标配，那古筝则是美女的配置。在众多的古典诗词当中，但凡提到古筝，总会把它和女子的娇媚联系在一起，并且留下了众多旖旎的诗篇。

试想，当你漫步在烟雨朦胧的江南水乡，见到一个身着旗袍、头绾青丝、面带微笑的古典美女，袅袅婷婷地坐在古筝前。

用她的纤纤玉手拨弄着筝弦，让优美的音符如泉水叮咚版从指尖上流淌，那画面该是多么的旖旎！

李凭箜篌引（节选）

唐·李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

箜篌和我们之前提到的任何一件乐器相比，知道的人并不算很多。其实，箜篌是一件源自西域的乐器，和西方的竖琴还是亲戚。

只不过，随着岁月的变迁，箜篌这件乐器便慢慢失传了，现在的我们也只能在敦煌壁画里看到它的影子.

而西方的竖琴至今仍然能够在交响乐团当中，看见它的身影。

池边即事

唐·白居易

毡帐胡琴出塞曲，兰塘越棹弄潮声。

何言此处同风月，蓟北江南万里情。

提到白居易写音乐的诗，很多人第一时间都会想到他的《琵琶行》。

不过，白居易写音乐的诗不仅仅只有《琵琶行》，这首《池边即事》也是非常出色的一首诗。

诗人以胡琴奏出的曲调引出主题，表达了他对故土的深深眷念。